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中 国 京 剧 艺 术
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京 劇 地地道道的中国国粹 ,因形成 于北 京 得 名 , 但 它 的 源头要追溯到几种古老的地方戏剧。 1790年 ,安徽的四大地 方戏班 ——三庆班 、 四喜班 、春台班 、和春班先后进京献艺, 获得 空前成功 。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出 ,于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主,兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中,京剧在唱词、念白及字头上越来越北京化 ,使用的二胡、京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终于成为一种成熟的艺术。
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三种古老的戏剧文化: 戏 曲: 古希腊——悲喜剧 中国——戏曲 印度——梵剧
戏 曲: 是融歌舞剧为一炉,以剧本为载体、唱腔为主体、表演为中心,包括唱、念、做、打的综合艺术。
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京剧的形成: 标 志: 四大徽班进京(1790年) 成 熟: 1840年 京剧的唱腔: 皮黄腔 西皮腔——源于甘肃陕西一带
二黄腔——南方长江中下游
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清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班,都被召进北京演戏庆寿。
首先,“安庆”徽戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿,随后,“四喜”“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时,被统称为“四大徽班”。
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“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后,没有南返,留在了北京。
从当年的十月中旬起,他们就转入民间戏曲舞台献艺了。 在当时北京城内,大街小巷,随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。 “徽戏”的名声,一天比一天大,北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
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清嘉庆、道光年间,“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”,也叫“汉调”,声腔以〔西皮〕为主,以〔二黄〕为辅。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年,相互借鉴、不断改进,再加上受北京语言的影响,声腔逐渐发生了不小的变化,当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。
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他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能,在“京调”的基础上,广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华,融会贯通,纳为己用。
终于,在咸丰年间,一个以(西皮)(二黄)为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了。 从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京,到京剧的诞生,大约经历了六十年左右的孕育过程。 京剧有很大的国际影响,它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种,而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,根据北京的语言特点,加以融化衍变而成的“国剧”。
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生旦净丑 “ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ? 其实 不 過 是 角 色 分 类 。
“ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 , “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 , “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 , “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。 每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 , 只 要 演 员 一 上 场 , 你 一 望 便 知 。
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生:是 男 性 角 色 的 统 称. 根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面
生:是 男 性 角 色 的 统 称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.
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小生:戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,用假声发声。
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穷 生 扇子生
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老生,亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
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文老生 武老生
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娃娃生:戏曲行当名。在舞台上,专门扮演少年儿童一类的角色。
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武生:戏曲行当名。属生行分支。在舞台上,专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子,俊扮。
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短 打 武 生
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红生:戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时,勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上,主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
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旦: 旦 戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中,旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当,正旦扮演剧中的女主人公。明清以后,旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征,可分为“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。 。
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正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女,大多为剧中的女性主要角色,身段优美、动作妩媚、大方,体现人物的端庄、典雅。
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贵妃醉酒
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花旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上,扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
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刀马旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
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老旦:戏曲行当名。属“旦”行分支。在舞台上,专工扮演老年妇女角色。如《打龙袍》中的李皇后。
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花衫:戏曲行当名。始创于梅兰芳,表演上集合青衣、花旦的特点而形成的行当。属“旦”行艺术上综合了“青衣”、“花旦”、“刀马旦”的表演特点,塑造既端庄、典雅又稳重纯情的女性人物。如《霸王别姬》中的虞姬 。
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净 亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色,后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上,以宽宏厚实的声腔,大幅度的身段动作,刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大,勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
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武净
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大花脸:亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
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二花脸:亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”,故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
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丑 戏曲行当名。从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块,然后勾画脸谱,所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列,故又俗称“三花脸”。
在舞台上,专门扮演行动滑稽、语言幽默,相貌丑而不怪,很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。 根据人物的性格、年龄、身份,丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
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文丑:戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对,专门扮演为不具备武艺,或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色。
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武丑:戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对,在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
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方巾丑:亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人,如衙门书吏、谋士、儒生,俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
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戏剧脸谱简介
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什么叫脸谱? 脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手段,主要是指“涂面”化装,即用“油色”和“水色”直接在脸上化装,以塑造戏中某个角色形象。
因剧中每一个角色化装时应当使用何种图案,采用哪几种色彩,均有约定俗成的谱式,不能随意勾画,故而叫做“脸谱”。
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京 剧 脸 谱 艺 术 敖 闰 包 拯 程咬金 二郎神 曹 操 董 卓 蝙蝠精 地 神
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京剧的脸谱艺术
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本眉: 沿着表演者的眉毛,在色彩和形状上做一些夸张。一些揉脸的人物脸谱上勾这种眉形。
细眉: 比柳叶眉细一些, 是一些性格善良、忠直以及脾气平和的人物所用。画红脸的人物也使用这种眉形。 直眉 : 下窄上宽,直挺不弯。许多勾画三块瓦脸的人物用这种眉形,突出“直眉大眼”的感觉。 老眉: 又称老眉子、耷拉眉子,把眉毛形向两侧耳边下垂,表示老年人长眉变垂的特点。
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点眉 : 在靠近眉心部位画两个点,强调眉头突起的部位,所以称点眉。
环眉: 根据张飞“豹头环眼”的相貌特徵设计,一般为张飞使用。 奸眉 : 突出眉间的眉结,表现出人物“眉头一皱,计上心来”的神态。许多奸臣勾画脸谱时都用这种眉形。 凝眉: 两个眉尖,一个向下,一个向上,虽然没有奸眉那样的凶恶之状,但表现了人物工於心计并且专断果敢秉性。
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1、文丑脸: 文丑脸大都扮演一些王侯将相、公卿大夫和性格乖戾、行为不正的文人谋士、纨绔子弟、浪子恶棍。
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2、武丑脸: 武丑脸用于滑稽诙谐、有武功的江湖人物和行侠仗义、机智精悍的英雄好汉等。
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3、老丑脸: 老丑脸多用于性格善良、诙谐风趣的老年角色。如:老差役,老艄公等。
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1、“整脸” 即在整个面部涂上一种作为主色的颜色,再画出眉、眼、鼻、口以及纹理、筋络,用以表现人物的神态。这种脸谱比其他脸谱短,用色不超过额顶,勾画较为简单,但形象突出。
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2、“三块瓦” 是在额部由鼻峰和双眼分向两侧,内窄外宽,把面部的两腮和脑门分成三块,故名“三块瓦”。此谱式多用于英雄武将(正反面人物都包括)。
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3、“六分脸” 其特点是强调了两条白眉,使它几乎占据了整个前额的部位。因为这种谱式主色部位占面部大约十分之六,故名“六分脸”。这种脸谱适宜表现德高望重的老将军的面貌及其刚强、严肃、勇敢、沉着的性格。
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4、“十字门” 它的勾法是从鼻梁到脑门的“通天纹”要连接左右眼窝的脸纹,构成主色“十”字形,故名“十字门”。多用于年老的英雄武将。
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5、“蝴蝶脸” 因脸谱多像蝴蝶状,故名“蝴蝶脸”。这种脸谱用于刚直不谀、诙谐爽朗的性格 。
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6、“碎花脸” 其特点是花、碎、皱,除主色外,衬色复杂,色条细窄,给人以琐细和眼花缭乱之感。多用于皱眉、皱眼的形象。
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7、“元宝脸” 这种谱式一般只在眉下勾画,脑门一般保留原色,不勾任何图案花样。留而未勾的部分,观其形似元宝,所以叫“元宝脸”。多用于表现下层人物的角色。
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8、“太监脸” 、“僧道脸”
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10、“神怪脸” “神仙脸”主要用于神、佛等角色,并多用金、银色勾画;而“小妖脸”基本采用象形脸,谱式较简单。
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脸谱“主色” 脸谱的色彩,有“主色”、“副色”、“界色”和“衬色”之分。
绘谱时,无论用多少种颜色,“脸纹”多么复杂,总是以一种“主色”来显示剧中人物的个性。 其余的“副色”、“界色”和“衬色”有的起陪衬、装饰作用,有的则用以丰富人物性格的某些方面,这是脸谱艺术的基本的特征。
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1、红色脸 象征忠勇、正义、有血性,如:关羽 。
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2、白色脸 象征阴险、 疑诈, 如:曹操。
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3、黑色脸 既表现性格严肃、不苟言笑,如:包拯 ;象征直率鲁莽的性格特征,如:张飞、李逵。
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4、黄色脸 象征 勇猛善战, 如:典韦。
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5、蓝色脸 象征性格刚强、桀骜不逊,如:窦尔敦。
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6、紫色脸 象征肃穆、稳重、富有正义感,如:徐延昭。
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7、绿色脸 象征顽强暴躁,如:青面虎 。
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8、粉红脸 表现年迈气衰、血气不旺的忠勇暮年的性格,勾这种脸谱的人物基本上是老年人。如:黄三太。
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9、金、银色脸 主要用于表现神、佛、精灵等神妖角色。
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四 大 名 旦
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【人物介绍】— 梅兰芳 梅兰芳(公元1894—1961年),工旦。出生于梨园世家,祖籍江苏泰州,长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研,勇于革新,创造了很多优美的艺术形象,发展了大量优秀剧目,改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱,“梅派”在国际上享有盛誉。
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梅兰芳
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梅兰芳(1894~1961),名澜,字畹华,原籍江苏泰州,生于北京,出身梨园世家。
梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺,后来带艺搭入“喜连成”科班,随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱,不久自成剧团,一直担任主角,声名大震。 一九一九年曾到日本,一九三零年曾到美国,一九三五年又到苏联,受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物,成为蜚声国际的世界名演员。 在国内舞台上,他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”;又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”,名列榜首。 梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路,还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎,不骄不躁,凡事先想到别人的难处。一九三七年日本侵略中国,他在上海八年不登舞台,并蓄须明志,忠贞不屈。他爱憎分明,骨气凛然,称得上是我国第一爱国艺人。
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【人物介绍】— 程砚秋 程砚秋(1904~1958),工青衣。满族,生于北京。6岁学艺,11岁开始登台,12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家,并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进,声誉日隆。他的表演功力非常深厚,表情细腻,艺术上富于独创性,逐渐形成了个人的艺术风格,创立了“程派”。
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程砚秋
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【人物介绍】— 尚小云 尚小云(1900~1976年),工旦。祖隶汉军旗籍,河北南宫人。幼为北京三乐科班学生,初习武生,后改正旦,以演青衣戏为主,并取得一些成绩。尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢,尤其是念白,爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。尚小云排演了大量新戏,创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。在艺术上独树一帜,形成了“尚派”。
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尚小云
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【人物介绍】— 荀慧生 荀慧生(1900—1968年),工花旦、闺门旦。河北东光县人。首次于天津登台。1910年人京,师从梆子演员侯俊山。19岁时(公元1918年),参加喜群社,从此专演京剧。旬慧生功底深厚、戏路宽广,又出身于梆子班,所以能吸取梆子旦角艺术之长,将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉,兼收京剧小生、武生等行当的技艺,从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造,并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。
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荀慧生
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