現代文學與文化 梅家玲 教授 專題一 觸摸歷史‧進入五四 專題一 封面投影片。

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1 現代文學與文化 梅家玲 教授 專題一 觸摸歷史‧進入五四 專題一 封面投影片。
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2 第五講 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩
第五講 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 本講次標題，先以照片引導學生想像。最左為胡適《嘗試集》，左二為胡適，左三為郭沫若詩集《女神》，最右為徐志摩與陸小曼。 圖片來源︰五四文學與人物 圖片來源︰五四文學與人物

3 從舊詩到新詩 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 「詩界革命」的主張與失敗 胡適踏出新詩的第一步 郭沫若的狂飆精神 新月派及其代表詩人
戴望舒的詩學意見及「現代派」 「現代派」諸詩人： 馮至、卞之琳、紀弦 本講次為「閱讀新文學，想像新時代」的第一部份，從「新詩」的發軔、實驗、實踐，來觀察中國文學與文化在新舊時代的交接之際，如何肆應與漸變，而轉向成熟發展。因此一開始以晚清梁啟超、黃遵憲所提倡的「詩界革命」，讓同學理解文學的改良與實驗，是無法一蹴可幾，而必須經歷反覆的接合與鍛造。而胡適的《嘗試集》在格律上的突破與拘限，郭沫若的《女神》展現出的激情、浪慢，以及激昂反覆的音律，呈現了不同的新詩實驗。先前在文學社團講次曾經討論的新月派，以徐志摩、聞一多兩人的詩作，來討論新詩發展過程中，詩人對形式、意念上的美學追求，與新規範的建構。而戴望舒詩中情感與文字的彈性，都開創了新詩的現代美學。接下來以「現代派」馮至、卞之琳、紀弦為例，觀察他們具有高度象徵性的文字中，涵納轉化了何種現代質素。

4 「詩界革命」的主張 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 黃遵憲（1848～1905）主張「我手 寫我口」、詩應表現「古人未有之
物，未臻之境」。 梁啟超（1873～1929）：「欲為詩 界之哥倫布、瑪賽郎，不可不備三 長：第一要新意境，第二要新語句 ，而又須以古人之風格入之，然後成其為詩。 」 梁啟超：「新語句與古風格，常相背馳。」 本投影片從舊詩革新開始說起，因此，首先說明晚清黃遵憲、梁啟超等人倡議的「詩界革命」。投影片中為「詩界革命」的核心主張，圖片為黃遵憲。黃遵憲曾云「今之世異于古，則今之人亦何必與古人同」，他已敏感察覺古典的感性模式無法完全適用於正劇烈變遷中的當代，因此才提出「我手寫我口，古豈能拘牽」的主張。梁啟超所謂「新意境」，即西方的新事物新思想，以及運用這些而產生的新視角，用以鼓吹文明、改造社會；「新語句」，指運用新興現代事物名詞入詩；而「古風格」，則指古典詩歌特有的格律以及由此產生的特殊韻味。但是，梁啟超經過實作後也指出，新語句和古風格往往格格不入，不能產生和諧的文學美感。這裡最關鍵的，便是「新」與「古」的對照，概念、知識、視野與語言載體、文化資源的相互協調與衝撞，正是「詩界革命」所顯明的意義。

5 「詩界革命」的實踐 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩
黃遵憲〈今別離〉 別腸轉如輪，一刻既萬周。眼見雙輪馳，益增心中憂。古亦有山川，古亦有車舟，車舟載離別，行止有自由。今日舟與車，並力生離愁。明知須臾景，不許稍綢繆。鐘聲一及時，頃刻不少留。雖有萬鈞柁，動如繞指柔。豈無打頭風，亦不畏石尤。送者未及返，君在天盡頭。望影倏不見，煙波杳悠悠。去矣一何速，歸定留滯不? 所願君歸時，快飛輕氣球。 實際舉出「詩界革命」下的習作，讓學生更瞭解黃遵憲和梁啟超的主張。黃遵憲這首詩是「今別離」四首組詩中的第一首，描繪交通工具的進步對於離別場景與感受的改變。從這首詩中可以看到他強調的兩個點：現代時間觀與速度。「別離」是古典文學中重要的抒情主題，但是黃遵憲明題「今別離」，我們就必須注意「時間」與「移動」在詩裡面如何產生「改易」與「革命」。火車輪船按照時刻表開動，並不遷就乘客，使得乘客必須遵守精細的時間規範，速度更快，則使得別離的愁緒毫無牽連揮發的餘地，「傾刻不稍留」是對「離人」的感受，也是對現代時間精準「流逝」的感應。

6 「詩界革命」下的「新詩」 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 使用最多的新名詞：自由、文明、競存、世紀、民權、自主 雪如〈新無題〉
※太陽與地隔，念七千萬程。 不因相吸力，哪得愛潮生。 ※客從郎所來，遺我留聲器。 是郎舊時聲，非郎今時意。 「無題」乃古典詩歌中常見的命題，往往藉著晦澀而精緻的詩句，寄託不能明言的心情，其中不少為情詩。這裡以〈新無題〉為例，可以讓學生認識，「詩界革命」影響下，詩作中最廣泛運用的新名詞是哪些，亦可窺見當時西潮作用之重點。雪如這兩首詩作，也以愛情為書寫主題，把「引力」和「留聲器」這兩個新觀念新事物，化為「新意象」，以之為詩作的內在邏輯的由來，用來詮釋愛情的狀態，古典詩中的「自然」，如「日」、「月」，多半具有相承的象徵，然而這裡藉由「引力」帶動「潮水」，來譬喻愛情的「吸引力」；而「留聲機」當作「信物」，可以紀錄聲響，自然也是舊體詩中從未出現過得意象，但在這裡卻以「聲」與「情」，營造出另一種「今非昔比」的悵惘。以文明物入題，並且藉由物質特性來抒情的模式，在新舊文化轉變的時期，是常見的現象，例如臺灣日治時期的通俗文學、漢文、古典詩中，都可以看到類似的痕跡，重點在於，文人如何將文明物與古典抒情範式結合、翻轉，映射出的「現代性」的課題。

7 「詩界革命」的失敗 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 「新語句」 →「新意象」 「新語句」減少，則新思想容量減少
不再突出新思想的宣傳，注重表現意象和情感，是否更切合詩歌特質？ 格調和境界之「新」不易把握 →少了「新語句」，則「新」意不易突出 →「新」與舊詩難以區分 我們，觀察近現代文學演變時「文明詞」的引入是一個重點，涉及了東西方知識視域的接合，以及文人╱知識份子對「新學」的定位，就像〈今別離〉中的「快飛輕氣球」，是一個嶄新的喻依與載體，可以看出這時候舊詩中，如何試圖呈現「新」的感覺。如何思考「詩界革命」失敗的原因？「新語句」和「古風格」衝突，若減少前者，固然能顧全「古風格」，但是「詩界革命」所要求之「新」，就會大打折扣。於是，梁啟超等人摸索解決的方法，不突出「新意境」、「新語句」，維護文學的需要，並努力改變過去把新興名詞生吞活剝地鑲嵌在詩中的作法，而是將其作為意象，提煉而成為一種詩作意義的內在邏輯。但是，在「舊文體」「新語句」與「新思想」的結合上，顯然地遇到了瓶頸。「詩界革命」的失敗，不代表黃遵憲等人的意念是「錯誤」的，而呈現出時代文體轉換過程中，必須經過摸索與反覆實驗。

8 胡適踏出新詩的第一步 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 胡適（1891-1962），原名嗣穈，後改名胡適，字適
之，取自達爾文學說「物競天擇適者生存」典故。 安徽人。父親曾擔任臺灣台東直隸州知州，後因乙 未戰爭離台。1910年，考取庚子賠款官 費生赴美留學，先在康乃爾大學讀農科 ，後改讀文科，1914年往哥倫比亞大學 從杜威攻讀哲學，取得哲學博士學位。 胡適為新文化運動的領袖之一。以《新 青年》月刊為陣地，宣傳民主、科學。 畢生倡言「大膽的假設，小心的求證」。 胡適打響了白話文運動的旗幟，並寫下第一本白話詩集。本張投影片先介紹胡適生平，帶到他的留學背景、師承、主張、文化上的重要性等等。在文學、哲學、史學、考據學、紅學等諸多領域都有深入的研究。接下來將以胡適的新詩寫作為例，討論新詩在他的「嘗試」之下，具有什麼樣的文化意義。胡適的新詩，不見得在美學技巧上有卓越的開創，然而其歷史意義與實驗精神，是白話文學史中絕對不可忽略的一環，可以提示同學在閱讀胡適詩作時，應該回歸創作當時的文化語境來思考，否則將難以理解還原胡適詩作在文學史上的適當位置。

9 胡適踏出新詩的第一步 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 中國第一本白話詩集《嘗試集》。 「詩還不曾做過幾首詩，詩集的名字
已定下了，那時我想起陸游有一句詩： 『嘗試成功自古無』，我覺得這個意思 恰和我的實驗主義反對，故用 『嘗試』 兩字作我的白話詩集的名字，要看『嘗 試』是否可以成功。」 打破格律，以白話入詩 胡適關於新詩論述文章有好幾篇，無法一一介紹，因此只舉出最重要的一點即「詩體的解放」，不再做過去為固定句式平仄押韻所束縛的詩，他認為，「有了這一層詩體的解放，所以豐富的材料，精密的觀察，高深的理想，複雜的情感，方才能跑到詩裡去。五七言八句的律詩決不能容豐富的材料，二十八字的絕句決不能寫精密的觀察，長短一定的七言五言決不能委婉道出高深的理想與複雜的感情」。胡適的《嘗試集》正如其名「嘗試」，事實上，胡適也肯定黃遵憲詩界革命的態度，只是他的「作詩如作文」的主張，更進一步地，打破固有的詩體範限。他的理想變革，表現於「打破格律」以及「以白話入詩」的主張上。如果沒有胡適「作詩如作文」的突破，新詩的改革就會如「詩界革命」一樣，落入形式上的拘限。當然胡適的思考並非橫空出世，詩歌的轉向「白話」「平易」的變化，是和五四以來「思想啟蒙」的理想密切相關的。 圖為胡適《嘗試集》，來自五四文學與人物網站。 圖片來源︰五四文學與人物

10 胡適詩作（一） 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 〈蝴蝶〉 兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。 不知為什麼，一個忽飛還。 剩下那一個，孤單怪可憐。
也無心上天，天上太孤單。 「半新半舊」、「半文半白的」語言特質 胡適曾說自己寫的新詩，猶如剛剛放掉裹腳布的婦女，仍是「半大的小腳」，無法立即寫出完全解放的詩體。本張投影片先舉出一首，可以看出能維持著五言的句式和押韻。胡適的「嘗試」，在這裡仍未能擺脫舊詩的五字一句的套式，以至於有這樣如今看來「半文半白」、「半新半舊」的詩。我們可以留意，「蝴蝶」是一個十分古典的抒情喻依，以家喻戶曉的「梁祝故事」，同學應該能立刻理解，但是在語言或者意義上，胡適的確對釋放了「舊詩」的某些規範，例如不用典故，以及語言上的明白通曉。

11 胡適詩作（二） 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 〈三溪路上大雪裡一個紅葉〉
雪色滿空山，抬頭忽見你！ 我不知何故，心裏狠歡喜； 踏雪摘下來，夾在小書裏； 還想做首詩，寫我歡喜的道理。 不料此理狠難寫，抽出筆來還擱起。 「以景起興」，「欲語還休」的情調 節奏的變化嘗試 本首〈三溪路上大雪裡一個紅葉〉也同樣收在《嘗試集》中，上一首〈蝴蝶〉是收在集子中的「第一編」，這首是收在集子中的「第二編」，所舉出的詩，較上一首略有「進步」，「解放」程度稍多。句式比較有變化，在五言、七言之外，第四行從五言轉七言，用字已經相當白話。除了句式的錯落，在情景上，也運用了「以景起興」的手法，也蘊含了「欲語還休」的情意轉折。

12 胡適詩作（三） 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 情感的形象化、視覺的變化 〈秘魔崖月夜〉 依舊是月圓時， 依舊是空山，靜夜﹔
我獨自月下歸來，── 這淒涼如何能解！ 翠微山上的一陣松濤 驚破了空山的寂靜。 山風吹亂了窗紙上的松痕， 吹不散我心頭的人影。 情感的形象化、視覺的變化 這首詩為胡適名作，亦為較成熟的白話新詩。節奏緩和，意味深長，月圓、空山、靜夜襯托出一個孤獨的人影，松濤打破了空山的寂靜，其實也就是打破了這個孤獨人影內心的寂靜，因為，風吹亂了窗紙上的松痕，卻難以吹散心頭人影，這裡的比喻十分精巧，而恰到好處地傳達出詩中所言的淒涼之感。以上選的三首詩，其實是刻意要讓同學可以感受到，胡適的新詩寫作，也經歷了摸索與突破。此外，人人琅琅上口的歌曲 〈蘭花草〉，其實就是胡適的〈希望〉所譜曲，在臺灣校園民歌時期十分流行。值得一提的是，《嘗試集》的銷量在當時是非常好的，出版三年之中，就售出了一萬冊，之後亦再版多次，胡適的新詩改革理想，畢竟有了實質的傳播與推動。

13 郭沫若的狂飆精神 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩
郭沫若（ ），原名郭開貞，字鼎堂，是中國新詩的奠基人、古文字學家、考古學家，第一屆中央研究院院士。 1914年留學日本，在九州帝國 大學學醫。1921年發表第一本 新詩集《女神》 1921與郁達夫等人一同創立文 學社團「創造社」，是現代文 學最重要的文學社團之一。 胡適的新詩學步之後，第一位對創作與青年都有巨大影響的新詩詩人，是郭沫若。本張投影片為郭沫若的生平介紹。郭沫若詩作具有強烈的抒情性， 注重藝術的想像力勝於觀察力，並且認為「詩的本質在抒情 」，藝術是「靈魂與自然的結合」，我們也必須回想到，之前對「創造社」的介紹，創造社便是著重個人的想像與抒情的。郭沫若在情感與形式上的衝撞力量，別於中國詩歌中的「溫柔敦厚」情調，而確實具有一種「革命」性的追求，並且重新塑造了詩歌中「主觀」的抒情聲音，這是郭沫若最主要的藝術價值所在。郭沫若的詩作，還可以連結到文學文化革命中，對「新生」、「青春」的想像，以下將以郭沫若詩作為例來說明。 圖片來自維基百科，

14 郭沫若的狂飆精神 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 〈女神之一〉 我要去創造些新的光明， 不能再在這壁龕之中做神
〈女神之一〉 我要去創造些新的光明， 不能再在這壁龕之中做神 〈女神之二〉 我要去創造些新的溫熱， 好同你新造的光明相結。 〈女神之三〉 姊妹們，新造的葡萄酒漿 不能盛在那舊了的皮囊。 為容受你們的新熱、新光， 我要去創造個新鮮的太陽！ 郭沫若主張「詩的本質專在抒情」，又列出一個公式：詩＝（直覺＋情調＋想像）＋（適當的文字）。其第一本詩集《女神》把胡適主張的「詩體解放」推到極致，同時使詩的抒情性與個性化得到充分的發揮，強調破舊立新，高揚自我的精神。這裡選的是詩集《女神》中〈女神之再生〉的片段，〈女神之再生〉是一個詩劇，以「女媧」此一在中華文化中具有高度象徵意義的「創世神」作為題材，這裡地反覆歌詠「創造」、「新造」等詞語，在形式上運用了對話的劇情形式，在全詩的開始，更引用了歌德的詩句。而郭沫若語言上，更具有一種不受拘限的語言特質，以反覆的復沓，製造出一種「壯美」的美感。有趣的是，在詩的最後郭沫若是這麼說的「作這幕詩劇的詩人做到這兒便停了筆， 他真正逃往海外去造新的光明和新的熱力去了。諸君，你們 要望新生的太陽出現嗎？還是請去自行創造來！我們待太陽 出現時再會！」，就表明了，這裡的「再生」，其實是文化上的、象徵上的、心靈上的重新創造，也鼓舞著讀者「自行創造來」。 圖片來源︰五四文學與人物

15 郭沫若的狂飆精神 充滿激情、浪漫的氣息，強調表現自我。 形式的複沓與創新 〈女神之再生〉╱〈鳳凰涅槃〉： 循環往復的宇宙觀 女神與鳳凰的隱喻
閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 郭沫若的狂飆精神 充滿激情、浪漫的氣息，強調表現自我。 形式的複沓與創新 〈女神之再生〉╱〈鳳凰涅槃〉： 循環往復的宇宙觀 女神與鳳凰的隱喻 新詩不只是形式上的革新，郭沫若的新詩實驗，更包涵了對「國族」╱「歷史」命運的重新探索發明。另外一點值得注意的，除了郭沫若〈女神之再生〉之外，還有一首〈鳳凰涅盤〉，鳳凰固然是中國的神鳥，但是不死鳥浴火重生的典故，則來自希臘神話（源頭甚至可推到埃及），而涅槃又是佛教用語，郭沫若在這裡對諸多文化符號的借用，具有一種泛神話的傾向，但他其實所要啟動的，則是以詩歌創造出民族的嶄新形象，透過對神話╱共同符號的重新想像，提煉「壯美」的美學。 〈女神之再生〉與〈鳳凰涅槃〉當中，呈現出的宇宙觀╱生命觀是一種循還往復的圓形時間，而非西方╱現代性之下的線性時間，因此女神、鳳凰的國族隱喻，就隱藏了某種尋求文化新生的動機。因此可以提示同學的是，我們在觀察新詩的「新」，不只是語句上與古典詩的差別對照，此「新」也包涵了文化上的轉型與想像。

16 「新月派」的意見 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 聞一多：新詩應該具備音樂美（音節、韻腳）、繪畫美（詞藻）、建築美（詩作的整體外型）
徐志摩：不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的「音樂化」（那就是詩化），才能取得詩的認識 詩歌美學的規範化 理性節制情感 本張投影片扼要介紹「新月派」的詩歌主張。聞一多的主張，三種美感均對應於「和諧」、「均齊」之美。可以在稍後投影片中，以他自身的創作來輔助說明。徐志摩的意見則更為強調「音樂美」的部分，甚至認為新詩的「詩化」就是要透過「音樂化」才能實現。另外可以在這裡補充說明，將「新月派」的特點與過去的新詩連結起來，以明瞭新詩發展的脈絡。「新月派」批評郭沫若的創作，認為「過份歐化」，而且太過「自然流露」，並非「做」出來的新詩。「新月派」則強調要寫作「中國的新詩」，力主「沒有選擇就沒有藝術」，因為美不是現成的。那麼，這個詩歌流派的出現，對新詩的貢獻是甚麼呢？一是在新詩和舊師之間找到溝通、連結，二是把新詩的焦點從「白話」轉向「詩」自身，因此對於詩的「作法」十分注重，展現了另一種新詩發展期，「破壞」之外的，重新「規範化」的美學特徵。

17 「新月派」重要詩人：聞一多 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 聞一多（1899年－1946年），本名聞家驊。
生於湖北黃岡浠水。自幼愛好古典詩詞和美術 1912年考入北京清華學校。，1919年五四運 動時積極參加學生運動。 1922年留學美國芝加哥藝術學院。 1923年出版第一部詩集《紅燭》，1928年出版第二部詩集《死水》。此後致力於古典文學的研究。對《周易》、《詩經》、《莊子》、《楚辭》四大古籍的整理研究，被郭沫若稱為「前無古人，後無來者」。 1946年7月15日下午被國民黨昆明警備司令部下級軍官殺害。 郭沫若之後，第一個具有具體詩學主張、廣大影響力的新詩流派為「新月派」，且為新詩邁向「規範化」的開始，提出了新詩藝術創作的準則。本張投影片介紹新月派重要詩人聞一多的生平。聞一多留學美國的背景，以及對藝術的敏銳感受力，及繪畫的訓練，讓他的詩作對視覺形象╱繪畫美格外著重，而他詩作中的思想，更具有情感上與形式上的矛盾張力，跳脫早期新詩發展沖淡、平易的特質，而以濃烈、繁複的藝術表現，取得了獨特的貢獻。

18 聞一多詩作 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 〈死水〉（節錄） 這是一溝絕望的死水， 清風吹不起半點漪淪。 不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的賸菜殘羹。 也許銅的要綠成翡翠， 鐵罐上銹出幾瓣桃花， 再讓油膩織一層羅綺， 黴菌給他蒸出些雲霞。 醜與美，死亡與新生 本張投影片為聞一多《死水》節選。可以看出整齊畫一的「豆腐乾」體式，即「建築美」；色澤濃烈的辭藻，用「翡翠」「桃花」「羅綺」「雲霞」等色澤濃艷的意象，與「殘羹」、「黴菌」、「殘羹」「死水」並置，襯托出一幅腐朽而華美的小型地獄圖，此為「繪畫美」，然而這裡的「美」並非抒情性的，優雅的淡墨山水，而是具有破壞性的，將「醜」「朽」的意象轉換為特異的「美」。我們還可以注意詩中，豐富的節奏感和押韻，則造成「音樂美」。全詩最後為「這是一溝絕望的死水， 這裡斷不是美的所在， 不如讓給醜惡來開墾，看他造出個什麼世界。 」朱自清說「從絕望中見希望」即為此意。 圖片為聞一多的《死水》封面及封底，來自聞一多紀念館網站。 圖片來源︰聞一多紀念館

19 「新月派」重要詩人：徐志摩 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩
徐志摩（1897年－1931年），浙江海寧人，中國著名新月派現代詩人，散文家，為武俠小說作家金庸的表兄。出生於富裕家庭，並曾留學英美。曾與張幼儀、林徽音、陸小曼等著名女性有婚戀關係。 1923年3月，發起成立「新月社」。 1924，第一本詩集《志摩的詩》出版。之後陸續出版《翡冷翠的一夜》，《猛虎集》，《雲遊》等詩集。 1931年11月19日，徐志摩欲捧場林徽音關於中國建築的演講，然而，飛機在大霧中誤觸濟南開山墜落，詩人罹難，死時34歲。 此處先介紹新月派重要詩人徐志摩的生平，由於徐志摩之文章，向來為中學國文的重要選文，因此同學對徐志摩相對熟悉，先前關於五四人物的講次，也曾經介紹過徐志摩的情感生活，因此接下來將會著重於分析其詩作，如何在情感的抒發與節制中，取得平衡，而其人格特質中對於愛、自由 、人性、自然的追求，如何取得溝通與和諧。在情感上，他追求一種「純潔」的理想，在語言上，他捕捉到物象與自我之間的反射與相互契合，形成平穩而動人的抒情結構，以下將以兩首詩作來觀察分析。

20 徐志摩詩作（一） 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 情感、意象與韻律的結合；重複的音韻美 〈雪花的快樂〉 假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空裏瀟灑， 我一定認清我的方向— 飛揚，飛揚，飛揚—— 這地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那淒清的山麓， 也不上荒街去惆悵—— 你看，我有我的方向！ 情感、意象與韻律的結合；重複的音韻美 在半空裏娟娟的飛舞， 認明了那清幽的住處， 等著她來花園裏探望—— 飛揚，飛揚，飛揚，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那時我憑藉我的身輕， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ 徐志摩〈雪花的快樂〉這首詩之所以特出，在於他選擇了與「雪花」飄盪瀟灑的意象，可以相互呼應的形式與節奏，如「飛揚」的重複，一方面模擬雪花的飄飛形象，，以稍有變化的押韻，諧和的句式節奏，以及連三次的「飛揚」、「消溶」，以及類似的段落結構（重複性詠歎總出現在第四行），營造出和雪花飛揚相類似的音樂感，形式與內容調和，尤其讀出聲音來，別有一種流蕩清新之美。且全詩為雪花「製造情緒」，追蹤其形跡與願望，用來比擬對情感的渴望。而「灑」、「揚」、「望」等韻腳，在聲音的表現上是輕盈的，與詩中情感的瀟灑空靈，可以相互統一。

21 徐志摩詩作（二） 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 瞬間與永恆 寓動於靜，聲韻的轉折 〈偶然〉
我是天空裡的一片雲， 偶爾投影在你的波心── 你不必訝異， 更無須歡喜── 在轉瞬間消滅了蹤影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好，最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ 瞬間與永恆 寓動於靜，聲韻的轉折 這是徐志摩的名詩〈偶然〉，〈偶然〉也曾被譜曲，成為高度傳唱的歌曲，可見其詩在韻律、節奏上的均整與講究。這首詩的特出之處在於，將「偶然」這樣一個抽象的時間副詞，以形象化的「雲」「波心」的交會、映射，將瞬間、消滅的情感擴張、延展，卞之琳便認為這首詩在徐志摩的作品中，具有最高成就的一首。他是以略帶變化的押韻，配合文義的斷句，精巧的比喻，和長短控制得宜的句式，交相投映出人生情感旅程之一瞬。像是「你有你的，我有我的」，以及「你記得也好，最好你忘掉」的情感轉折，以及節奏的跌宕，將「背道而馳」的方向，統合在「偶然」的情節時空裡，寓動於靜，豐富的情感收束於中，十分符合我們這裡提出 的新月派「情感的節制」的美感要求。

22 「現代派」領頭人：戴望舒 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 戴望舒（1905年－1950年），浙江杭州人。
1923年秋天，考入上海大學文學系。1925年，轉入震旦大學學習法語。 1929年4月，出版了第一本詩集《我的記憶》，其中〈雨巷〉為傳誦一時的名作。 1932年參加施蟄存主持的《現代》雜誌編輯社，擴大了「現代派」影響力。11月初赴法國留學。陸續出版詩集《望舒草》、《望舒詩稿》、《災難的歲月》等。 1936年10月，戴望舒與卞之琳、孫大雨、梁宗岱、馮至等人創辦了《新詩》月刊，這是中國新詩壇上最重要的文學期刊之一，為新月派、現代派詩人共同參與的園地。 1950年在北京病逝，享年45歲。 本張投影片介紹戴望舒生平。新月派發展「可見的」新詩格律，至三十年代，則有戴望舒明確揭竿反對，而成為「現代派」詩歌的領袖人物，戴望舒的詩藝追求與新月派在音律上的明顯的均整有所差異，我們將會從戴望舒如何思考新詩的「音樂」「意象」，進入其詩歌的藝術特徵。戴望舒的外國文學經驗，讓他不只拘泥在古典意象的繼承，也不只是西方現代詩藝的移入，而有十分精美的結合，如他的名作〈雨巷〉，就成功地運用了古典詩中「丁香」的愁怨象徵，而他也以「雨巷詩人」聞名。戴望舒也是一個傑出的譯家，包括《比利時短篇小說集》、《意大利短篇小說集》，也曾與人合譯施蟄存小說《魔道》為法文。

23 戴望舒的新詩意見 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 「詩是由真實經過想像而出來的，不單是 真實，也不單是想像。」
「詩是一種吞吞吐吐的東西，動機在表現 自己跟隱藏自己之間，詩不能借重音樂。」 「詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而 在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩 情的程度上。」 這張投影片是從戴望舒著名的〈詩論零札〉中摘選出三條較為具體且重要的。他認為詩應該是在「自然」與「製作」之間取得協調，明確反對用外在格律來造就詩作的音樂感，且認為詩的美感來自於含蓄而非赤裸裸陳述心聲。其與新月派最大的差異，及倡導應寫作自由詩而非格律詩，詩的韻律不是在平仄押韻反覆等方面，而應該是在「詩情的程度」上，也就是說，讓詩裡的情感及其表現方式，來造就一種內在的跌宕。 至於說戴望舒的詩歌屬於「現代派」，主要得名自他曾擔任編輯、且發表許多詩作的《現代》雜誌。他的主張與實踐，在三十年代確實有不少青年景從，而形成一股風潮，並影響了四十年代乃至臺灣戰後新詩的樣貌。

24 戴望舒詩作 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 具象物營造「印象」；「寂寞」的反覆 〈印象〉
是飄落深谷去的 幽微的鈴聲吧， 是航到煙水去的 小小的漁船吧， 如果是青色的珍珠； 它已墮到古井的暗水裏。 林梢閃著的頹唐的殘陽， 它輕輕地斂去了 跟著臉上淺淺的微笑。 從一個寂寞的地方起來的， 迢遙的，寂寞的嗚咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 具象物營造「印象」；「寂寞」的反覆 〈雨巷〉（節選） 撐著油紙傘，獨自 徬徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。 她是有 丁香一樣的顏色， 丁香一樣的芬芳， 丁香一樣的憂愁， 在雨中哀怨， 哀怨又徬徨； 戴望舒最著名詩作是〈雨巷〉，但是，這是他較為早期的作品，跟隨的是「新月派」的詩法，而非實踐他〈詩論零札〉中的主張。但從〈雨巷〉中，我們可以看到他營造氣氛的特色，他運用了「丁香」這個在古典文學中常被化用的意象，如「芭蕉不展丁香結」（李商隱）或者「丁香空結雨中愁」（李璟），如果看全詩，就會看到戴望舒如何運用重複的韻律，營造出「雨巷」中溼潤細長而寂寥的氛圍，頭尾節奏的重現，以及字句的細微抽換，也讓畫面出現了神秘感。〈印象〉表現戴望舒寫作抽象題材的技巧。深谷，幽微的鈴聲，煙水，小船，古井，殘陽──這一連串的意象，構築出一種幽渺的氣息，和寧靜卻蕩漾著淡淡波紋的世界，為的是表現最末一段要講的寂寞感。戴望舒擅長製造氣氛，以編排具象景物來寫抽象感覺，由「景」到「人」，人與自然融為一體。可以注意最後一段，「寂寞」時而是形容詞，又成為收尾的副詞，雖然反覆多次，卻不覺累贅，反而從無始無終的升起與消沉，感受寂寞的無跡可循，無蹤無影。

25 戴望舒詩作 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 散文化的形式：不刻意押韻、反覆 秋天的「聲音」：無韻之聲 〈秋〉 再過幾日秋天是要來了
默坐著，抽著陶製的煙 我已隱隱聽見它的歌吹 從江水的船帆上。 它是在奏著管弦樂； 這個使我想起做過的好夢； 我從前認它為好友是錯了， 因為它帶了煩憂來給我。 散文化的形式：不刻意押韻、反覆 秋天的「聲音」：無韻之聲 林間的獵角聲是好聽的， 在死葉上的漫步也是樂事， 但是，獨身漢的心地我是很清楚的 今天，我沒有這閒雅的興致。 我對它沒有愛也沒有恐懼， 你知道它所帶來的東西的重量， 我是微笑著，安坐在我的窗前， 當飄風帶點恐嚇的口氣來說： 秋天來了，望舒先生！ 這裡舉出戴望舒〈秋〉為例子。沒有押韻，沒有回環反覆的形式，也未見得替每個段落製造類似的體格。全詩以「秋天的聲音」為貫串，如江水船帆上的風聲、林間的獵角聲等等，在在提醒著詩人：秋天就要來了。而在這大自然的預言般的聲籟包圍下，獨身漢的詩人默坐吸煙，他知道秋天的重量，他知道秋天是在恐嚇著他──以那些詩中沒有寫出來的，往事的重量，寂寞，以及其他莫可名狀地被秋天的氣氛勾引出來的心緒。全詩以詩人聽見秋天的聲響，配合著外在的故做鎮定與內心情緒的繞轉，來表現詩情的跌宕，詩作最後則帶著淡淡的幽默。

26 馮至詩作 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 〈蛇〉 慾望的具象化 恐懼與愛情的矛盾性
我的寂寞是一條長蛇， 冰冷地沒有言語── 姑娘，你萬一夢到牠時 千萬啊，莫要悚懼！ 牠是我忠誠的侶伴， 心裏害著熱烈的鄉思； 牠在想那茂密的草原，── 你頭上的，濃鬱的烏絲 牠月光一般輕輕地， 從你那兒潛潛走過； 為我把你的夢境銜下來， 像一隻緋紅的花朵！ 慾望的具象化 恐懼與愛情的矛盾性 以下介紹三位詩創作方式與「現代派」聲氣相通的詩人。馮至其實頗早就躍身文壇，一九二七年已經出版第一本詩集。但是，他的寫作方式以象徵手法為主，融合西方詩歌體式，而能自鑄新格，頗有通於「現代派」之處。〈蛇〉是馮至著名詩作，雖題為「蛇」，而其實是在寫寂寞。蛇是「冰冷」「恐怖」的，但在此處卻是寂寞的具象，而冰冷的蛇，卻帶著「熱烈的相思」，而其游動溜滑的體態，則也指寂寞的無形與情慾的移轉，一方面蛇是帶來悚懼，卻也溫柔地銜起愛人的夢境，有潛入夢境的幻想，寂寞╱夢╱蛇的形象彼此依存而矛盾，十分具有張力。圖為年輕時的馮至照片。 百度百科:wangcai11111

27 卞之琳詩作 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩 〈隔江淚〉 日常生活的哲學性思考；由「主情」到「主智」 〈斷章〉
站在橋上看風景， 看風景人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子， 你裝飾了別人的夢。 日常生活的哲學性思考；由「主情」到「主智」 〈隔江淚〉 隔江泥銜到你梁上， 隔院泉挑到你杯裏， 海外的奢侈品舶來你胸前， 我想要研究交通史。 昨夜付一片輕喟， 今朝收兩朵微笑， 付一枝鏡花，收一輪水月…… 我為你記下流水賬。 卞之琳的新詩寫作，使得中國新詩由「主情」轉向「主智」，對日常生活進行哲學式的思索；同時，也使新詩「非個人化」，將西方小說化、典型化、戲擬化的「戲劇性情境」與中國詩歌的「意境」結合，將個人隱藏起來，和郭沫若的高揚個人，恰成反比。 〈斷章〉一詩，為卞之琳的名篇，詩句十分簡單，具有絕句的趣味，然而視角的流動與跳躍，以及「未定向」的人稱，讓詩作產生了距離移動的美感，而人、風景、明月、夢之間產生了彼此觀看、鏤映的無意之意。詩作〈隔江淚〉，開頭兩句「隔江泥」「隔院泉」云云，與其說真是在講泥水的被搬運，不如說是為了要引起相同邏輯的下一句「海外的奢侈品舶來在你胸前」，更進一步，因為來自遙遠國度的物事出現在對方身上，引起詩人想要研究交通史的欲望，彷彿對方是一個迷麗的港灣。而對方的輕聲嘆息或微笑，美麗而難以捕捉，猶如鏡花水月，在詩人心上投下許多憂愁與歡喜，情感的付出和收穫，再如何細微，對當事人來說都是重要的，因此才說「我為你記下流水帳」。卞之琳的詩作較戴望舒又更跳躍，邏輯的連結更需要讀者去思考、想像。圖為年輕時代的卞之琳。 百度百科:redstorm_xiao

28 紀弦詩作 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩
〈在地球上散步〉 在地球上散步， 獨自踽踽地， 我揚起了我的黑手杖， 並把它沉重地點在 堅而冷了的地殼上， 讓那邊棲息的人們 可以聽見一聲微響， 因而感知了我的存在 「個人」與「地球」 強烈的象徵性 崛起於施蟄存、戴望舒主編的《現代》，而在四十年代的日占上海詩壇頗見獨當一面氣勢的路易士，來台後乃以「紀弦」之筆名通行，創立「現代派」，延續了上海的現代派精神，對臺灣戰後新詩影響甚大。 〈在地球上散步〉是他尚未赴台前的作品，以明快的節奏，張揚個人之精神。尤其路易士特有的一種「地球人意識」（過去的新詩或有一種「世界意識」，或發展出都市視景，但是把自己放大（或縮小）為浩渺宇宙中的地球的一份子的觀點，乃從紀弦始），在此詩中十分鮮明。圖為紀弦的畫像，或可感受其特殊的氣質。 圖片來源︰交通大學社會與文化研究所

29 古典的，或是現代的？ 韻律與情感 衝撞的，與節制的 擴張與收束 詩人的自我主張 「詩」的承繼與轉化 閱讀新文學，想像新時代（一）：新詩
本講從晚清的「詩界革命」一路延伸到紀弦，未能擴展的餘響，其實是紀弦在臺灣所引起的另一波現代詩的轉化。詩作為中國最古老的文字藝術形式，在新文學的浪潮中，如何「破」，又如何「立」，實是至今仍在不斷探索的。詩的抒情性格，以及形式、節奏上的講究，主體情感與客觀意象之間的交融與角力，都是觀察詩歌發展史的重點。從詩界革命所開始的，不外乎是新形式、新意念的鎔鑄與結合，郭沫若的狂飆忘情、徐志摩的天真浪漫、或是戴望舒的流動憂鬱、卞之琳的隱澀與淡然等等，都可以看見詩人在情感光譜上的位移，以及不同的詩歌主張。我們可以看到詩人在新詩發展的階段，或因為留學經驗的差異，以及美學背景的訓練，不斷提出新的實驗，或許獲得成就，或許呈現轉形期的學步挫敗，然而在文學的漸變過程中，可以看到詩╱情、個人╱全體之間，不斷的溝通與協和，而這正是詩歌革新的最大意義。

30 作品 授權條件 五四文學與人物 http://literature54.culture.gov.tw/C_2_3_2.html
作者／來源 五四文學與人物 2010/11/10 visited 維基共享資源 Htp://literature54.culture.gov.tw/C_2_3_2.html 維基百科

31 作品 授權條件 作者／來源 維基共享資源 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/File:闻一多01.jpg
2010/11/10 visited 聞一多紀念館網站 2010/11/8 visited 網易網站 互動百科 百度百科:wangcai11111 百度百科:redstorm_xiao 交通大學社會與文化研究所

32 作品 授權條件 作者／來源 第5頁詩作 黃遵憲〈今別離〉 第6頁詩作 雪如〈新無題〉 第9頁文字部分 胡適〈嘗試集〉 第10-12頁胡適詩作
第14頁詩作 郭沫若 第18頁詩作 聞一多 第20、21頁詩作 徐志摩

33 作品 授權條件 作者／來源 第24、25頁詩作 戴望舒 第26頁詩作 馮至 第27頁詩作 卞之琳 第28頁詩作 紀弦