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動畫大師-宮崎駿 《生平》 1941年1月5號，宮崎駿生於東京都文京區。學歷：1963年畢業於學習院大學政治經濟學部。四兄弟中排行第二。宮崎駿的父親生於1915年，死於1993年3月18號，母親是一位嚴格又有智慧的女性，她最小的兒子至朗曾說她讓他想到《天空之城》裡的空賊婆婆(個性方面)而且就像電影中一樣，圍繞在他母親身邊的也全部都是兒子。 他的父親在第二次世界大戰期間擔任『宮崎飛行器公司』的董事，這間公司的老闆是宮崎駿的伯父，專門製造「零式戰鬥機」的方向舵和機翼翼梢。後來宮崎駿表示對於他的家族曾經在二次世界大戰獲利，感到歉疚。而且他對軍國主義的厭惡，也反映在電影《風之谷》和《天空之城》。 宮崎駿自此便開始畫飛機，並且培養了終其一生對航空和飛行的熱愛，你可以從他的電影中源源不絕地發現。
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在高三那年，宮崎駿看到了日本史上第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》，從此開啟他對動畫的興趣。決定要成為一名漫畫家的宮崎駿，一直以來不斷畫的東西只有飛機和戰艦，發現了一事件---他不會畫人。
1959年高中畢業進入學習院大學，主修政治學和經濟(畢業論文關於日本工業理論)，並加入「兒童文學研究社」，這是他在大學生涯中最靠近漫畫的日子。大學畢業後進入《東映動畫》接受三個月的訓練。 1973年7月，宮崎駿前往瑞士，為《阿爾卑斯山的少女》堪景，作為一個場景設計師，他必須要實地探訪才能得到靈感。1975年，這次是去義大利和阿根廷，準備《尋母三千里》。 1983年，宮崎駿正在製作《風之谷》，同一年的七月，他的母親逝世，享壽七十一歲。1984，《風之谷》上映，宮崎駿在東京杉並區設立【二馬力】工作室。
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吉卜力工作室 1985年，【吉卜力】工作室成立，位於武藏野市吉祥寺。
【吉卜力】這個名字由宮崎駿取名，源於義大利文，意思是「吹越撒哈拉沙漠的熱風」，同時也是二次世界大戰義大利一種偵察機的名字。原本的發音是「Gi Bu Li」，因為宮崎駿誤唸為「Ji Bu Li」，後來乾脆將錯就錯，成為獨一無二的標誌。 同年，吉卜力開始製作《天空之城》，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勳製作動畫的工作室。吉卜力工作室是一個相當特殊的團契，不論在日本國內或是國際上都是一樣，吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。
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作品 很明顯的題外話(灑小花 酷拉皮卡的前身=王蟲?(偷笑
《風之谷》（日文：風の谷のナウシカ，英文：Nausicaä of The Valley Of The Wind，1984年）是宮崎駿的漫畫作品，以及吉卜力工作室推出的一部動畫電影。 改編自宮崎駿連載於《Animage》的同名漫畫。 該漫畫自1982年開始，在《Animage》斷續連載了12年之久，至1994年結束，共7冊。動畫版的內容僅只有漫畫版的第一本多一點，而漫畫版的內容也更曲折豐富，有著對戰爭的血腥刻畫和人性的深入探索，與電影版是完全不同的作品。該漫畫以針筆素描來繪製，畫風樸素自然，有別於其他日本漫畫。 很明顯的題外話(灑小花 根據情報，動畫《獵人》裡的主角之一:酷拉皮卡的基本設定就是來自於《風之谷》。 身世背景跟娜烏西卡同樣屬於愛好自然、少與外界聯繫的古老民族(簡單說就是把小酷擺到風之谷裡面也不突兀啦=3=) 酷拉皮卡的前身=王蟲?(偷笑
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《龍貓》是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影。同時上映的還有《螢火蟲之墓》。
《時空背景和角色》: 昭和三十年代(1955年)，日本戰後重建工作如火如荼進行著，當時的男人在外面努力成為一名企業戰士，在家則是嚴肅、沈默寡言，不能表現出軟弱、關愛那一面的父親。《龍貓》裡的父親角色，不僅沒有父親權威的封建態度，也沒有受過高等教育的人那種以上對下，用自以為是的大道理，不斷向人說教。而是一個會忘記要做便當、和小孩一起玩，又不會一直催促小孩用功，與傳統父親形象迥然不同的爸爸，這是宮崎駿精心設計的。 五月可說是本作的關鍵字，片頭一開始草壁家坐著搬家車，開進這個小村莊的配樂名稱，就是「五月の村」，而他們搬來的日子也是天氣晴朗，五月的星期日。
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草壁家的兩個小女孩，名字分別是皐＜ㄍㄠ＞月(10歲)和梅(4歲)， 皐月在日文中的意思是五月，梅的唸法是May，也是五月，從這裡我們可以隱約發現，最初其實是只有一個女主角，證明此事的另一樣東西就是《龍貓》最早的海報，在下雨的巴士站等著爸爸歸來的只有一個撐傘的女生，而不是後來的皐月背著梅。 宮崎駿認為只有一個人在巴士站等著父親回來的景象不太自然。而且若只有一個小女生，那後面妹妹走失，姐姐請求龍貓出現，坐貓巴士去找她的劇情就全都不會發生了。
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《名稱由來》 宮崎駿所住的地方叫做「所澤(Tokoro-Zawa)」，有一個他認識的小女孩，因為發音不標準的關係而唸成「Totoro-Zawa」。 另一種說法是「Totoro」一詞源於英文中的『Troll』 (日文發音為:『TORORU』意思是妖精 or 巨人)， 其實「Troll」一詞來自於北歐神話中的妖精， 在片中，梅看了某本畫冊裡的「Troll」，也是把它誤唸成「Totoro」。還有龍貓在睡覺的時候發出的「To~To~Ro」的呼聲，梅就將它取名為「Totoro」。 宮崎駿的母親從1947至1955年，因為肺結核長期臥病在床(總共長達九年)。在生病的前幾年裡，她都在醫院裡渡過。在《龍貓》裡許多地方，對這樣的苦難和折磨，表現出宮崎駿對於母親的敬意， 所以這部動畫相當有可能是宮崎駿的自傳電影。 雖然宮崎駿從未將《龍貓》中的母親受病魔纏身的痛苦描繪出來，也許是將個人情緒投射到角色上，不願母親較狼狽的一面為人所見，而是以兩個小女孩的擔心、慌張、哭泣和堅強、勇敢等情緒呈現，這樣的表現手法所帶給觀眾的感受卻是更強烈。
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1989年的《魔女宅急便》是在愛爾蘭和瑞典斯德哥爾摩，但最有可能的地點為捷克布拉格。而且在製作《魔女宅急便》之前，他還一整天待在街上，只是一直看著女生的裙子，長度、質料、剪裁、款式。
1992年推出《紅豬》，當時他相當熱衷於畫1920年代的外國飛機，根據真實的機型，畫出幻想中優美的線條，在這些畫當中，他時常會把自己畫成一隻大豬;「波哥」的形象便是一次世界大戰結束後，在亞德里亞海域附近，變成一頭豬的「反法西斯主義」王牌戰鬥機飛行員。不過波哥開的飛機跟宮崎家做的零式戰鬥機沒有關係，因為零式戰鬥機是二次世界大戰才被發明。
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零式戰鬥機
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雖然《紅豬》故事發生在義大利亞德里亞海，但依然存在布拉格的影子
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《魔法公主》（もののけ姫，1997年） 宮崎駿好幾次提過他最崇敬的是一位名為藤森栄一的考古學者，他最早提出『繩文時代農耕起源說』，但被視為日本考古學界的異端份子。其實《魔法公主》的時空背景便是設定在相當古老的繩文時代。 因而就核心題旨而言，《魔法公主》切中了當今世事的兩大死結：人類對地球資源的耗損正在造成環境不可逆轉的破落；而各國族間不共戴天的深仇、與人皆為己的民族利益攪纏在一起，更成了難以平息的惡性共存。在《風之谷》最後，曾經頌讚過活下來的人類生命是「在黑暗中閃爍的光」的宮崎駿，卻在《魔法公主》裡扮起了時間魔術師，將時光倒流至人類剛剛獲得力量、剛開始挑戰神的地位的年代。他想描述的是當年的我們、是如何地開啟了狂妄之途，而無知於末世的將臨。
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宮崎駿曾經嘆道，在人類變得越發強壯的同時，也變得越來越自大了：「在奪取生命的剎那，我們逐漸失去了自認『無可選擇』的感傷。」不再崇敬於生命的存在、不再畏懼於無形的力量，因而也不再對奪取他者的生命感到不安與不忍。在《魔法公主》裡，他想做到的是毫無閃躲、直接地逼視人類的自負與殘忍；但在另一方面，他也是想做到盡量地客觀、盡量地不帶預設立場的吧。 毫不避諱地描寫著兇險，也讓《魔法公主》成為宮崎駿最兒童不宜、最為血腥的一部作品。來犯的武將們多次被阿席達卡狙殺，那人頭直接噴飛、或雙臂被砍斷後露出火腿般的斷面等等...各種視覺效果不但呈現出危及性命的威脅，也是創作者本身在逼迫觀眾直視那殘酷。 終究《魔法公主》所做的只是闡述問題、看清楚問題，並沒有提出解決的辦法。「命運是誰都無法改變的，但他可以選擇就這樣等死，或是勇敢地面對它。」藉由《魔法公主》，宮崎駿肯定人類還是「值得」活下去的。只是應該要「帶著清澈的目光、看見並思考未來的路」。
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《堪景構思》 宮崎駿在製作一部電影之前，都會到現場實地堪景，但他不是直接用相機拍下來，回去工作室直接拿出來用，而是用眼睛去看、耳朵去聽、鼻子去聞、用身體和心去觸摸、去感覺，吸收現場的顏色、氣味、聲音、氣流，以記憶過濾場景，再憑自己的印象描繪出來，也算是另一種印象派吧。 有人問過《風之谷》主角為何是女生? 「當一個男人拿槍掃射，那就像是他的工作，而且別無選擇; 如果是女生掃射，那就非常特別」。他說當他看到《奪命大反擊》(莎朗史東主演)就有這種感覺，看她開槍就像在丟盤子，非常爽快，只是主角並非少女，而是歐巴桑。 男生從小被教育要獨立，要打敗你的對手，不論如何艱難的情況都不能抱怨。若發生在女生身上， 她們會去感受、去接受甚至去撫慰別人，就像娜烏西卡她不是去擊敗敵人， 不會只想著要幫父母報仇，而是去理解、接納。這樣的角色女生比男生合適，若是男生就太奇怪了。 雖然宮崎駿說他不是一開始就已經設定每部電影的主角都是女生，但我認為他一定是先以女性的形象在模擬整部影片的劇情、動作和對白，肯定度百分之九十。「我們在比較一個男生和一個女生做一樣的動作，我就是覺得女生比較英勇，也許因為我是男的」宮崎駿說。 宮崎駿認為現在已經不是男性的時代，也不是忠義為本(大義名分)的年代，但過了十年，「我也懶得解釋，我就說我喜歡女生」，實際多了。
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宮崎駿是一位女性主義者，證據當然也在電影中;《魔法公主》中鑄鐵的女性、《紅豬》裡做飛機的女性，幾乎所有主角都是少女，其實吉卜力工作室裡的女廁是男廁的兩倍大。
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高畑勳(Isao Takahata) 1935年10月29日出生，為日本三重縣伊勢市出身的動畫電影導演、製作人。於岡山縣立岡山朝日高等學校、東京大學文學部法文科畢業。和日本名導演市川崑同鄉。（和導演小津安二郎於同市的中學畢業。），他的手法不同於宮崎駿，是比較寫實、重視人文和細膩的方法，貼近真實的生活和天馬行空，奇幻式的宮崎駿是完全不同，也因此在合作，多了許多互補性，著名的螢火蟲之墓、兒時的點點滴滴、歡喜碰碰狸、海潮之聲和隔壁的山田君等就是以他為主的作品，並不算是宮崎駿作品。依輩份來算，他算是宮崎駿的老師和前輩，對宮崎駿有提攜之情。目前也是GHI-BLI工作室的成員。
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久石讓(JOE HISAISHI) 從事作曲事業逾三十年、為超過四十套電影創作配樂，被譽為日本當代最出色的作曲家之一，其作品包括電影配樂、電視劇配樂、廣告音樂及演奏音樂等。 最受眾人喜愛的就是為宮崎駿的動畫創作配樂，《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》及《霍爾的移動城堡》等，都出自這位幕後功臣的手筆。其中《神隱少女》的配樂為久石讓帶來日本第五十六屆每日映畫大賞音樂獎、新世紀東京國際動畫電影音樂獎，及美國國際電影動畫學會最佳原著音樂等獎項。 而《霍爾的移動城堡》亦獲得日本東京國際動畫大賞最佳音樂，及美國洛杉磯影評人協會的最佳原創音樂獎等。這些獎項證明久石讓的配樂在電影中擔當相當重要的角色。 除了宮崎駿的動畫，久石讓的作品亦常見於日本著名導演北野武的電影當中。擅於拍攝暴力電影的北野武，憑《花火》在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎，是日本影壇極有份量的導演。 北野武多齣備受好評的電影，配樂均由久石讓負責，久石讓更憑《那年夏天最寧靜的海》、《奏鳴曲》、《花火》、《菊次郎的夏天》四套電影，四度奪得日本Academy Awards最佳電影原創音樂大獎。
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