(西元1750~1820年) 授課老師:陳雅筑 上課日期:97/12/05

Presentation on theme: "(西元1750~1820年) 授課老師:陳雅筑 上課日期:97/12/05"— Presentation transcript:

1 (西元1750~1820年) 授課老師:陳雅筑 上課日期:97/12/05
古典樂派 (西元1750~1820年) 授課老師:陳雅筑 上課日期:97/12/05

2 聖史蒂芬大教堂簡介 建於西元1276年,奧地利首都維也納的地標 世界第二高的哥德式尖塔大教堂(176M)
大門是羅馬式建築,有“巨人之門”的稱號

3

4 古典時期介紹 （Classical, 1750～1820） 華麗、矯飾的巴羅克風格在十八世紀中葉以後，逐漸失去風采。
產生的緣由: 華麗、矯飾的巴羅克風格在十八世紀中葉以後，逐漸失去風采。 受到啟蒙運動的影響，追求理性、嚴謹的科學態度，認為經驗和科學實驗才是獲得知識的途徑。 藝術表現上，普遍崇尚古希臘羅馬的精神，追求均衡節制的音樂風格，與冷靜理性的美學觀，因此形成「古典」時期。

5 古典的定義 古典:源自拉丁文Classicus 原指最高階層的納稅人.後指最高級的作家。
古典主義高度尊崇古代藝術，此名詞有時用來指同類事物中的佼佼者。在音樂方面，古典主義為十八世紀後半至十九世紀的音樂風格,這時期仍有貴族，屬專治時代。

6 音樂補給站 啟蒙運動（Enlightenment）是十七世紀歐洲的思想運動，對舊有的思想行為的挑戰。重視教育，鼓勵人們具有獨立的思考能力；重視科學推理，凡事講求證據，是一個以理性為主的時代。根據天賦人權和民主政治架構出一種新的社會形式，使得知識分子開始挑戰政治、宗教的權威教條 美國《獨立宣言》、法國大革命與英國的政治改革，都是此運動下的產物。

7 古典樂派的音樂風格 旋律樂句工整，音樂表情變化豐富，樂曲節奏的速度平穩，音樂注重平衡的質感。此時期和聲單純而嚴謹，持續低音已不復存在，低音多為分解和絃的伴奏型態。 音樂多為純粹的「絕對音樂」（absolute music），講求嚴謹的結構性，少有描寫性質的音樂作品，經常以樂曲的曲式或編制來命名，如奏嗚曲、協奏曲、室內樂等。

8 音樂特色 由聲樂變為器樂 由複音音樂轉變為主調音樂 音色變化增多 -- 樂器增多，強弱、明暗表現之對比開始出現，音樂開始有漸強漸弱音符出現
教會音樂慢慢轉為貴族文化音樂 音樂出現端裝、纖細的、華麗的裝飾音 產生重要名詞 --- 奏鳴曲式 曲式分為: 呈現部、發展部、再現部 通常出現在第一樂章，由兩個主題組成 交響曲、鋼琴奏鳴曲、協奏曲的第一樂章通常為奏鳴曲式 開始成立了管弦樂團 -- 屬二管編制(木管樂器各兩名)

9 音樂小辭典 古典樂派認為「絕對音樂」較「標題音樂」更符合古典美學與藝術精神。「絕對音樂」是不受如詩歌、繪畫、文學作品等非音樂因素所影響的音樂，此時期大部分的器樂曲多為絕對音樂。這類音樂創作皆沒有標題與歌詞，講究樂曲的結構，並單純地呈現聲音的美感，重視音樂表情，以不同性格的主題旋律製造生動的音響變化。

10 絕對音樂(absolute music)：
又稱抽象音樂(abstract music)。 　　是指純粹以旋律的組合和曲式來表現音樂的內容與精神。 (1)樂曲的內涵在於樂曲本身，不受詩、文學或繪畫等其 他藝術或敘述性事物的影響，音樂內容不具有描述性質。 (2)在十七、八世紀的巴洛克、古典時期最為盛行，這類音樂標題多為奏鳴曲、協奏曲等，並不代表樂曲的內容，只表示樂曲形式。 (3)以器樂曲居多，因含有歌詞的聲樂曲多帶有描述性的內容。 代表曲目: 帕海貝爾(卡農) 巴哈(法國組曲)

11 標題音樂（program music） 表示音樂除了樂曲本身其內容還有特殊意義。 標題音樂大師:白遼士
(1)盛行於十九世紀浪漫時期，以文學作基礎，用聲音間接來表達的一種音樂，包含器樂曲與聲曲。 (2)以音樂作繪畫性的描寫及新理性的描述，即以音樂描寫某種主題或情緒，如風聲、鳥叫聲等大自然聲，一段故事、心情等。 (3)標題多具描述性，如法國印象樂派作曲家德布西的作品。 代表曲目:.凱文柯恩綠鋼琴　韋瓦第四季

12 代表作曲家 維也納三巨頭 海頓 貝多芬 莫札特 交響樂之父 樂聖 音樂神童
海頓 貝多芬 莫札特 交響樂之父 樂聖 音樂神童 ※這時期的音樂家多受聘於貴族之宮廷樂長、擔任教會中之樂師、受雇於劇院委託創作、從事自由音樂活動。同時，樂譜之出版印刷亦從此時期開始活躍

13 海頓 Franz Joseph Haydn (1732-1809 ,奧地利)

14 生平介紹   生於一七三二年奧國的羅勞小鎮。幼年時家境貧苦，十二個小孩中排行老二,父親為車匠兼市場主管，父親擅長歌唱也會彈奏豎琴,母親則是位老師。 海頓幼年時，參加維也納聖史蒂芬教堂唱詩班，後來因為變聲而離開詩班，改以教琴、彈伴奏為生。他空暇之時，特別喜歡研究巴赫的作品及作曲。

15 一九五九年成為波西米亞貴族的宮廷樂長；次年結了婚，不幸妻子是不瞭解音樂的人，所以婚姻生活並不美滿。
海頓一生幾乎都是在艾斯特哈基（Esterhazy）宮廷中服務，此家族是匈牙利富有且具影響力的貴族，也是文化和藝術的重要贊助者。從宮廷樂長一職退休 瑪利亞．凱勒

16 生平介紹 一七九一年及一七九四年曾兩度造訪英國，備受禮遇及歡迎，英國牛津大學還贈予他音樂博士的學位呢！ 海頓性情幽默，篤信宗教。
海頓畢生致力於室內樂與交響曲的創作，共創作了八十多首絃樂四重奏與一百零四首交響曲，確立完整的四樂章結構，以及古典時期的音樂風格，

17 。被後人譽為 「絃樂四重奏之父」 「交響曲之父」 「 海頓爸爸」

18 住宅庭院 出生住戶

19 臥室 客廳 r/composer/composer004.htm 海頓的鋼琴

20 重要作品 http://www.youtube.com/watch?v=lLjwkamp3lI 驚愕交響曲影片 驚愕交響曲第二樂章(行板)
起初的主題很簡單，近似童謠。音樂以倍全音形式或上或下，愈來愈溫和，卻不料其後有個加強的和弦突然出現，這便是此交響曲以「驚愕」見稱的原因。隨後的音樂則是主題的一連串變奏，表現海頓在節奏變化及樂器結合力面的獨到功力。舉例來說，第二變奏起先是小調式，由弦樂器與木管樂器齊奏，卻是力道十足。另一個變奏則是雙簧管在弦樂伴奏下奏出倍全音的樂段。到了尾奏部分，雙簧管與低音管穿越弦樂的和聲，奏出主題的首段。

21 驚愕交響樂 海頓指揮樂隊演出時，常有些故作風雅的貴族前來參加音樂會，可是他們根本不懂音樂，常在樂曲聲中打瞌睡，海頓就特意創作了 “驚愕交響樂”。開始，樂曲在極為柔和的聲調中進行著，正當那些貴族們酣睡時，突然，樂隊奏出驚雷閃電般的曲調，伴著大炮式的鼓聲，頓時把睡夢中的貴族們嚇醒，他們口張目瞪，睡意全失，樂曲也就此告終。

22 絃樂四重奏 組合方式:兩把小提琴﹢一把中提琴 ﹢一把大提琴 絃樂四重奏<皇帝>: 共有四個樂章(兩快板﹢一慢板 ﹢小步舞曲)
第二樂章主題是改編自皇帝讚歌,是當時奧國國歌 1922年正式成為德國國歌

23 國家音樂廳與戲劇院 地址：台北市中山南路21之1號
簡介： 國家音樂廳位於中正紀念堂右側，隸屬於教育部，與國家戲劇院皆採中國式建築，兩廳院各恃一方，與中正紀念堂成三山並立之勢且有賓主之別。

24 國家音樂廳 有原木地板的主舞台 升降平台面積可容納交響月台。 舞台後方有荷蘭FLENTROP公司製造的有4172支音管的大型管風琴，配合音樂廳的大小而設計，效果很棒。 「國家演奏廳」位於中山南路與信義路交接口，中正紀念堂園區的西北側，國家音樂廳的地下一樓。本身採絕佳的隔音設備，面積較為小巧，聽覺效果極佳，觀眾席共十七排，363個座位。 國家演奏廳則是小型室內樂團及獨奏者精緻的演出場地。裡頭的裝潢富麗堂皇中帶有溫馨雅致，非常具有親和力。演奏廳常舉辦小型音樂發表會，讓愛樂者與藝術家共聚一堂，從事學術欣賞及實務經驗之研討與溝通。

25 聖馬克兒童合唱團 http://blog.yam.com/pulhithan/article/19139224
合唱團歷史: 聖馬克兒童合唱團是尼可拉波特（Nicolas Porte）於1986年九月所創立的。團員約75-80位，主要由10-15歲的兒童所組成，學校設在法國里昂的聖馬克中心。 成員國小一年級即加入合唱學校，第五年起始加入由尼可拉波特所指導的兒童合唱團。"Petits Chanteurs”是法國兒童合唱聯盟之一，從而也隸屬於國際於”Pueri Cantores”聯盟之一。透過這個組織將全球各大洲熱愛歌唱的孩童們聚集一起。

26 補充歌曲(星月交輝) 作曲者簡介: 李中和(1917-11-27) 出生於江西省九江市 專長:指揮、音樂教育、作曲
1939年開始作曲並發表作品 1958年獲香港世界大學頒授榮譽音樂藝術博士學位. 代表作品:白雲故鄉、 星月交輝、 鵲橋仙…等歌曲,是為多產的作曲家.

27 李中和相關報導網站 http://www.through.com.cn/memorabilia/202/

28 參考資料 維基百科，自由的百科全書 驚愕交響曲影片 海頓音樂和生平 勝史蒂芬大教堂照片

29

30 下課囉