交响音乐鉴赏 李 莉

第一章 要素 关键词 ： 交响音乐 鉴赏 交响音乐 通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。

鉴赏 鉴赏意味着对某种事物作出判断或评判。它是有趣的、还是乏味的；是有创意的、还是老套保守的。

课程内容设置为三大模块 音乐历史知识：了解历史、作品背景，调整听觉期待，作出 恰 当审美 判断。 音乐本体知识：了解音乐元素及作用，增强聆听乐趣和技巧。 经典作品鉴赏：个性化体验 。取决于自身修养、阅历、趣 味、品位。

第一节 音乐的特质与构成 一、音乐的特质及规定性 任何一门艺术由于采用了特定的物质材料，从而决定了自身独特的本体形态、表达方式及特殊的规定性。音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。

A、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。 B、音乐是非写实性的艺术 音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。 C、音乐是情感的艺术 音乐的音响形态是情感的直接载体。 D、音乐是时间的艺术 音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中 才能呈现自身的存在。 E、音乐是二度创作的艺术 由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。

作品欣赏 贝多芬《小提琴奏鸣曲“春天”》 柴可夫斯基《如歌的行板》

二、声音的要素 1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)。 旋律常常被称为主题或动机 上行旋律——积极向上的、情绪高涨、奔放等感觉。 如格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 格里格《培尔·金特》组曲——“晨景”

波浪起伏的旋律——适合表达宽广、咏叹的情绪，或是一种欢快、自由、轻松的情绪。 如广东音乐《步步高》 贝多芬《第五交响曲》第二乐章 下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感;或者是安详、宁静的气氛。 如二胡独奏曲《二泉映月》 德彪西钢琴曲“月光”

2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急;节奏是音乐的骨架和基础。 作品欣赏——贝多芬《第五“命运”交响曲》 节奏：“短、短、短、长”的节奏型，或称三短一 长的节奏，勾勒出“命运”急促 的敲门声。 《红色娘子军》－快乐的女战士 节奏:一张一弛的节奏，让乐曲充满活力。 奥尔夫《布兰诗歌》——合唱“啊，命运” 节奏：单一的固定节奏模式不断反复，内部逐 渐凝聚起力量。

合唱《啊，命运》 啊，命运！ 你像月亮反复无常， 先是升起， 而后下降； 可恨的人生， 对我们一时虐待 此时此刻， 一时宠爱。 让我们敲起鼓， 世人的愿望由它播弄， 弹起琴， 权势与贫贱， 一同来控诉命运， 一样冰雪消融。 制服命运！

节拍是节奏的基础，由于节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。 二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜 明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。 作品欣赏——老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》 四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。

三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。 作品欣赏——肖邦《a小调圆舞曲》 六拍子——相当于两个三拍子，具有三拍子的特点。

3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，使单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。 作品欣赏——《船歌》（奥芬巴赫轻歌剧《霍夫曼的故事》） 4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常 指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩。 作品欣赏——唐尼采蒂《爱的甘醇》“偷洒一滴泪” 演唱：罗伯特·阿兰尼亚（美声）迈克·波顿（通俗） 普罗科菲耶夫——交响童话：《彼得与狼》 （用乐器代表角色）

《爱的甘醇》歌词： 一滴美妙的情泪， 出现在她眼中， 她似乎嫉妒那些快活的姑娘， 我为何还寻寻觅觅？ 她爱我，对啊，她爱我 我看得出来，我看得出来， 就那么一刹那， 我感觉到她的心跳！ 我的叹息在瞬间 和她的应和！ 那心跳，感觉到她的心跳！ 我的叹息和她的应和， 老天，我死而无憾！ 我已经无所求。 老天，我死而无憾！我已经无所求。

5、调式 调式是指音按照一定关系连结在一起的体系。调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来叫做音阶。 作品欣赏： 调式决定作品的基本情绪。 音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡、柔和。 作品欣赏： 《同一首歌》、《莫斯科郊外的晚上》 马勒《第一交响曲》第三乐章“猎人的葬礼进行曲”

半音：是音与音之间最小的距离单位。 两个半音构成一个全音。 音名：用来说明调式的性质。 如以re为主音的大调式称为D大调; 以re为主音的小调式称为d小调。 以sol为主音的小调式称为g小调。 以降la为主音的大调式称为降A大调。 以降si为主音的大调式称为降B大调。 以升do为主音的小调式称为升c小调。 以降mi为主音的大调式称为降E大调。

6、速度与力度 作品欣赏： 肖邦《升C小调即兴幻想曲》 速度是指乐曲快慢的程度。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。 力度是指声音强弱或音量大小的状况。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之） 常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。 作品欣赏： 肖邦《升C小调即兴幻想曲》 格里格《培尔·金特》第一组曲第四段 “在山魔的宫中”

7、曲式 作品欣赏： 常见的结构形式：三段式（aba)、 回旋曲式（abaca)、 变奏曲式（a1a2a3……）、 是指音乐所有要素（旋律、节奏、和声、音色、织体等）综合在一起的整体结构。 常见的结构形式：三段式（aba)、 回旋曲式（abaca)、 变奏曲式（a1a2a3……）、 奏鸣曲式（呈示部－展开部－再现部） 作品欣赏： 1、《牧笛之舞》（柴可夫斯基《胡桃夹子》选曲）—— 三段体结构 2、《致爱丽思》（贝多芬）——回旋曲式

第二节 乐队知识 一、交响乐队的历史沿革 交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。 第二节 乐队知识 一、交响乐队的历史沿革 交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。 早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。 在民间人们总是用小型乐队（3～7人）为舞蹈伴奏。 十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的器乐曲。

1、巴洛克时期（1600～1750）小乐队、乐器偶然组合 。 小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。 巴赫的乐队 2、古典时期（1750～1810）现代交响乐队雏形显现。 1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。 贝多芬乐队 3、浪漫主义时期（1810～1910）乐队规模逐渐扩大。 随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。 4、现代派音乐（1910～以后）乐队出现非传统的组合。 瓦雷兹《电离》

二、交响乐队（乐团）编制 用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队（乐团）。 管弦乐队有四十人左右的小编制，也有六十人以上的大编制,六十人以上的管弦乐队通常叫做交响乐队或者交响乐团、爱乐乐团。

弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴 铜管：小号、圆号、长号、大号 乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。 木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、 弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴 铜管：小号、圆号、长号、大号 打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、 钹及一切可敲击的乐器。

交响乐队

作品欣赏： 电影《辛德勒的名单》主题曲 巴赫《无伴奏大提琴组曲》第一组曲 第一首“前奏曲” 比才阿《莱城的姑娘》——第二组曲“小步舞曲” 巴赫《无伴奏大提琴组曲》第一组曲 第一首“前奏曲” 比才阿《莱城的姑娘》——第二组曲“小步舞曲” 瓦格纳《女武神》 罗西尼《威廉·退尔》——序曲 理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》－“日出”

普罗科菲耶夫交响童话《彼得与狼》 ——长笛代表小鸟 ——双簧管代表鸭子 ——单簧管代表猫 ——大管代表老爷爷 ——小提琴代表彼得 ——圆号代表狼

无翼天使 我重回到儿时 日子在身边飞逝 我碎裂的心肺 伤痛的孤单前行 我仿佛无翼的天使 你为何使我伤心 星辰下那声声的心酸哭泣 皆已随风逝去

第二章 巴洛克时期的音乐 （1600～1750） 巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称1600～1750年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。

一、时代、文化背景 1、过渡时期 2、思想活跃 3、音乐生活——宫廷、教堂、剧院 意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透 法国：宫廷 德国：宫廷、教堂

二、巴洛克音乐的发祥地——意大利 1、歌剧艺术 A、歌剧（opera)的诞生地——佛罗伦萨 巴尔第公爵客厅——复兴古希腊戏剧——《达夫内》（1594）——《尤丽狄西》（1600）作曲：佩里 B、对早期歌剧作出贡献的——蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。 主要歌剧作品：《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》

C、那不勒斯歌剧 贡献： a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件 ——第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院 ——阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利） b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚·斯卡拉蒂（1660～1725） 贡献： 确立咏叹调(arir)ABA形式 加强了歌剧的抒情性 注重人声的表现力 歌剧序曲(overture)－采用快慢快三段式，后发展成古典交响曲

作品欣赏 童声合唱 《思故乡》 ——根据作曲家德沃夏克《第九“新世界”交响曲》第二乐章主题旋律填词 《蓝色的多瑙河》——约翰·斯特劳斯曲 维塔斯《歌剧》2

哈巴捏拉舞曲——比才《卡门》 歌词大意： 爱情犹如放逐的小鸟，人们难以将它驯服。纵然是恐吓它都不会屈服。任你怎样喋喋规劝，它也不会轻易听从。我中意的人，也许他心中另有别人。他多么可爱啊！爱情是任其所好的事，谁的话也不要听，即使你不喜欢我，可我却执迷的爱上你，只要你被我看中，你就要当心。

2、器乐 A、乐器制作 a、管风琴、古钢琴 b、小提琴——克雷莫纳 阿玛蒂（音量小） 瓜内利（音质粗犷） 斯特拉底瓦里（音质优美、音量大） 瓜内利（音质粗犷） 斯特拉底瓦里（音质优美、音量大） 作品欣赏： 海菲兹《顿弓霍拉舞曲》（瓜内利琴演奏） 福雷《洋娃娃的舞蹈》（1715年斯特拉底瓦里琴演奏）

B、作曲家——维瓦尔蒂 （Antonio Vivaldi,1678～1741） 生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神甫，又想培养他当音乐家。他曾在威尼斯“仁爱音乐学院”担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头发被称为“红发神甫”。 作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。

作品欣赏：小提琴协奏曲《四季》 ——春、夏、秋、冬 作品欣赏：小提琴协奏曲《四季》 ——春、夏、秋、冬 维瓦尔第为小提琴创作的协奏曲《春》出自其作品《四季》，《四季》包含四首独奏协奏曲，每首分别描述与一个季节有关的景色、事件，四首作品以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为标题，每首作品的总谱扉页上附着作曲家本人写的短诗，用于说明作品表达的意图，作曲家甚至还把诗句分散写在乐谱中应的乐句上，使音乐和文字联系起来。 《春》是典型的巴洛克独奏协奏曲，它有快板、慢板、快板 三个乐章构成。

第一乐章 快板 春天来了，鸟儿欢唱，来把春报。 泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。 天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌唱。 乐曲开始的合奏主题活力十足，具有欢快的“春天来了”的气息，这里反复曲式安排了四个独奏插段，和合奏主题交替出现。 插段一： 独奏小提琴及两把管弦乐团的小提琴，以一连串悦耳的颤音生动地模仿群鸟的啼鸣，表现了“小鸟欢唱，来把春报”。 插段二： 独奏小提琴和整个小提琴声部奏出的柔和流畅的短促音符表现“泉水潺潺，微风习习”。 插段三： 独奏小提琴上的颤音和快速跑动的音阶描绘了“乌云密布，电闪雷鸣”。 插段四： 独奏小提琴在高音区又奏出动人的颤音仿佛“风停雨止，鸟儿重又歌唱”。最后，乐章在合奏的春天主题中结束。

第二乐章 慢板 第三乐章 快板 牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。 百花盛开，景物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。 第二乐章 慢板 牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。 百花盛开，景物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。 中间乐章描绘了静谧而悠闲的田园风光。合奏组只用小提琴和中提琴，小提琴上柔和摇曳的音调，仿佛轻轻摇晃的树叶，中提琴上奏出的一短一长固定节奏音型，模仿着牧羊犬的吠叫声，在此背景上独奏小提琴演奏的优美恬静的牧歌般主题贯穿全曲。 第三乐章 快板 春光普照大地，乡间的笛声悠扬， 迷人的小树林中，仙女和牧童翩翩起舞。 最后乐章结构与首乐章相同，采用反复曲式，这里在四次合奏之间穿插了三次独奏。合奏主题带有西西里舞曲风格、欢快活泼，表现出仙女和牧童在田野上翩翩起舞，乐章中还穿插另一些同样欢快情绪的旋律，这是独奏小提琴暗示风笛声音的欢快乐句，最后，乐曲以合奏主题的舞曲旋律结束。

三、德国 巴赫（Johann Sebastian Bach1685～1750） ——巴洛克音乐集大成者 巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各种音乐风格和形式，提升到了一个前所未有的高度。

生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。 1708～1717魏玛宫廷管风琴师 作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。 1717～1723科滕宫廷乐队乐队长 作有《乐队组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》等 1723～1750莱比锡圣托马斯教堂乐长 作有大量宗教作品。如《马太受难曲》、《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》及百余首康塔塔。

复调音乐（复调织体）——是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声部紧接着重复这个乐思。 主调音乐（主调织体）——我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。 情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。 节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。

作品： 键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》 古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、 《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成） 乐队作品：《四首乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》 声乐作品：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒》

欣赏： 《黄河大合唱－保卫黄河》——冼星海作曲 这段乐曲中间运用模仿复调，将主题旋律在不同声部轮流出现，产生的效果如风起云涌、排山倒海，给人以磅礴豪迈的气势。 《卡农》帕赫贝尔（1653～1706） 是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。 这首乐曲以大提琴启演主题旋律，三把小提琴在高声部间隔8拍先后加入，造成此起彼落连绵不断地模仿，乐曲有三段不同的旋律，各自规律地往前发展，最后辉煌地结束。 这首乐曲曾在电影《凡夫俗子》中作为配乐；在《我的野蛮女友》中作为插曲。

钢琴曲《牧童短笛》——贺绿汀 作于1934年。全曲为aba三段式。前后二段旋律悠扬、宁静，采用二声部对比复调织体，高声部和低声部一呼一应，上静下动，形成对比；中段是主调织体，舞蹈性的节奏、欢快活泼的旋律，表现牧童在田野愉快嬉戏的情景。 古钢琴《二部创意曲》第八首 ——巴赫 右手先奏出一个跳跃音型，随后被连绵不断的音流取代，一小节后，左手在低音区跟进，模仿右手旋律，二声部好像二个朋友一问一答，充满情趣和趣味。

欣赏： 管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》 托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。 赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量的不断积聚增长，形成宏大气势。

在这首乐曲中，即兴色彩的托卡塔与严谨精深的赋格相组合。 开场曲托卡塔由三个段落构成，曲调具有华丽的演奏技巧和强烈的戏剧表现力。开头段落几小节的音乐好似悲壮的号角声，接着从深沉的低音区逐渐掀起巨大的感情波澜；中间段落是双手齐奏的快速音流，从中孕育着赋格的主题，末尾段落紧张度更为强烈，达到戏剧性的高潮。 在即兴自由的托卡塔之后出现的赋格曲，其主题没有抒情的歌唱，而是一种力量的积累，经过持续地发展，最后又再现了托卡塔雄浑辉煌的音调，全曲在庄严宏伟的气势中结束。

《第二乐队组曲》——第七乐章“嬉游曲” 组曲（suites)是由几个舞曲乐章组成的套曲。通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”、英国的“吉格”，还可在其中加入序曲、咏叹调或其他舞曲。 这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋予全曲活力。 《第三乐队组曲》——第二乐章“咏叹调” 该乐章被19世纪小提琴家威廉姆斯改编成小提琴独奏曲，只用G弦演奏，取名为《G弦上的咏叹调》,更受世人喜爱。 《无伴奏大提琴组曲》第三组曲，第五首， 布列舞曲——二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。

《d小调双小提琴协奏曲》 第一乐章 快板 这一乐章是一段赋格曲，即同一个旋律在不同的声部上彼此追逐、呼应、对比。乐曲以弦乐合奏开始，然后第一和第二小提琴不断地交替领奏，不断地将对方的旋律发展下去，不断地幻化出奇妙的和谐。双小提琴的合作在这里是天衣无缝的。 第二乐章 从容的广板 这一乐章的旋律极其优美。两把小提琴依然是按照赋格的曲式在彼此追逐，但我们看不到它们之间有任何竞赛式的紧张气氛，只有互相合作的默契和融为一体的渴望，这也是和整个乐章舒缓平和的格调相一致的。 第三乐章 快板 第一乐章的活跃气息又回来了，但更自由、更热烈。第三乐章更多地强调了担任主奏的两把小提琴和担任协奏的整个乐团之间的互动，双小提琴仿佛是合唱团中的领唱，带领着整个乐团一起进入最后庄严的结尾。

《F大调第二勃兰登堡协奏曲》 独奏组乐器：小号、长笛、双簧管、小提琴 合奏组： 弦乐队与古钢琴 合奏组： 弦乐队与古钢琴 第一乐章：快板：音乐刚毅辉煌，主题丰满流畅华丽。 第二乐章：行板：流畅舒展，小提琴、双簧管、长笛依次 进入，形成深情温柔的对话。 第三乐章：快板：赋格曲，独奏组乐器仿佛在亲切交谈，合奏乐器给予有利支持，全曲生动活泼。

《b小调弥撒曲》——“光荣属于至高无上的上帝” 这段合唱运用模仿复调，起伏交错的音流表达了博大壮阔的情感。 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。

亨德尔(George Frigeric Hangel） 1、作曲家生平（1685～1759） ——生于德国的哈雷，非音乐世家 ——第一部歌剧《阿尔米拉》（1705） ——意大利生活5年 ——1711年在伦敦上演《里那尔多》 ——定居伦敦，后加入英国籍。1740 年 转向创作清唱剧 2、代表作 清唱剧作品：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》 器 乐 作品： 乐队组曲《水上音乐》《焰火音乐》

歌剧《里纳尔多》描写十字军时期，巴勒斯坦的圣殿武士里纳尔多爱上贵族少女阿尔米娜，但阿尔米娜是女巫阿尔米达的宠儿，女巫把她藏在魔园里，不让里纳尔多把她带走。被藏在魔园里的阿尔米娜悲叹自己的命运，唱了这首咏叹调“让我痛哭吧！”。咏叹调通常采用aba三段曲式，主角在演唱时可在第三段即兴加入炫技的华彩段。阿尔米娜是女高音，在亨德尔时代这一角色由阉人歌手扮演。

作品欣赏 歌剧《里那尔多》——咏叹调 “让我痛哭吧” 让我痛哭吧 残酷的命运 多么盼望着 那自由的来临 多么的盼望

这首咏叹调采用西班牙缓慢的三拍子萨拉班德舞曲的节奏，歌曲以一种哭泣的音调开头，前二小节第三拍上的休止，好像哭泣时的抽泣，仿佛是主人公内心对命运痛苦的哀叹；中间出现了跳跃的旋律，情绪显得激动一些，表现出对自由的渴望；结尾再现加入技巧性的装饰音型。整首歌曲要用一种平缓、抒情、感伤的风格来演唱。

清唱剧(oratorio) 清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。如同歌剧，清唱剧由一系列的合唱、咏叹调、二重唱、宣叙调及管弦乐团伴奏组成。合唱尤其重要，它有时解释剧情有时参与剧情，宣叙调通常用来叙述故事情节，在剧中起到承前启后的作用。清唱剧与歌剧不同之处，它只演唱不用表演，没有布景，也不用化妆 ，虽有剧中人物，却不须上台下台。清唱剧大多是根据圣经故事创作的，但是它并不用于宗教仪式。今天，清唱剧主要在音乐厅或教堂演出。

作品－《弥赛亚》 亨德尔的清唱剧《弥赛亚》是历史上最具影响力并广为流传的作品。弥赛亚是“救世主”的意思，这部作品分为三个部分：第一部分以基督耶稣来临的预言开始，接着是来自天国的布告，人类将由基督的出现而得救；第二部分描写基督四处传播福音；第三部分表达了通过救世主基督获得永生的信心。全剧歌词来自《旧约圣经》。 《弥赛亚》没有具体人物和连续不断的情节发展，带有抒情和沉思的格调。剧中对独唱、合唱、管弦乐队的处理，显示了亨德尔精湛的技巧和他对各种音响效果的娴熟运用。 作品－《弥赛亚》 亨德尔的清唱剧《弥赛亚》是历史上最具影响力并广为流传的作品。弥赛亚是“救世主”的意思，这部作品分为三个部分：第一部分以基督耶稣来临的预言开始，接着是来自天国的布告，人类将由基督的出现而得救；第二部分描写基督四处传播福音；第三部分表达了通过救世主基督获得永生的信心。全剧歌词来自《旧约圣经》。 《弥赛亚》没有具体人物和连续不断的情节发展，带有抒情和沉思的格调。剧中对独唱、合唱、管弦乐队的处理，显示了亨德尔精湛的技巧和他对各种音响效果的娴熟运用。这里讨论第二部分结尾的著名

《弥赛亚》——合唱“哈利路亚” 歌词大意： 哈利路亚！ 由全能的上帝统领； 今世的王国变成我们上帝 和主耶稣的王国。 而他将永远、永远地统领， 众王之王，众神之神， 永远、永远地。哈利路亚！

在这首合唱中，作曲家延续了几个世纪的合唱传统即歌词和乐句一再重复，如“哈利路亚”一词，以固定的节奏音型反复出现了十多次。 整个合唱雄浑宏大，开始的欢呼语“哈利路亚”无比辉煌，由这个乐句演变的快速度“咏叹”式固定音型贯穿全曲，它时而作为背景烘托乐曲，时而与其它声部形成对比，合唱中有圣歌般的庄严齐唱，有人声层层叠加产生的气势恢宏的声响浪潮，主调织体与复调织体频繁交替，将音乐一步一步推向高潮。

《水上音乐》 亨德尔的《水上音乐》是一套供户外演奏的管弦乐组曲。据说，1717年7月17日黄昏，英国国王乔治一世在泰晤士河游览，亨德尔创作此曲助兴。《水上音乐》的原始版本已经无法找到，现存的20首乐曲分别作于不同年代，被编成三套组曲，它们是《F大调第一组曲》、《D大调第二组曲》、《G大调第三组曲》。 《D大调第二组曲》第二乐章 号笛舞 “号笛舞”是亨德尔“水上音乐”中最脍炙人口的一首。采用三部曲式，乐曲开始的主题辉煌灿烂，带有号角色彩，描绘出壮观的典礼场面，庄严的圆号重奏更增添了华丽的气氛；中间部以朴素明快的旋律与前后形成对比；最后再现了宏伟富丽的第一部分，并在雄壮的号角中结束。

巴赫和亨德尔 1.巴赫结婚二次，生有20个孩子。 2.没有跨出过国门。 3.创作固守传统、作品多为复调音乐。 4.作品内敛、深沉 5.在世在德国境外的知名度不高。 但现在被尊称为“近代音乐之父” 1.亨德尔一生未婚、无子。 2.云游四方、后加入英国籍。 3.追逐时尚、作品多为主调音乐。 4.作品雄浑、外在 5.在世享有很高国际荣誉

第三章 维也纳古典乐派 (1750～1820) 一、社会背景 1、建立规则 2、重要的事态 a、公共音乐会 b、音乐家摆脱雇佣关系 18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。

古典主义音乐（classicalism music) 也可简称古典音乐（classical music) 该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。

整个十八世纪是建立规则与法则的时期，这一世纪生活着五位作曲家，他们是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬。巴赫在1750年去世，他的去世干净利落地将这个世纪分成两截，上半截是巴洛克音乐时期，这是将一切旧有规则归纳、提炼、完善时期，它们在巴赫的一系列作品中得到体现，巴赫是一位综合规则的大师，下半截是古典主义音乐时期，是建立新规则和法则时期，如交响曲规则、奏鸣曲式规则、乐队规则等。 古典主义音乐时期正好和两项重要的事态发展相重合，一是公共音乐会的出现和流行。十八世纪随着社会的发展，更多的人变得富裕，商人、医生、政府官员都能够享受更大的房子、衣服精美了，食品丰富了，但是富裕的中产阶级不仅仅满足于物质生活，还追求贵族式的享受。如戏剧、文学、音乐，事实上，古典主义时期，中产阶级对音乐产生了很大的影响，因为宫廷音乐会不对他们开放，于是市民组织了公共音乐会，只要付入场券，就能欣赏到最新的交响曲、协奏曲，十八世纪末欧洲各地兴建起音乐厅，公共音乐会进入到商业化的运行机制。二是音乐家摆脱雇佣关系成为独立的艺术家。在海顿、莫扎特、贝多芬身上表现出不断解放的过程，海顿大半生安心于为一个富有的贵族家庭服务，从他和贵族签订的合约看，贵族视他为一个有技术的仆人，要求他穿戴整洁、说话得体；在莫扎特身上表现出一种抗争，他曾受雇于萨尔斯堡大主教，主教 经常辱骂他，最终他摆脱宫廷职务的约束，去了维也纳，成为自由作曲家；贝多芬以独立音乐家的身份在维也纳工作。

二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809） 1、生平 ——生于奥匈交界小镇罗劳 ——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手 ——1761年担任埃斯特哈特亲王宫廷 乐队长 ——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父” ——两大贡献：建立交响曲和乐队规则 ——晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。

聆听准备知识 情绪的对比： 相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。 节奏： 古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。 织体： 与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。 旋律： 相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。

2、创作 A、室内乐(chamber music) 指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。

室内乐是指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干个乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的。在室内乐中，由两件乐器合奏的叫二重奏，由三件乐器合奏的叫三重奏，由四件乐器合奏的叫四重奏，以此类推，有五重奏、六重奏、七重奏等。在重奏中，乐器与乐器之间不分主次、互相平等。最常见的室内乐是弦乐四重奏，钢琴、弦乐三重奏，钢琴、弦乐五重奏 古典时期的室内乐主要在家庭或宫廷里演奏，这一时期的贵族和富裕的中产阶级成员，很热衷与朋友一起演奏室内乐，作为晚餐后的娱乐活动。古典时期最重要的室内乐形式是弦乐四重奏，它是为两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏而创作的。 和交响曲一样，弦乐四重奏也有四个乐章构成，它们分别为： 快速的 快板 奏鸣曲式 (II)缓慢抒情的 慢板 三段式或变奏曲式 (III)速度稍快的 中板 小步舞曲或快速的诙谐曲 (IV)急速的快板 回旋曲式或奏鸣曲式

代表作 弦乐四重奏（string quartet) ——《D大调“云雀”弦乐四重奏》op64之5 ——《D大调“皇帝”弦乐四重奏》op76之2 ——《F大调弦乐四重奏》op3之5 第二乐章：小夜曲 （op.为英语opus即作品缩写形式）

小夜曲作为一种体裁是指青年人于黄昏或晚间在恋人窗下所唱或所奏的情歌，它短小缠绵，悠扬悦耳，一般用吉他伴奏。 海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章，主旋律全部由第一小提琴演奏，好像人声在歌唱，另三件弦乐器自始至终拨弦伴奏，模仿情歌式的小夜曲用吉他琴伴奏的音响效果。所以称为小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。

这一乐章是简约化的小型奏鸣曲式，呈示部的主部主题或称第一主题（C大调）抒情而富于歌唱; 副部主题或称第二主题(G大调) 出现在高音区，音调更轻快、情绪更高涨。它不仅在调性上与主部主题形成对比，还在音区、情绪上产生对比 。 展开部非常短小，只有八小节，它是在新调上对主部主题的展开；再现部缩短了，主部与副部主题都是在主调上完整的再现。   这里非常短小的展开部和缩短的再现部合起来，成为一个和呈示部相平衡的部分。平衡或对称的艺术原则在古典作品中十分常见。   

B、交响曲(symphony)——通常四个乐章 （1）活跃的、戏剧性的快板： 奏鸣曲式 （2）抒情的慢板： 三部曲式或变奏曲式 （3）舞曲式的乐章 （小步舞曲或诙谐曲） （4）辉煌或雄壮的快板： 回旋曲式或奏鸣回旋曲式 C、乐队： 弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部） 木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管 铜管：两只圆号、两只小号 打击乐器：两只定音鼓 （弦乐四部双管编制）

E、代表作 ——第94“惊愕”交响曲 ——第100“军队”交响曲 ——第101“时钟”交响曲 ——第103“鼓声”交响曲 ——第104“伦敦”交响曲 F、其他作品 ——清唱剧《创世纪》、《四季》 ——《降E大调小号协奏曲》

作品欣赏 第94“惊愕”交响曲——第二乐章 变奏曲式 它由主题和四个变奏构成。主题纯朴、规整。 变奏之一 织体变化，持续的主题上方，出现新的轻松、欢快的主题，两个各具特色的旋律结合构成复调织体。 变奏之二 调式变化，大调主题这里转入小调，音色色彩有明变暗。 变奏之三 节奏与织体变化，沉稳的八分音符主题以快速十六分音符节奏奏出，情绪立刻变得活跃，之后木管乐器上的动听的新旋律与小提琴上的主题互动行进，又构成复调织体。 变奏之四 力度变化，管弦乐队齐上阵合奏主题，音响饱满强烈。 结尾是个出人意外的轻柔的神秘的乐段。

海顿《第94惊愕交响曲》第三乐章——小步舞曲 小步舞曲：原为法国土风舞，3拍子。1650年开始传入宫廷，逐步变成速度徐缓，风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。 交响曲中的小步舞曲是为聆听而非舞蹈所作。 此乐章脱离了优雅与宫廷气，富有活力和乡村气息 贝多芬《第三英雄交响曲》第三乐章——诙谐曲 （从贝多芬开始，诙谐曲取代了小步舞曲） 诙谐曲：一种3拍子舞曲，节奏活跃，速度较快，常表现突发的强烈对比。

纵向对比聆听 巴赫古钢琴《G大调小步舞曲》 贝多芬《小步舞曲》

三、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756～1791） 1、生平 生于萨尔茨堡。4岁开始作曲，6岁作为一名技艺精湛的钢琴家在欧洲各地巡回演出。8岁写下了第一部交响曲，12写下了第一部歌剧，一生完成作品约600多件，涉及了音乐领域中的所有体裁。一生中最重要的作品是在维也纳完成的。

——交响曲：《第39降E大调交响曲》（K.543)、《第40g小调 交响曲》(K.550)、《第41C大调“朱比特”交响曲》(K.551) 2、主要创作领域及代表作 ——交响曲：《第39降E大调交响曲》（K.543)、《第40g小调 交响曲》(K.550)、《第41C大调“朱比特”交响曲》(K.551) ——协奏曲：小提琴协奏曲《第三G大调》(K.216)、《第四D大调》(K.218)、 《第五a小调》(K.219) 钢琴协奏曲《第20d小调》(K.466)、《第21C大调》(K.467)、《第23A小调》(K.488)、《第26D大调》(K.537) ——歌剧：《费加罗的婚礼》(K.492)、《唐璜》(K.527)、《魔笛》(K.620) （莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。）

3、作品欣赏 协奏曲 a、巴洛克时期的协奏曲为大协奏曲（concerto grosso),其有一小组独奏者和合奏者竞争表演。通常独奏者由2到4人组成，合奏者8到20人组成。（后被古典协奏曲取代） 巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》第一乐章 小组独奏者：长笛、小提琴、古钢琴 合奏者：弦乐队 全曲音乐由流畅连续的快速音符组成。 独奏部分音乐 辉煌、新奇、具有个性； 合奏部分充沛有力。

b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。 莫扎特《第26 D大调钢琴协奏曲》第三乐章 独奏主题明朗欢快活跃。 乐队主题热烈辉煌。独奏乐器和乐队形成对比，此起彼落，相互竞争。

奏鸣曲式（sonata form)： 呈示部 通常由二个对比主题旋律构成 展开部 一般是对第一主题或称主部主题素材进行展开 再现部 所有主题回到主调

《第40g小调交响曲》第一乐章 A：呈示部 主部主题旋律（g小调） ，节奏紧凑，表达一种有节制的激动; 副部主题旋律（降B大调），温柔细腻，表现出一种渴望； 结束部（降B大调）整合二主题。 B：展开部 运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。 A: 再现部 主部主题旋律（g小调）； 副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪； 结束部（ g小调）

《费加罗的婚礼》——序曲和咏叹调 《魔笛》 剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、苏珊那、凯鲁比诺 ——费加罗咏叹调“好男应该去当兵” ——凯鲁比诺咏叹调“你可知道什么是爱情” 《魔笛》 剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、夜后侍女、帕米娜公主（夜后之女）、萨拉斯特罗、帕帕基诺 ——帕帕基诺咏叹调“我是快乐的捕鸟人” ——夜后咏叹调“复仇的烈火在我胸中燃烧” ——帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱

《费加罗的婚礼》序曲 序曲用奏鸣曲式写成，但省略其中的展开部。 乐曲开始的引子好似气喘吁吁的私语音调，营造了幽默的喜剧气氛。 第一主题是木管乐器上的咏叹抒情和节日般的热烈合奏。 第二主题是小提琴不时由突强变弱的戏剧性旋律，轻快中带有讥讽。 呈示部结束部出现的新旋律欢快自得，极具喜剧风格。 乐曲没有展开部。 一阵快速的走句后，音乐直接进入开始处的窃窃私语，再现部所有主题都回到主调上，全曲在辉煌的号角声中结束。

是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术 。 歌剧： 是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术 。 音乐构成： 序曲（overture)－开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。 咏叹调（aria)－充满情感宣泄的旋律。 宣叙调（recitative)－旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬 顿挫而变化。其用于独白和对白中。 重唱（ensemble)－每个演员需要表达所扮演角色的情感，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。 合唱（chorus)－营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。

罗西尼《塞维利亚的理发师》 取材于博马舍的费加罗三部曲之一，三部曲是： 《塞维利亚的理发师》 《费加罗的婚礼》 《有罪的母亲》 主要人物： 阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、巴尔托罗医生

欣赏： 《艾格蒙特序曲》（op.84) 1810年贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》写了十段配乐，序曲是其中最优秀的一首，现已成为独立的管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。 歌德的这部悲剧以十六世纪佛兰德斯人民争取民族独立斗争为题材，叙述艾格蒙特伯爵领导人民反抗西班牙人的统治，由于轻信敌人的承诺不幸被捕，慷慨就义。 序曲采用奏鸣曲式——概括悲剧思想，刻画斗争场景，表达胜利信念。 乐曲开始缓慢的序奏提示两种敌对力量，弦乐演奏的主题，带有西班牙萨拉班德舞曲节奏特点，严峻而沉重，象征殖民者的统治，木管乐器悲叹般的音调是被压迫者的悲苦呻吟。 随后进入奏鸣曲式快板部分，主部主题坚定顽强，副部主题尖锐对抗；展开部进一步展示坚定顽强的形像；斗争在再现部达到高潮。

四、贝多芬 （Ludwig van Beethoven1770~1827） 我们甚至可以对他伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。 —— 20世纪音乐评论家

音乐学者兰姆在《交响乐》一书中写道：“如果一个艺术家的作品还需要有他的生平介绍才能完全理解的话，那么这个作品本身就是不成功的。” 这句话适合贝多芬吗？

1、创作 第一时期（1800年以前）——显示出对古典主义传统的依赖。 主要作品： 前10首钢琴奏鸣曲、前两首交响曲和钢琴协奏曲 第二时期（1800～1815）——个人英雄风格形成，其英雄主题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的谐谑曲取代小步舞曲 主要作品： 第3至第8交响曲、第3至第5钢琴协奏曲、15首钢琴奏鸣曲 序曲《柯里奥兰》、歌剧《菲德里奥》等

第三时期（1815年以后）——作品更具抽象、沉思、凝重的特点 主要作品： 《第9交响曲》、《庄严弥撒》 、最后5首钢琴奏鸣曲 2、作品 A、奏鸣曲（sonata)——指有独奏者演奏的，3个乐章的乐曲。 《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家“新约全书” 第8（悲怆）、第14（月光）、第17（暴风雨）、第21（黎明）、第23（热情）最为著名。

作品欣赏 《第17“暴风雨”钢琴奏鸣曲》—— 第3乐章 此乐章为回旋曲式。 川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。

B、协奏曲—— 有独奏者和乐队一起合奏的作品，一般分为快、慢、快3个乐章。在协奏曲中独奏者和乐队构成两大阵营，它们之间的关系既有合作、也有竞争。 作品欣赏 《D大调小提琴协奏曲》——第三乐章 回旋曲式：主题与插段交替构成，常见模式A B A C A 此曲结构A B A C A C 华彩 A 该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成对比。

C、交响曲 《第3“英雄”交响曲》 —— 标志贝多芬个人风格的成熟 《第5“命运”交响曲》 ——贝多芬思想和精神的集中体现 《第6“田园”交响曲》 ——没有采用惯常的四乐章形式，由五乐章组成 《第9“合唱”交响曲》 ——首次将人声引入交响曲中

简析《第五c小调“命运”交响曲》 第一乐章 乐曲开始乐段——动机旋律 动机是构成主题的细胞，基于它作曲家创作新的音乐素材。 第二乐章 乐曲开始乐段——主题旋律 它是长时间抒情的流畅主题 第三乐章 中间部分巧妙的和前面乐章联系起来 （命运动机节奏的运用） 第四乐章 乐观、积极、充满胜利的喜悦，小号一扫开头乐章消极的、阴郁的情绪。 （ 这里C大调战胜了c小调）

作品欣赏： 《第五c小调“命运”交响曲》第一乐章 奏鸣曲式 呈示部： 主部主题（c小调）－乐曲开始弦乐器上奏出阴森的主部主题，音响威严、阴沉； 副部主题（降E大调）－松弛抒情； 结束部（降E大调）－再一次强调三短一长的基本节奏。

展开部： 对主部主题的展开（转调手法）, 紧张、动荡不安，命运式的动机四处闪现，充满危机感。 再现部： 主部主题（c小调）－全体乐队强有力再现主题，它变成英雄扼住命运咽喉的呐喊；双簧管上的新乐思，仿佛是英雄片刻的沉思； 副部主题（C大调）－仅是主音改变，调式未改； 结束部（C大调）—英雄主义的结尾。

第二乐章：稍快的行板、双主题变奏曲 第一主题优美安详，带有沉思的特点，第二主题庄重宏伟，具有赞美诗的特点。 第三乐章：快板 诙谐曲 复三部曲式 表现决战前的紧张气氛，描绘英雄从疑虑、犹豫中振奋起来，准备战斗的心理历程 第四乐章：快板 奏鸣曲式 主部主题热烈辉煌，副部主题欢快，具有舞蹈性，展开部建立在热烈欢快的副部主题上。

《第六“田园”交响曲》 1.到达乡村时所唤起的快感 2.溪边景色 3.乡民欢乐的集会 4.暴风雨 5.牧歌 暴风雨后的愉快和感激心情

英雄交响曲手稿

贝多芬使用的助听器

《第九“合唱”交响曲》第四乐章 （混合曲式） 在这部交响曲中，表现腥风血雨般的第一乐章，和对和平生活憧憬的第二乐章相对照，它们和沉浸在深思远虑中的第三乐章，像江河汇成大海一样，涌向歌唱欢乐自由的第四乐章。 第四乐章歌词选用德国诗人席勒《欢乐颂》中的诗节。

引子（长大铺垫：依次重温前面3个乐章主题）——“欢乐颂”主题器乐变奏，先出现在大提琴上，后传递到小提琴上，发展成整个乐队全奏——主题人声变奏，由独唱、重唱、合唱加以再现——器乐变奏节拍由4拍子改为6拍子，主题变为了雄壮的进行曲——独唱又是“欢乐颂”主题，变成一首嘹亮的战歌，随后齐奏、合唱加入，把乐曲推向一个高潮——合唱是一段庄严肃穆的行板——最终重唱、合唱、乐队齐力将乐曲推上顶峰，胜利欢乐笼罩一切。

钢琴小品《致爱丽思》 ——结构为ABACA回旋曲式。 主题清新淳朴，第一插段带有莫扎特式的明朗，第二插段色彩黯淡，节奏强烈。

第四章 浪漫主义时期的音乐 （1810～1910）

第一节 德国、奥地利作曲家 1、舒伯特（Franz Schubert1797～1828） 有“歌曲之王”称号，代表作品有歌曲(又称艺术歌曲）《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》（取材于海涅、拜伦、歌德诗歌）等。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬 之 旅》。 交响曲《第八b小调“未完成”交响曲》、《第九C大调“伟大”交响曲》。

a段：乐曲欢快、轻盈，b段：情绪激昂，富有阳刚之气,最后a段再现。 作品欣赏： 《f小调音乐瞬间》（aba三段式） a段：乐曲欢快、轻盈，b段：情绪激昂，富有阳刚之气,最后a段再现。 声乐套曲《冬之旅》（根据诗人缪勒同名诗作创作）－全曲24首 第一首“晚安”（夸斯索夫 演唱） 《冬之旅》写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途。 套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。 整个作品之中的情感是多变的，有表现幸福温馨回忆的例如《菩提树》《春梦》，也有表现热情和奔放情绪的如《邮车》《风信旗》，也有伤感和失落情绪比如《晚安》《乌鸦》《在河上》等，还有情感压抑中的爆发和抗争比如《暴风雨的早晨》。

2、门德尔松（Felix Mendelssohn1809～1847） 门德尔松出生于德国汉堡一个富有的犹太家庭。9岁时，门德尔松已经是光芒四射的钢琴家，十六岁时，他就在家中与私人交响乐团一起为柏林知识界和艺术界的精英演奏。1829年，门德尔松首次指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，掀起了复兴巴赫的运动。33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院，经常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。其音乐风格优雅、清新、活泼。 主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》 钢琴作品《无词歌》——“春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”

a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和日丽的春天景色，b段情绪热烈，仿佛从春景描绘到对春天歌咏，最后a段再现。 《e小调小提琴协奏曲》第一乐章（op.6） 很热情的快板、奏鸣曲式。 管弦乐的琶音营造了略微伤感的背景，主奏小提琴奏出优美而又略带忧郁的主部主题，迅速把乐曲带入了梦一般的世界，过渡段后，长笛与单簧管奏出咏叹、温馨甜美的副部主题。 发展部主部主题变成大调出现，显得格外明朗。经过长大的华彩段落，进入再现部。 再现部由长笛、单簧管稍显宁静的重复主部主题，主奏小提琴重复，之后由木管以E大调重复副部主题，主奏小提琴重复，最后主奏小提琴跑动音符，逐步将乐曲推向高潮结束。

3、勃拉姆斯（Johannes Brahms1833～1897） 主要作品： 四首交响曲 二部钢琴协奏曲 室内乐 《摇篮曲》、《第5号匈牙利舞曲》（著名小型作品）

4、瓦格纳（Richard Wagner 1813～1883） 童年就显示出非凡的艺术天赋，最初志向当诗人、剧作家，十五岁听到贝多芬交响曲，立志当作曲家，音乐以自学为主。1831年在莱比锡大学学习音乐。1849年参加德累斯顿起义，后遭通缉，流亡瑞士，完成系列论著《歌剧与戏剧》、《未来艺术品》等。1864年在拜鲁伊特建立节日剧院，专门上演自己的歌剧。他的歌剧及艺术哲学不仅对音乐家还对诗人、画家、剧作家都产生深刻影响。其影响力延续至二十世纪三四十年代。

乐剧 (music drama)： 取材于神话故事；取消宣叙调和咏叹调之间的界限；交响乐队具有主导作用。 其乐剧是交响化的歌剧。 主要作品：《漂泊的荷兰人》 《唐豪塞》、《罗恩格林》 《特里斯坦与伊索尔德》 《尼伯龙根的指环》四联剧(全剧约长16小时）

《尼伯龙根的指环》（四联剧） 《莱茵河的黄金》 《女武神》——主题 《齐格弗里德》 《众神的黄昏》 《莱茵河的黄金》人物： 众神之王： 沃坦 众神之王： 沃坦 火神： 娄格 青春之神： 费莉亚 巨人兄弟： 法索尔特、法夫纳 侏儒王： 阿贝利希

6、马勒（Gustav Mahler，1860～1911） 马勒从小在音乐上所表现出来 的天赋，引起了他父亲的重视，在马勒15岁那年，他进了维也纳音乐学院学习，马上成了佼佼者，但迫于生计，马勒决定从事指挥。而最早确定马勒音乐家地位的并不是作曲，而是指挥，马勒可以说是19世纪最伟大的指挥之 一。 马勒在音乐上主要的贡献是交响曲，他是继贝多芬、勃拉姆斯之后，德、奥最杰出的交响曲作曲家。在交响乐领域里，马勒扩大了交响乐队的编制，比如《第八交响曲》由于编制庞大，又号称“千人交响曲”（乐队146人，合唱队500人，童声合唱队350人，独唱7人）。另外，马勒喜欢声乐，除了在交响曲中几乎都加入人声之外，马勒的几部大型的声乐作品是交响化的，织体庞大而厚重，如《大地之歌》、《旅行者之歌》等。

作品欣赏《大地之歌》 第三乐章 歌词取之于李白的诗歌，按德文的翻译为《瓷亭》。 作品欣赏《大地之歌》 第三乐章 歌词取之于李白的诗歌，按德文的翻译为《瓷亭》。 它描写了一群无忧无虑的少年在自然的美景中唱歌、喝酒、嬉游、聊天，乐曲的意境是全曲中最清新的，也是最短的一个乐章，它似乎在告示人们青春易逝，年华易老，欢乐总是短暂的，如水中花，一晃即逝。 这个乐章的风格有些像诙谐曲，而用木管吹奏出的五声音阶，形象的刻画了青春年少的浪漫、华丽和愉悦。

第六乐章 这个乐章的歌词分别来自于孟浩然和王维诗。特别是王维的《送别》“下马饮君酒，问君何所之。君言不得志，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”的那种反复吟咏，去意已定的消极情绪令人愁闷的透不过气来。 乐曲的开头用中国的大锣敲出低沉的鸣响，随之而来的双簧管吹奏出一段哀愁伤感的旋律： 仿佛在向这个尘世告别时，吐露的最后一丝哀鸣，这段旋律的动机贯穿全曲，给人一种肃穆冰冷的感觉。

6、约翰·斯特劳斯（1825～1899） 《蝙蝠》 序曲 笑之歌（阿黛拉咏叹调） 剧中人物：埃森斯坦伯爵 罗莎琳德（伯爵夫人） 法尔克医生 奥尔洛夫斯基亲王 阿黛拉（女佣人）

《闲聊波尔卡》又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。 作品欣赏 《闲聊波尔卡》又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。 《闲聊波尔卡》合唱 歌词 喳喳叽叽 说的是悄悄话 叽叽喳喳 我也来听听 喳喳叽叽 听完了 告诉他 那多嘴多舌的人们啊 不说话闷得慌 就喜欢闲聊和说闲话 象叽叽喳喳 小老鼠大花猫 蚊子叫马儿跑 东拉西扯 实在可笑 叽叽喳喳 你说的是什么 喳喳叽叽 说的是悄悄话 叽叽喳喳 你也来听一听 喳喳叽叽 听完就去告诉他 本来是小老鼠 传来传去 你传我 我传 他 说得比那大象还要大 大街小巷 到处在讲闲话 男女老少人人爱讲闲话 古往今来 总是 在讲闲话

第二节 波兰、匈牙利作曲家 1、肖邦（Frederic Chopin1810～1849） ——钢琴诗人 自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。 巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。

作品欣赏： 1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》 2、《降B大调玛祖卡》－abab1acac1a 3、《b小调圆舞曲》 4、《A大调“军队”波兰舞曲》——aba 5、《降A大调“英雄”波兰舞曲》 比较聆听：柴科夫斯基《波兰舞曲》 －出自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》 6、《降E大调夜曲》 －aba

练习曲是一种为学习而作的乐曲，通过练习，帮助演奏者获得一定的演奏技能。 《c小调练习曲》 乐曲从不协和音开始，引出一连串汹涌澎湃的短促音符。曲中有突然的跃进、有激流般倾泻而下的乐音、有戏剧化的夸张及偶尔的抒情。 《E大调练习曲》 主题音调亲切、温存，又充满惆怅与忧郁，左手纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。

是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度不太快，特点是重音常出现在第二拍或第三拍上。 玛祖卡 是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度不太快，特点是重音常出现在第二拍或第三拍上。 《降B大调玛祖卡》 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器“都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。

波兰舞曲：是一种三拍子舞曲，源于一种波兰贵族庄严的队列舞曲。 《降A大调“英雄”波兰舞曲》 乐曲开始呈现了一个雄壮的主题，此段雄伟有力；中间段出现类似进行曲的旋律，左手不间断快速重复的八度伴奏着，它考验演奏者的力度和耐力；最后再现英雄气势的旋律。 夜曲：起源于英国天主教晚祷歌词，第一个写夜曲的作曲家是英国作曲家菲尔德 《降E大调夜曲》 乐曲有着长长的旋律，还有肖邦曲特有的装饰音，伴奏带有舞曲风格的轻快节奏。

2、李斯特（Franz Liszt 1811～1886） 匈牙利作曲家，自幼随父学钢琴。1821年全家迁往维也纳，后随车尔尼学琴。1823至1835在巴黎深受浪漫主义文学影响。1848至1861移居德国魏玛。1865年在罗马成为修士。1875年创办布达佩斯音乐学院，并任院长。 作品：13首交响诗（著名的有《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》）。 两部交响曲《浮士德》《但丁》。 19首《匈牙利狂想曲》和《旅游岁月》（三集）

作品欣赏 《匈牙利狂想曲第二号》 查尔达什：（缓慢的）拉苏舞、（欢快的）弗里士舞 交响诗《玛捷帕》 取材于法国诗人雨果的同名诗 交响诗： 由李斯特首创。交响诗大多取材于文学或诗歌。通常为单乐章，结构严谨，主题变形是其常用的创作手法。

《爱之梦》 主题出现在中音区，浑厚的音色、朴实的音调，在模仿竖琴音响的背景之下，主题显得含蓄深沉；中间情绪热烈像是爱的炽热表达；再现段主题旋律在高音区出现。 《钟》 根据帕格尼尼小提琴协奏曲《钟》改编。采用回旋曲式，主题多次出现，因钢琴模仿性强，主题给人印象深刻。钢琴家经常在音乐会上演奏该曲，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

诗人拉马丁 奏鸣曲式 呈示部：主部主题雄伟壮阔、沉着有力。 副部主题明朗充满柔情。 展开部：转入快板。暗示人生旅途中暴风雨即将来临。 插部： 田园曲，暴风雨后人们尽情享受乡间安逸的生活。 再现部：副部主题，有原先抒情性格变为雄伟的进行曲。 主部主题，好似一曲壮丽的青春诗歌。

法国作曲家杜卡（1865～1935） 交响诗《小巫师》 ——取材于歌德的同名叙事诗，全曲分为引子、中段和结尾三部分。乐曲形象生动地描绘了诗中情节。

第三节 法国作曲家 1、柏辽兹（Hector Berlioz1803～1869） 法国作曲家，出生医生家庭。早年遵从父母愿望，考入巴黎医学院，后放弃医学，1826年入巴黎音乐学院，毕业后走上了创作、指挥、音乐评论的道路。 代表作《幻想交响曲》（1830年） —— 一个艺术家生涯中的插曲

史密森小姐化作热情的主题，出现在第一乐章，后在其它乐章反复出现。 一位极度敏感又具有丰富想象力的年轻作曲家，正处在无望的爱情的深深的痛苦中，因此服用了鸦片。然而鸦片的药效无法致命，却让他进入各种各样古怪的幻觉中。他脑中闪过的激动、情感和记忆，都转变为音乐的形象和乐思。他挚爱的女子，变成了一个“固定乐思”， 即一个随时随地遇见和听到的旋律。 在《幻想交响曲》中，作曲家表达了他自己的幻想，激发他幻想的是，作曲家迷恋上一位爱尔兰女演员史密森。 史密森在莎士比亚戏剧中，扮演奥菲莉亚。 史密森小姐化作热情的主题，出现在第一乐章，后在其它乐章反复出现。

第一乐章：梦幻、热情——(固定乐思热情洋溢又高贵羞怯） 第二乐章:舞会（圆舞曲）— aba三段式（固定乐思——变为圆舞曲） 第三乐章：田野风景 最后两个乐章表现主人公，为忘却单相思的爱情，吞服鸦片所产生的幻觉。 第四乐章：赴刑进行曲（第一主题下行音调、第二主题上行音调） 第五乐章：女巫安息日之梦（固定乐思变成怪诞、粗俗的曲调）

进行曲最初用于军队队列音乐，后扩大到婚礼、葬礼、节庆等。 门德尔松的“婚礼进行曲”（戏剧配乐《仲夏夜之梦》） 瓦格纳“婚礼进行曲”（歌剧间奏曲《罗恩格林》） 艾尔加——《威风凛凛进行曲》

2、比才（Georges Bizet 1838～1875） 比才是十九世纪法国最为出色的歌剧作曲家。他的《卡门》为法国带来世界性的荣誉。 比才是在一个音乐家庭中成长起来，他的父亲是歌唱教师，母亲是优秀的钢琴家。比才9岁进入巴黎音乐学院，直到18岁毕业，期间创作的作品及在钢琴、管风琴比赛中多次获奖。此后，事业进展的不太顺利，一些作品上演没有激起观众的热情，1875年3月《卡门》首演受到冷遇，三个月后比才去世。三年后，这部作品被认为是最伟大的歌剧，是至今舞台上，上演率最高的歌剧之一。

作品欣赏 《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说 剧中人物：卡门（吉普赛女郎） 唐·荷塞（骑兵班长） 艾斯卡米约（斗牛士） 序曲（“命运动机”）—— 哈巴涅拉舞曲——谢吉第亚舞 曲——吉普赛舞曲——斗牛士 之歌——花之歌——终曲 卡门舞台剧照

3、轻歌剧 A、奥芬巴赫（1819～1880） 《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦娜》 作品欣赏《霍夫曼的故事》 作为歌剧的一个种类，轻歌剧又被称为小歌剧。它的剧情一般比较轻松幽默，音乐大多风趣活泼，常常用圆舞曲、浪漫抒情的船歌、情歌等，体现出一种世俗的浪漫主义情调。（法国和奥地利是轻歌剧的主要演出场所） A、奥芬巴赫（1819～1880） 《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦娜》 作品欣赏《霍夫曼的故事》 ——船 歌（朱丽叶塔、尼克劳塞二重唱） 乐曲按威尼斯船歌的风格和节拍写成，曲调十分优美，伴奏部分采用6/8拍子，表现有规律的荡桨节奏。 《地狱中的奥菲欧》剧照

第四节 俄国作曲家 柴科夫斯基（Tchaikovsky1840～1893） 俄罗斯最著名的作曲家。出生于工程师家庭，自幼学琴，曾在圣彼得堡司法部任职。1862年考入圣彼得堡音乐学院，1866年在莫斯科音乐学院任教。1876年和梅克夫人建立通信关系，梅克夫人定期向他提供资助，其通信长达13年之久。 其作品将民族精神与国际元素融合在一起，创作出一种充满主观和激情的音乐。 创作范围：歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐等。

代表作：交响曲（4、5、6） 管弦乐《1812序》、《罗米欧与朱莉叶》 协奏曲：《第一钢琴协奏曲》、 《D大调小提琴协奏曲》 歌剧：《尤根·奥涅金》《黑桃皇后》 舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 室内乐：《第一弦乐四重奏》第二乐章 “如歌的行板”

b段：是一个诉说性主题，带有热切和忧郁的情调。 欣赏 《如歌的行板》 ——第一弦乐四重奏第二乐章。 乐曲结构为aba三段式。 a段：主题取之于乌克兰民歌，委婉忧伤。 b段：是一个诉说性主题，带有热切和忧郁的情调。 最后是a段再现。

《降b小调第一钢琴协奏曲》 这部作品作于1874年，作曲家起初是献给俄罗斯钢琴家尼古拉•鲁宾斯坦，但遭到他的拒绝，其理由是，作品粗俗、没有章法，不符合古典规范，还对作品提出了修改意见。柴科夫斯基一气之下非但一个音都没改，而且将作品献给著名的德国钢琴家冯•彪罗。1875年由彪罗首演于波士顿，大获成功。三年后，尼古拉•鲁宾斯坦重又演奏此曲，誉满欧洲。 第一乐章：奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部） 引子主题宽广壮丽； 主部主题源于乌克兰民歌； 副部主题甜美富于幻想色彩。

《b小调第六交响曲“悲怆”》 这部作品是柴科夫斯基在生命的最后一年1893年写成的。关于这部作品，柴科夫斯基在信中曾这样写道：“毫不夸张地说，在这部交响曲中我倾注了自己的全部心血，在旅途中起腹稿时我常常恸哭失声。”“我确实认为它是我的全部东西里最好的，特别是，最真挚的，我从不曾像爱它这样爱过我的其它音乐子女。”作品的标题“悲怆”，是柴科夫斯基的弟弟莫杰斯特所起，非常贴切地揭示出交响曲所表达的内容，因此，柴科夫斯基就欣然接受了。全曲表现了悲哀、痛苦、幻想和斗争，而悲剧性的形象和气氛贯穿始终。

第一乐章 快板 b小调 奏鸣曲式 乐曲开始的引子，缓慢、暗淡，充满了叹息和伤感的音调，由大管在低音区沉重地奏出。 呈示部主部主题由弦乐器奏出，它那急促的、痉挛式的节奏和跳动不息的音调，显得焦虑不安。 副部主题是作曲家作品中最动人旋律之一，它那迷人的抒情曲调，表达了对美好未来 的渴望。

芭蕾舞剧 是用舞蹈和哑剧来表现艺术形象的舞台艺术。哑剧不用台词而以动作和表情来表达剧情。

《胡桃夹子》两幕梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编本写成的。   舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。 剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与花仙女群舞时的音乐，经常单独演出。 竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与花仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

《天鹅湖》四幕芭蕾舞剧作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。1895年，在彼得堡演出获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。   《天鹅湖》的音乐像浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写及对各个角色性格和内心的刻划。其中许多音乐都是流芳百世佳作。

第一幕 王子齐格弗里德生日前夕，在郊外和村民聚会、跳舞。这时天空飞过一群天鹅，王子马上去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕 齐格弗里德在湖边遇上被罗德伯特施咒的公主奥吉塔。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加生日舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥吉塔为妻。 第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗德伯特也带着他的女儿奥吉莉亚来了，他将奥吉莉亚变成奥吉塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。这时奥吉塔出现在窗口，齐格弗里德意识到自己受骗，立即赶往天鹅湖。 第四幕 王子来到湖请求奥吉塔的宽恕，而奥吉塔也原谅了他。这时罗德伯特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。 根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双跳入河中形成悲剧式的结尾；或者魔法师带走奥吉塔，齐格弗里德被大浪卷走；或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。

《天鹅湖》音乐欣赏 天鹅主题——在竖琴荡漾的琶音衬托下，木管乐器奏出温柔、凄美的天鹅主题。 “四小天鹅舞”——也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，质朴动人而又富于田园般的诗意。而四只小天鹅整齐一致的舞姿以及“击脚跳”、“轻步行进”的动作，更是惟妙惟肖地表现了小天鹅的形象。

“西班牙舞”——音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。

第五节 意大利作曲家 1、威尔弟的歌剧 1、生平 ——生于意大利北部帕尔玛 ——受到商人安东尼奥·巴列齐资助 第五节 意大利作曲家 1、威尔弟的歌剧 1、生平 ——生于意大利北部帕尔玛 ——受到商人安东尼奥·巴列齐资助 ——18岁报考米兰音乐学院被拒绝；后随 斯卡拉剧院总监维拉尼亚学习音乐 ——《纳布科》使其成名。 ——中期作品《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗 人》、《阿伊达》 ——晚期作品《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》 1813～1901

2、作品 《纳布科》——合唱“让思想插上金色的翅膀” 《弄臣》——咏叹调“女人善变” 《茶花女》——二重唱“饮酒歌” 《游吟诗人》——合唱“铁匠之歌” 《阿伊达》——凯旋进行曲

3、作品欣赏 《茶花女》取材于十九世纪法国作家小仲马的同名小说 主要人物：维奥列塔、阿尔弗莱德（贵族青年）、乔治·阿蒙（阿尔弗莱德父亲) 歌剧刻画维奥列塔心理转变的三个阶段：欲罢不能的爱情渴望（第一幕）；迫于外力的自我放弃（第二幕）；无可挽回的悲惨结局（第三幕） 欣赏：男女声二重唱－“饮酒歌” 明朗的大调色彩、轻快的舞曲节奏、贯穿全曲的跳跃音调，抒发对真诚爱的渴望。 ；

《弄臣》取材于雨果戏剧的《国王寻乐记》 主要人物：曼图亚公爵、黎格莱托（弄臣）、吉尔达（黎格莱托之女）、刺客兄妹 剧中弄臣黎格莱托是宫廷的玩偶，一个阿谀奉承的小人，又是一个不幸的受害者，歌剧具有警示含义。

华丽的旋律，三拍子的圆舞曲节奏，洋溢着浪漫幻想的抒情气息，表达初恋少女热烈喜悦的心情。 欣赏 《可爱的名字》－（吉尔达 － 咏叹调） 华丽的旋律，三拍子的圆舞曲节奏，洋溢着浪漫幻想的抒情气息，表达初恋少女热烈喜悦的心情。 《女人善变》－（公爵 咏叹调） 节奏轻快活泼、音调花俏，是这位情场能手的绝妙写照。

序曲（overture)－开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。 歌剧： 是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术 。 音乐构成： 序曲（overture)－开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。 咏叹调（aria)－充满情感宣泄的旋律。 宣叙调（recitative)－旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬 顿挫而变化。其用于独白和对白中。 重唱（ensemble)－每个演员需要表达所扮演角色的情感，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。 合唱（chorus)－营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。

2、普契尼（1858～1924） 普契尼的歌剧通俗，但隐含着生命的激情，尤其是他的那些热血沸腾的咏叹调，更是将这种激情推向了极致。其有着高超的旋律天赋，善于表现女性命运和心理，其著名歌剧都是用女主人公名字命名的。

《托斯卡》：讲述演员女主角托斯卡的刚烈和对爱的忠贞。 《波希米亚人》又称《绣花女》:讲述女主角咪咪的痴情和不幸。 《托斯卡》：讲述演员女主角托斯卡的刚烈和对爱的忠贞。 《蝴蝶夫人》：讲述日本艺伎巧巧桑的无助和被遗弃的命运。 《图兰朵》：讲述中国古代公主图兰朵美丽、冷酷，最终被爱感化。

欣赏： 《贾尼·斯基基》—— 劳蕾塔 咏叹调“我亲爱的爸爸” 全曲旋律温婉典雅，结构短小精炼，音域适中。演唱时以单纯朴素的情感、连贯流动的声音、均匀柔和的声线，表现出劳蕾塔利用“以软弱获胜”的女性特质，对父亲发出“不能相爱，宁愿死去”的温柔威胁。 《蝴蝶夫人》——巧巧桑 咏叹调“晴朗的一天” 乐曲运用了朗诵式的宽广抒情旋律，表现蝴蝶夫人内心对幸福的向往。当唱到“谁来了，谁来了”时，曲调由平稳转入急促，音调与唱词渐趋密集，近似说话，勾画出她盼望丈夫回来的迫切心情。 《图兰朵》——卡拉夫 咏叹调“今夜无人入眠”

第六 节 民族乐派 A、格林卡（1804～1857俄国民族乐派奠基者） 1、俄国 代表作：《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》 第六 节 民族乐派 兴起于19世纪中叶的东欧和北欧各国。民族乐派把民族性的表现作为追求目标，其作品的民族特点不仅表现在音乐语言上，还表现在题材等内容上。 1、俄国 A、格林卡（1804～1857俄国民族乐派奠基者） 代表作：《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

B、强力集团（又称五人团） 鲍罗丁（1833～1887） 代表作：交响音画《在中亚西亚草原》、歌剧《伊戈尔王》－“波罗维茨女奴”合唱 穆索尔斯基（1839～1881） 代表作：交响诗《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》 里姆斯基·科萨可夫（1844～1908） 代表作：交响组曲《雪赫拉查德》

强力集团 十九世纪中叶形成于圣彼得堡，其成员大都未受过正规音乐专业训练，自学成才、业余时间作曲，非常重视民间音乐，都是李斯特交响诗的拥护者。 鲍罗丁 化学家，被称为“星期天”作曲家。 穆索尔斯基 当过军官，退役后在政府部门任职，成员中最大胆的。 里姆斯基·科萨科夫 海军军官，成员中音乐素养最高的，退役后，在圣彼得堡音乐学院担任作曲和配器法教授。

《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 基辅王的女儿柳德米拉与武士鲁斯兰举行婚礼时，新娘被魔法师抢走了。新郎凭着他超人的武艺和机智勇敢，借助一把神剑，历经千辛万苦终于救出了新娘。 序曲音乐明朗，热烈而富有变化，用奏鸣曲式写成。主部主题欢快、明朗，热情奔放，表现了鲁斯兰乐观的情绪和必胜的信念。副部主题优美如歌，来自剧中鲁斯兰的咏叹调，表现了对爱的憧憬

作品欣赏： 钢琴套曲《图画展览会》——“牛车” 这部钢琴套曲由10首钢琴小品组成，每一首表现一幅绘画。 “牛车”是根据一幅木轮的波兰牛车绘画创作的。 乐曲开始沉重、缓慢的和弦，生动地表达了牛车笨重的形象。 交响诗《荒山之夜》 整个作品内容可以用总谱上一段文字来说明: 神奇的声音从地下涌上来，幽灵出现，最后是魔王上场。颂赞黑暗之神魔王和女巫们安息日的狂欢。在狂欢进入高潮时，远处传来小教堂的钟声，驱散了幽灵。天亮。 整个乐曲形象逼真、富有戏剧性。

交响组曲《雪赫拉查德》 取材于脍炙人口的阿拉伯民间故事《一千零一夜》。作曲家在总谱的前面写了以下的注释： “苏丹王沙赫里亚尔认为女人都是虚伪与不忠实的，发誓要在初夜之后处死他的每个新娘。然而雪赫拉查德王后却用一个个神奇的故事吸引了国王，使得国王一天天地推迟刑期。当雪赫拉查德王后讲了一千零一夜的故事的时候，深深被故事打动的国王终于完全放弃了血腥的计划。” 组曲由四个独立的故事组成，由雪赫拉查德主题和苏丹王主题将各乐章用叙述故事的方法联系在一起。   第二乐章 卡伦德王子的故事 D大调 三段式 乐曲开始独奏小提琴奏出优雅、起伏有致的雪赫拉查德主题，它好像在提醒人们，王后又开始给苏丹王讲故事。整个乐章都有浓郁的东方色彩。

《野蜂飞舞》—— 歌剧《萨旦王的故事》第二幕幕间曲 原由管弦乐队演奏。现常用小提琴或其他器乐独奏。这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。 全曲由半音阶的下行乐句开始， 经过旋律轻快而有力的中段后， 又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。

2、捷克 斯美塔那（1824～1888捷克民族乐派奠基者） 代表作：交响诗套曲《我的祖国》（有6首交响诗组成） ——第2首“沃尔塔瓦河”最为著名 德沃夏克（1841～1904） 代表作：《第九新世界交响曲》 歌剧《水仙女》—— 水仙女 咏叹调 “月亮颂”

《第九新世界交响曲》 －第二乐章 旋律哀婉动人，后被人填上歌词，取名为《思故乡》，更受世人喜爱。 歌剧《水仙女》－ 水仙女 咏叹调“月亮神” 水仙女请求月亮告诉英俊的王子，自己在湖边等他。 旋律甘美、饱含深情。 交响诗《沃尔塔瓦河》 乐曲细致优美的描绘了源于波希米亚森林中的两股清流，一个清凉、一个温暖，波动起伏，潺潺而下，在晨光下汇成宽阔的沃尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒而下，流经一处处山谷、村庄、牧场。

3、挪威 格里格（1843～1907挪威民族乐派奠基人） 代表作 应易卜生之邀为其戏剧《培尔.金特》写了二十二段乐曲，从中挑出八首，编成二套组曲，第一组曲最为著名。 《培尔·金特》第一组曲 ——第一首 晨景 ——第四首 在山魔的宫中

晨景 乐曲开始在长笛上奏出了柔美、清朗的主题，主题在不同的调性上连续出现，表现出了太阳冉冉升起的景象。

第五章 二十世纪音乐 二十世纪音乐，在风格上已经不像十九世纪那样，更容易被普通大众所接受。对现代派作曲家来说，他们不在乎大众的反应，只是告诉别人“我”就是这样想的，作曲家们热衷于音响实验的探索，这也使得二十世纪音乐流派纷呈、多元化。现代派作曲家在创作手法、音乐语言上，都表现出反传统性，颠覆了传统的审美观念。 二十世纪可供分析、思索、探讨的音乐作品不少，但能激起群体性兴奋的作品太少。

（以参差不规则的节奏和粗鲁的和声，取代传统有规律的节奏运动） 4、现代传统风格的——巴托克《小宇宙》no.128 作品欣赏： 1、传统风格的——罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章（远古气息的、诗意、浪漫、唯美） 2、传统与爵士风格的——格什温《一个美国人在巴黎》 （传统技术手法与美国爵士乐、布鲁斯、拉格泰姆相融合） 3、现代原始风格的——斯特拉文斯基《火鸟》 （以参差不规则的节奏和粗鲁的和声，取代传统有规律的节奏运动） 4、现代传统风格的——巴托克《小宇宙》no.128 （民间素材与现代化的不对称节奏型相结合） 5、现代无调性风格的——韦伯恩《5首管弦乐曲》 （没有旋律，只有声音大小、节奏长短的对比变化）

一、印象主义 受“印象主义”绘画影响，“印象主义”绘画注重阳光和色彩，来表现对客观世界的瞬间印象。 印象主义音乐用音色和新颖的和声，来表现阳光下的感觉世界。 德彪西（1862～1918） 代表作： 前奏曲《牧神午后》—取材法国诗人马拉美的同名诗作。

法国作曲家拉威尔（Ravel 1875~1937 ) 拉威尔的《波莱罗》是受俄国著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦的委托而创作的。 舞蹈家 鲁宾斯坦给作曲家提供了场景设想： 在西班牙的一个小酒店，正中有只大圆桌，一位女舞者在练习，一开始她缓慢跳动，舞姿轻盈，逐渐热烈起来的音乐和舞蹈吸引了人群，大家一起跳起欢乐的舞蹈，直到高潮。 1928年4月动笔，用很短的时间就完成了这首扬名世界的乐曲。

《波莱罗》的音乐别具一格，十分新颖。 在一个固定节奏的背景上，两支旋律交替出现，不断反复。 第一主题清澈明亮，第二主题稍感暗淡。 音乐按色彩从淡到浓、力度从弱到强的线索发展，以后乐器逐渐增多，声部逐渐加强。 虽然全曲都在C大调上，但由于在发展变化的过程中加入了平行声部，听起来就象两个调或三个调同时存在，十分有趣。 最后以极不协和的音响和强烈的节奏达到高潮而结束。  

二、新原始主义 从原始艺术中寻找创作素材，它崇尚狂烈的节奏和相互撞击的不协和音。 斯特拉文斯基（1882～1971） 代表作：舞剧《火鸟》、 《春之祭》——少女的舞蹈

三、表现主义音乐： 与“表现主义”绘画同步产生，“表现主义”绘画常用夸张、扭曲的形体，灰青色彩来表现人内心的苦闷、绝望。“表现主义”音乐的特征是无调性、力度的极端变化、音响的刺耳、不协和。 1、勋伯格（1874～1951） 代表作：《一个华沙幸存者》 《月光下的皮埃罗》 2、韦伯恩（1883～1945） 代表作：《五首乐队曲》 3、贝尔格（1885～1935） 代表作：歌剧《沃切克》

四、其它、 萨蒂（法国人）——钢琴曲 《烦恼》、 钢琴曲《裸者舞蹈》 赖奇（美国人）— “六架钢琴” 约翰·凯奇（美国人）—— 钢琴曲“4分33秒” 斯托科豪森（德国人） —《一个房子的音乐》、“钢琴曲”