音乐欣赏 第 九 讲 歌剧音乐 2011年4月27日

教 学 内 容 一、歌剧音乐的构成要素 二、歌剧的体裁样式 三、歌剧的体裁样式 四、中国新歌剧的发展 五、作品赏析

概述 歌剧是(Opera)将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合艺术，有多种样式和体裁。 音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的艺术天才，根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象，器乐除伴奏声乐外，还担负着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境和气氛等任务。

歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁式样、创作方法而异。大体来说， 一、歌剧音乐的构成要素 歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁式样、创作方法而异。大体来说， 声乐部分：包括独唱、重唱和合唱，歌词就是剧中人物的台词； 器乐部分：通常在全局开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有作为献词性质的序幕(包括声乐在内)。 在每一幕中：器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。

二、歌剧的体声乐式 歌剧中重要的声乐样式如下。 (1) 朗诵词 (2) 咏叹调 (3) 小咏叹调 (4) 咏叙调 (5) 重唱 (6) 合唱

二、歌剧的体声乐式 歌剧的音乐部份，一般是由以下几个项目所共同组合而成： （１）序曲：歌剧开场前演奏的音乐。 歌剧的音乐部份，一般是由以下几个项目所共同组合而成： 　　 （１）序曲：歌剧开场前演奏的音乐。 　　 （２）间奏曲：歌剧幕与幕之间，或是幕中不同场景之间演奏的音乐。歌剧的上演必须动用管弦乐团来协同演出，管弦乐团除了需要演奏序曲及间奏曲外，它还要为歌者及舞蹈场面伴奏，而更重要的是，随着歌剧剧情的发展，管弦乐团所演奏的音乐，对于戏剧张力的累积与推升亦具有举足轻重的地位。 　　 （３）独唱：歌剧中的独唱曲一般也称为「咏叹调」。咏叹调是歌剧中最迷人的部份，歌剧作曲家通常都会将最优美的旋律应用在咏叹调中，所以歌剧入门者在欣赏全本歌剧之前，不妨先从咏叹调选曲听起。咏叹调的主要功能是在抒发剧中角色的内心感受。 　　 （４）宣叙调：和咏叹调比较起来，宣叙调就显得并不好听。宣叙调的功能和一般戏剧中的对白一样，都是用来推动剧情的变化，只是它不是用说的，而是以一种类似吟诵的方式唱出来的。 　　 （５）重唱：歌剧中不同角色相互之间的对唱。通常以二～五、六重唱居多，再更多人的重唱就比较少了。重唱曲的曲风有的比较近似咏叹调的风格，有的则偏向宣叙调的风格，至于该用那种曲风呈现，那就要看作曲家如何去安排了。 　　 （６）合唱：在歌剧中如果有群众的场面，则作曲家往往会在剧中安排一些合唱曲，一方面是让这些「群众演员」也有表现的机会，另一方面则是藉由合唱的「声势」来壮大歌剧场面。像是意大利歌剧大师威尔第，便是一位非常擅长在歌剧中运用合唱的作曲家。

三、歌剧的体裁样式 歌剧的类型很多，各种习惯用语的含义也不完全一致。常见的基本类型如下。 (1) 正歌剧 ：指最早出项17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。 (2)趣歌剧 ：属于喜歌剧的特殊类型， (3) 喜歌剧 (4) 大歌剧 (5) 小歌剧 (6) 轻歌剧 (7) 室内歌剧 (8) 配乐剧

四、中国新歌剧的发展 40年代初出现了意图吸收西洋歌剧特色并探索中国歌剧道路的作品。 中国歌剧的发展史可以从20世纪二三十年代的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、黎锦晖的《小小画家》、聂耳的配乐剧《扬子江风暴》算起，它们都将歌曲与对白并重。 40年代初出现了意图吸收西洋歌剧特色并探索中国歌剧道路的作品。 但真正对歌剧发展起重大作用的是40年代由延安秧歌剧发展而成的、具有民族特色的歌剧《白毛女》和《刘胡兰》等，在解放区受到了热烈的欢迎。为了与中国固有传统戏剧相区别，此种歌剧被称为新歌剧。

歌剧赏析 歌剧欣赏1：《白毛女》 [作品简介] 五幕歌剧，延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。创作于1945年。 参见教材P158 （1880～1942）

歌剧赏析 歌剧欣赏1：《白毛女》 [作品简介] [赏析提示] 在内容上通过各种不的人物关系，深刻概括当时存在于我国农村基本的阶级矛盾和斗争，真实反映地主阶级压迫下的农民的血泪生活，并通过杨白劳和喜儿这两个不同典型人物的共同遭遇，表明广大劳苦大众只有在共产党的领导下，同地主阶级作坚决斗争，才能得到翻身解放。因此，歌剧的内容既深刻反映了农村生活现实，又给被压迫的农民群众指明了前进方向。 这部歌剧还具有浪漫主意色彩，它保留了喜儿变为“白毛仙姑”这一传奇式的情节，并把他的主题提炼到“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这样的思想高度上来。 [赏析提示] 歌剧的音乐选用了河北、山西、陕西等地的民歌与戏曲的曲调，并加以改编和创作，塑造了各具特色的音乐形象。在音乐塑造上，从人物的阶级地位、性格特征出发，音乐主题性格鲜明，随着人物性格和剧情的发展变化而变换的新的音乐。如：刻画喜儿的音乐主题采用了河北民歌《小白菜》，《小白菜》中主人公和喜儿遭遇有类似的之处，地区特点也相符合。但用这种压抑的情绪来表象天真、淳朴的喜儿就不适合啦。在第一幕《北风吹》就在想《小白菜》的基础上，采用了另一首河北民歌《青阳传》而写成，变相了喜儿盼望爹爹回家过年的喜悦心情。旋律优美，亲切、流畅。

歌剧赏析 歌剧欣赏2：江姐 [作品简介] 七场大型歌剧，由中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》改编而成。编剧：阎肃；作曲：羊鸣、姜春阳、金砂。 创作组多次到四川深入生活，几经修改后，于1964年由该团在北京首演，并取得很大的成功。 《江姐》剧情:解放前夕，地下党员江雪琴（江姐）接受了中共四川省委交付的重要任务，由重庆奔赴川北。途中得知丈夫牺牲消息，又看到丈夫头颅悬挂在城楼示众，江姐忍受着巨大的净胜痛苦，投入了对敌斗争。由于叛徒出卖，不幸被捕。在渣宰洞集中营，江姐对同志、对生活、对后代充满无限的爱；对敌人、叛徒、侩子手无比憎恨，。面对种种酷刑，，无所畏惧。利用一切机会宣传革命真理，痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，坚贞不屈，英勇就义.

歌剧赏析 [欣赏提示] 歌剧《江姐》的音乐以四川民歌为主要创作素材，吸收了川剧、越剧、京剧等音乐语言，用新歌剧的创作手法创作。不但有优美、流畅的歌唱性唱段，且有强烈的戏剧性。 是20世纪60年代新歌剧发展新尝试，为新歌剧的发展开创了新局面。 第一场第四曲的《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，是江姐英雄的形象象征。曲调明朗、刚健、起伏较大，在激情中突出了抒情性。用红梅报春的的深刻寓意来赞颂江姐，既表现了革命现实主义，又表象了革命浪漫主义色彩。主题多次在剧中出现，发展、变化，给人留下深刻印象。

歌剧欣赏3：《洪湖赤卫队》 [作品简介] 这是一部脍炙人口的六场歌剧，创作于20世纪50年代末。 湖北省实验歌剧团最早排练，、1959年首演与武汉。后经全国歌剧团上演，经久不衰。长春电影制片厂将此片搬上银幕，在国内外有较大的影响。 《洪》剧的音乐，主要于湖北天花鼓戏、开门、阳、潜江一带的民间音乐为创作素材，既有20世纪30年代的时代气息，又有浓厚的乡土风味。人物形象鲜明，性格突出，在音乐上取得了很大的成就。 其中，韩英与秋菊的的二重唱《洪湖水浪打浪》成了家喻户晓、老幼皆唱的歌曲，以宽广的节奏，明快绮丽的曲调，抒发了韩英热爱家乡和人民，以及对未来充满信心的感情。 参见教材P163

歌剧欣赏3：《洪湖赤卫队》 [欣赏提示] 《洪湖水浪打浪》全曲又三个段落组成。 歌曲的前奏用模进的手法，写成两句相对称的曲调，。悠扬抒情的曲调，形象的描绘了洪湖秀丽的景色。特别是十六分音符的运用，一方面表现了洪湖的水波荡漾，另一方面也表现了韩英心潮起伏的感情。 歌曲的第一段是一个起、承、转、合的完整乐段。旋律优美，精致，流畅，十分动听。特比是衬词的运用，如“浪呀么浪打浪呀”，“是呀么是家乡”，“去呀么去撒网”很有特色。这一乐段的最后一句“晚上回来鱼满仓”是这段音乐中最优美动听，间奏、结尾的拖腔既有对比又有统一。此曲深刻、细致抒发了对家乡、对革命、对党的无限深情，深刻揭示韩英高尚的内心世界，从一个侧面塑造了韩英的英勇形象。 参见教材P163

歌剧欣赏3：《洪湖赤卫队》 [欣赏提示] 《看天下劳苦大众得解放》 是韩英在牢中的唱段，喜剧效果强烈。这是作者经过精心设计的大段唱腔，是歌剧《红》的核心唱段。在音乐创作上吸取了板腔体的结构和展开手法，随人物的感情需要，快慢自如多变，宣叙、咏叹交替，充分展现了主人公韩英的内心世界！

歌剧欣赏4：《刘胡兰》 [作品简介] 参见教材P165 歌剧《刘胡兰》有两部作品。一部是由刘莲池、魏风、朱丹、董小吾、严寄洲编剧，罗崇贤、孟贵彬、王左才、董小吾、黄庆和、董起、李桐树等作曲的三幕十二场歌剧。该剧写于1948年，同年有原来的“战斗剧社”初演。当时，一经演出，便受到解放区广大军民的热烈欢迎。每次演出都有不少军民热泪盈眶，甚至有点战士要向舞台上残暴的阎军侩子手大胡子连长开枪射击。看完戏，战士们群情激昂，以”攻打文水城，为刘胡兰同志报仇“的口号进入了新的战斗，在当时起了很大的教育作用。 参见教材P165

歌剧欣赏4：《刘胡兰》 [刘胡兰简介] 刘胡兰，山西省水县云周西村人（现已更名为刘胡兰村）。1945年进中共妇女干部训练班，1946年被分配到云周西村做妇女工作，并成为中共候补党员。1946年12月21日，刘胡兰参与暗杀云周西村村长石佩怀的行动。当时的山西省国民政府主席阎锡山派军于1947年1月12日将刘胡兰逮捕，因为拒绝投降，被铡死在铡刀之下，时年15岁。随后，刘胡兰被中共晋绥分局追认为中共正式党员。毛泽东当年为其题词：“生的伟大，死的光荣。” [欣赏提示] 歌剧音乐以山西民歌和戏曲为素材。有的唱段就是用民歌改编而成的。全剧音乐54段，其中最为脍炙人口的是第四、五曲刘胡兰的唱段《数九寒天下大雪》。热情、愉快、充满活力的旋律表达了刘胡兰被解放军胜利的消息所鼓舞的心情。这个唱段直到现在仍被人们广泛传唱！ 参见教材P165

歌剧欣赏5：《小二黑结婚》 [作品简介] 这是一部五场歌剧。由中央戏剧学院歌剧系根据著名作曲家赵树理的同名小说改编。创作于1952年。1953年1月在北京首次上演，火大很大成功。成为我国新歌剧的典范作品，但对于以后歌剧创作产生了巨大的影响。 《小》剧以朴素动人的语言、浓郁的生活气息、精巧的构思和异常突出的人物性格刻画了一群抗日战争时期十分动人的农民形象。《小》剧在原著的基础上刻画七青年农民小芹和模范神枪手二黑对爱情的坚贞不移及对封建势力的强烈反抗，突出描写了三仙姑以彩礼诱逼小芹初出嫁以及二孔明和三仙姑之间、广大群众和封建势力的代表金旺之间的冲突。 参见教材P167

歌剧欣赏5：《小二黑结婚》 [欣赏提示] 全剧音乐以山西范围内的多种戏曲音乐（包括民歌）为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动人。同时，作者吸取了外国歌剧的一些表现形式，如对唱、重唱、伴唱、合唱、朗诵等，对揭示剧中人物的矛盾冲突、突出人物性格特点取到了很大的作用。 在《小》剧中，最为著名的一段音乐是第一场离得《为什么二黑哥还不回来》。这是小芹盼望见到去县里开会的小二黑，在村边抒发她对小二黑一片痴情的内心独白。全曲共分五部分。开始音乐清澈、飘逸、抒情，一下子就把我们带到了一个山清水秀、景色宜人的山乡之中。同时，也是我们深切体会到小芹那清澈的甘泉一般纯净、可爱的心灵。 参见教材P167

歌剧赏析 歌剧欣赏7：《图兰朵》 [作者简介] 吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》、《图兰朵|》等。。 参见教材P173

歌剧欣赏7：《图兰朵》 [剧情简介] 《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。 。 参见教材P173

歌剧赏析 歌剧欣赏8：《唐·璜》 [剧情简介] 《唐·璜》又译《唐乔望尼》、《荡子受罚》。这是莫扎特根据意大利诗人达·朋台的脚本作曲的二幕歌剧。四幕九景的喜歌剧。剧本作者为达庞特 。原标题为《受罚的荒淫 者》，或《唐．璜》。在首演之前的二 十四小时，莫札特才将序曲写成。本剧於1787年10月29日在布拉格剧院首演，这次的辉煌演出并无事先排演，但却获得极大的成功。 　 参见教材P175

歌剧赏析 歌剧欣赏8：《唐·璜》 [作品简介] 剧情是这样的：故事发生在17世纪西班牙的塞维勒岛。贵族唐·璜是个好色之徒。一天，他偷偷闯入司令官女儿安娜的内屋，图谋不轨。司令官听见女儿的呼救声，急忙赶来相救，并和唐·璜经行决斗。但结果是司令官被杀，唐·璜逃走。安娜和他的未婚夫奥塔维欧发誓报仇。 唐·璜逃回他的故乡，又对将要举行婚礼的农家新娘采林娜起了歹意，并准备采用调虎离山的办法对采林娜下毒手。正在这时，曾被唐·璜遗弃的艾尔薇拉以及安娜、奥塔维欧一群受害者赶到啦。他们面对唐·璜，痛斥了他的可耻行行径。但唐·璜仍恶习不改，又多次调戏采林娜。 在墓地，唐·璜戏谑地请司令官的塑像到他家吃饭，但却万万没有想到石像果真应约而至，并将它送进了烈火焚烧的地狱。万恶的唐·璜死了，大家闻讯欢乐不已。 参见教材P175

歌剧赏析 歌剧欣赏9：《塞维尔的理发师》 [作品简介] 意大利作曲家罗西尼作曲。这是1816年他应邀为罗马庆祝狂欢节演出而作的二幕喜歌剧。 参见教材P177

歌剧欣赏9：《塞维尔的理发师》 歌剧叙述了作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合的心上人终成眷属 [作品简介] 歌剧叙述了作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合的心上人终成眷属 《塞维利亚的理发师》的故事。据说这部歌剧是罗西尼只用了十几天的时间完成的，是最体现罗西尼音乐天才的作品。序曲很长的慢板引子过后，主题开始时的音乐有效地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中，后又从管弦乐队深处升起了一个温馨而亲切的旋律，宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。后面的旋律又描绘出一个节庆欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美，在毫无节制的狂欢气氛中结束。这里还收录了歌剧中的一个咏叹调《快给忙人让路》中的一段，这一欢快的唱段是剧中的男主角费加罗所唱的咏叹调，是当今许多著名男中音喜爱演唱的曲目。 参见教材P177

歌剧欣赏9：《塞维尔的理发师》 [欣赏提示] 歌剧的序曲，原为歌剧《伊丽莎白》所写。由于这段无发展部的奏鸣曲式的活泼明朗的音乐性格与《塞》剧的风格很吻合，因此人们早巳习惯于接受它为《塞》剧的序曲了，并且在独立演奏时，也作为《塞》剧的序曲。作曲家吸取了德国和法国喜歌剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律流畅华丽和歌唱技巧的特点，以明快华漂亮独特的音乐喜剧风格，体现在该歌剧的许多闻名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中。如费加罗的咏叹调《给城里的杂役让一个位子》，欢快的舞蹈节奏，音程大幅度的跳进，以及宜叙性质很强的绕口令，并以快速唱白、长短乐句巧妙地交替运用，活现出费加罗愉快爽朗、幽默机智的性格肖像。伯爵在罗西娜窗下唱的那首小夜曲《看天空在微笑》 ，音调美丽华丽，节奏自如而轻快，反映了伯爵对爱情的热烈追求。罗西娜的咏叹调《他的声音多温柔》，第一段抒情性很强，速度徐缓，旋律动人，表现了少女对于甜蜜爱情的渴望；第二段速度加快，旋律更带跳跃性，显得机警而俏皮，揭示出罗西娜性格中的喜剧因素。这段咏叹调大量运用花腔，音域宽广，演唱难度很大。其他人物如巴尔托罗、巴西利奥以及女仆贝尔达，都有很优秀的咏叹调传世。 参见教材P177

歌剧赏析 歌剧欣赏10：《弄臣》 [作者简介] 威尔第(Ciuseooe Verdi，1813—1901)，意大利著名作曲家，也是世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。 参见教材P180

歌剧欣赏10：《弄臣》 [作者简介] 弄臣是古代宫廷中以插科打诨（hun、去声)来为国王消烦解闷的人物（但未必是正式的职衔），常由侏儒担任。为帝王所宠幸狎玩之臣。虽然身分卑下，但弄臣往往是宫廷中唯一享有言论自由的人，文学、传说中他们常被塑造成“谈言微中，亦可以解纷”的讽谏者。 参见教材P180

[《弄臣》 作品简介] 主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。

歌剧赏析 歌剧欣赏11：《茶花女》 [作品简介] 这是威尔第于1853年所写的一部四幕歌剧。同年首演于威尼斯。《茶花女》原系法国作家小仲马的著名小说，后由意大利剧作家皮雅维改写成歌剧脚本。 参见教材P182

歌剧赏析 歌剧欣赏11：《茶花女》 [剧情简介] 《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。 参见教材P182

歌剧欣赏11：《茶花女》 [欣赏提示] 第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。　　

歌剧赏析 歌剧欣赏11：《茶花女》 [剧情简介] 《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。 参见教材P182

歌剧赏析 歌剧欣赏5：《卡门》 [作者简介] 参见教材P185 比才(Georges Bizet，1838—1875)，又译为比捷，法国作曲家，出生于巴黎。9岁入巴黎音乐学院师承列维学习作曲，19岁获罗马奖荣誉，并被派往罗马学习3年。普法战争时曾参加国民自卫军，以后终身从事作曲。 参见教材P185

歌剧赏析 歌剧欣赏5：《卡门》 [作者简介] 乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》参见教材P185

歌剧赏析 歌剧欣赏5：《卡门》 [作者简介] 歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 参见教材P185