中國著名書畫賞析

清 唐艾 《荷花圖》 此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。唐艾，工畫荷花，與惲壽平齊名，世有“唐荷花”、“惲牡丹”之稱。

傅抱石 名作《湘夫人》 《 《湘夫人》為傅抱石所作屈原《九歌》組畫之一。此畫中的湘夫人體態頎長，面目豐腴，儀態端莊，似有唐以前仕女風貌，高古遊絲描般的衣紋勁健飄逸，色彩淡雅，明淨高潔。湖水中的波浪為畫家特創的筆法，與飄落的秋葉相襯托，深得“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”之意境。

清 袁耀 《蓬萊仙境圖》 袁氏父子畫蓬萊仙境作品很多，以本幅袁耀所作最為壯觀。圖中山形脈絡皆有動勢，突兀怪異；以鬼面皴法畫出的山石奇形怪狀，層次豐富。華麗嚴整的宮殿與雄偉而富有動感的山水巧妙地融合，渾然一體，形成畫面中動與靜、整齊與活潑的鮮明對比，氣勢博大。北京故宮博物院藏品。

江寒汀 《海棠喜春圖》 江寒汀擅長花鳥畫，尤以描繪各類禽鳥著稱於世。他筆下的百鳥形態各異、動靜自如、生動形象，有“寒汀筆下鳥，天下到處飛”的讚譽。

吳冠中 作品《風景》 吳冠中：“整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語”。

蔣采蘋 工筆重彩畫《憶版納》 蔣采蘋的工筆花鳥畫作品以主觀地消解意象的自然形態，營建一種超現實的空間意境。畫家的基本手段是以統一單純的色調和交織繁密的線條構成畫面，將豐富的變化置換成類似版畫的單純處理，減少空間層次，弱化不同物象的質感特徵，從而完成畫家對工筆劃個性化的大膽實踐。

何百里 山水《楓彩嵐光》 何百里的畫注重水與墨以及水色彩的交融，水墨與濃墨的交融間水氣浮現於紙面；墨華間一團殷紅極為醒目而自然，草草而就的林叢，布白勾勒的村舍，恰到好處的表現出一股祥和潤澤之氣，給人以無限的想像空間。這種筆墨形式堪稱嶺南畫派的一股新風。

關山月 《梅花對聯》三屏 關山月擅長山水、花卉、書法，尤精畫梅，他筆下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝幹入鐵，繁花似火，千姿百態，那種壯美和古逸之氣，已達到爐火純青之境地，享有很高的聲譽，可謂“更無花態度，全是雪精神”。

林風眠 作品《三思》 與靜物一樣，花鳥特別是鳥的刻畫是林風眠盛期藝術的主要體裁之一。對迅疾的中鋒運線的頑強把握，則使鷺這種審美對象成為林風眠藝術高度成熟的最集中體現，其筆下的鷺鷥，只用五六條線，迅疾而準確，集力量與速度嚴整於一。

郎世寧 《聚瑞圖》 這幅作品中，郎世甯遵循中國傳統工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顏色的深淺來體現層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了高光來強調花瓶晶瑩圓潤的質感，是一幅中西結合的佳作。

齊白石 《葡萄圖》 作品筆勢沉厚，用筆極富變化。葉片用大筆濕墨揮寫，後以濃墨鉤筋，墨色淋漓變幻，氣魄雄渾奔放；藤蔓出之以乾澀之筆，內含筋骨。筆法調動了輕與重、幹與濕，疏與密等形式美的各種對比因素，將之巧妙的統一在畫面之中，取得了不似之似的藝術效果。

徐悲鴻 《秋興圖》 徐悲鴻所畫的馬，桀驁不凡，自由奔放，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。畫家不僅把駿馬作為自己繪畫風格的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的讚美。

郎世寧 作品 郎世寧擅長畫人物肖像、鳥獸，以歐洲技法為主，注重物象的解剖結構、光影效果及立體感，將歐洲的焦點透視畫法傳播到中國。郎世寧的作品與清朝盛世的歷史時期密切相關，他的整個藝術生涯已經成為中國美術歷史的一個組成部分，由此也確立了郎世寧在中國美術史上的地位。

清 華嵒 《墨竹》立軸 華嵒是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一。畫中有“山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。”簡短四句詩，表現出畫家豪放不羈的情懷。畫面可謂精當簡潔，湖石瘦而透，出於隨意變化的濕而整的筆致，修竹新篁，筆意雋逸。

胡崇賢《摩耶精舍荷花照片》 (張大千題字) 該照片由供職於勵志社的蔣介石私人攝影師胡崇賢攝於張大千寓所摩耶精舍，照片上有張大千墨筆題字。大千晚年對攝影頗有心得，常邀好友攝影師來家拍攝，並以詩文入影，別具一格。

慈禧 書法 “望隆梅鼎資調燮，寵渥芝綸介壽康”。這件作品用筆粗壯厚重，裝裱華麗大氣，較為恰當地顯示了慈禧太后的特殊地位與作品內容的喜慶色彩。

李可染 《迎春圖》鏡心 李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。牛背上，稚氣的牧童悠然自得，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

米芾 《淡墨秋山詩帖》 此帖運筆如刷，筆力雄健，結態造勢寬展肥美，當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒，歷代著錄於《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》，刻入《三希堂法帖》。藏於北京故宮博物院。釋文：淡墨秋山畫遠天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年。

傅抱石 《屈原》 畫中的屈原昂首獨行，瑟瑟的秋風，吹拂著他的頭髮和衣衫。身後是蘆葦叢生的江潭澤畔，前方是蒼茫浩瀚的汨羅江水，他“寧赴湘流”，也決不“蒙世俗之塵埃”。畫家以精細的線描用心勾畫了屈原的形象，而將大片畫面讓與江水，使得觀者在聚焦屈原的同時，感受到一種孤獨無助的悲涼。

趙佶 《欲借風霜二詩帖》 徽宗在藝術上有多方面的成就，能書善畫，書法稱“瘦金體”。此《欲借風霜二詩帖》是紙本，楷書。臺北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合併而成，也名為“欲借、風霜二詩”帖。

吳冠中 《鄉村》 這幅《鄉村》是是一幅極具吳冠中個人特色的墨彩畫。鄉村的題材，景物的輕描，和諧的氛圍，厚重的墨汁點化出層層的戶落。作者似乎在以鳥瞰和俯視的姿態，告訴我們什麼是生活，什麼是鄉村生活，風箏線不斷，鄉情更不會斷。

豐子愷 《買粽子》 朱自清先生在看了豐子愷這幅題為“買粽子”的畫後曾說過：“上海也不曾委曲你，瞧你那買粽子的勁兒。”是兩個小孩子將籃子從樓上的窗下垂下街口買粽子，這些畫，和豐先生的文字一樣，性靈自在其中，充滿生活情味。

張大千 《荷花》 此幅作於1944年，那時的大千已經是名滿天下，筆下的荷花更具物理、物情、物態。這幅《荷花》是張大千的代表作品，落落大方，雅俗共賞，嬌豔而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。徐悲鴻曾說：＂張大千的荷花，為國人臉上增色＂，絕非過譽之辭。

懷素 《自敘帖》 局部 《自敘帖》是懷素晚年草書的代表作。通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙盤，縱橫斜直無往不收；上下呼應如急風驟雨，可以想見當年豪情勃發，一氣貫之的情景。稱為中華第一草書。

白雪石 《陽朔風光在穿岩》 陽朔景色秀麗，穿岩一帶尤為人們所喜愛，相傳有一首民間歌謠讚美這個勝景，“金鉤掛山頭，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取勝，在實景的描繪中注入感人的空間意象，以桂林灕江山水為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表他的繪畫風格，被譽為“白派山水”。

任伯年 《紫藤棲鶯》 明 文徵明 書法 立軸 此幅行書中堂，運筆遒勁流暢，寬展舒和，如行雲流水，一氣呵成。章法上結體嚴整，筆劃蒼勁，運筆中鋒直下，使轉流暢。結字內緊外松，筆法渾圓，出筆長而遒勁有力，極具瀟灑透逸之風采。 紫藤棲鶯筆致放鬆，寫味十足，水、墨、色的交融變化處理得尤為自然，形成了一種詩意盎然的抒情調子

元 黃公望《天池石壁圖》 林松年 《南國荔枝紅》 此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一“幽”字。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。 這是花鳥畫走”古為今用”的路，具有創新的代表作品之一。畫家以傳統的筆法表現現實的生活，歌頌祖國社會主義建設的新成就、新氣象。畫中表現南國荔枝熟了，裝船載運的豐收場景。以柔美有彈性的線條，濃豔的色調，特有的構圖方式，描繪出一派生機盎然的景象。

顏真卿 《劉中使帖》 行草。此帖又名《瀛州帖》，是著名的顏書墨蹟之一。從帖的內容看，講的是討伐安祿山叛亂取得了勝利，顏真卿聞訊感到十分欣慰。此篇筆劃縱橫奔放，蒼勁矯健、用筆飛動圓活，富於虛實變化。元鮮於樞稱此帖與《祭侄文稿》都是“英風烈氣，見於筆端”。藏於臺北故宮博物院。

吳冠中 《竹林人家》 吳冠中將油畫描繪自然的直觀生動性、色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起，把詩情畫意運用點、線、面等基礎元素表現出來，成功結合了筆墨的細膩與油畫特有的色彩特質，將原本具象的風景賦予更深層純粹的抽象意念與美感。

李可染《牧牛圖》 豐子愷 漫畫《KISS》 朱自清先生曾這樣評價豐先生的畫：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核的小詩。你詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老咂著那味兒。”，是對豐子愷先生漫畫藝術成就的概括與總結。 李可染先生是畫牛高手，畫室取名“師牛堂”。畫牛，是李可染藝術生涯的永恆主題之一。“牧牛圖”就像一首浸透著質樸深情的田園詩，使觀者不斷領略到一縷溫馨的氣息，激發人類對樸素平淡生活的嚮往之情。

八大山人 作品 弘一法師 《行書十言聯》 八大山人筆下的動物形象怪異誇張，醜中見美，常常是白眼朝天，給人一種冷漠和孤傲的感覺，表達出一個流亡貴族對清朝統治者的鄙夷和不滿，這種獨特的表現手法幾乎成了八大山人作品最鮮明的一個標誌性符號，為中國美術史留下了一份珍貴的藝術遺產。 “為發大悲意，勤求無上道；遠離諸妄想，隨順於眾生。” 此聯為李叔同出家後的典型書體。圓潤含蓄的線條，疏朗瘦長的結體，稚拙中帶些贏弱，蘊藉和諧、兼疏淡遠，是大智若愚、大巧若拙的境界。

張大千 《賞荷圖》 張大千畫荷畫得出色，得益於他愛荷、養荷、賞荷。他畫的鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清嬌秀麗，寫意荷花水墨淋漓，他畫的荷花形成了自己獨特的風格，被世人譽稱為“大千荷”，畫出了荷花的神韻。

林風眠《雙棲》 陳之佛 《春江水暖》 《春江永暖》畫中點點桃花，紅白相間，前後相映，幾枝搖曳的綠竹，穿插其中，更顯出桃花的嬌豔。一隻色彩斑斕的花鴨，悠然自得的嬉戲在流水中．追逐著飄落的花瓣，一派生氣盎然的景象。此幅作品用獨特的藝術語言充分地表達了”春江水暖鴨先知”這句膾炙人口詩句的意境。 此幅《雙棲》可以看出林風眠明顯的調和中西的努力。枝丫的交錯盤結、心形葉和紫色花的分佈及其顏色的濃淡變化、光影的效果，更多體現的是西畫的藝術語言模式；但枝葉間有意無意的留白，卻又標示了林風眠在吸收中國傳統畫的藝術手段

明 祝允明草書《雲江記》 唐寅 《古槎鸛鵒圖》 祝枝山的書法面目多變，每卷有每卷的情致風規，如這卷草書，以硬毫小筆書就，筆劃瘦勁而婉約，縱橫揮灑，滿紙雲煙，偏多懷素遺意。起首標題字字連屬，三字僅兩筆書就。 畫中以大筆沒骨塗染，塑造了一隻棲息枝頭、昂首鳴春的鶴鵒的優美形象，神態活靈活現，呼之欲出。樹身以飛白寫出，盤藤則用水墨闊筆。畫面錯落有致，神韻飛揚，為唐伯虎傳世之精品。

陳逸飛 油畫《運河人家》 陳逸飛運用他擅長的細膩渾厚的筆法，描繪了一個頗具生活氣息的場景—日暮歸渡的漁船上一家三口，臨岸的民居在精心摹畫下泛著水鄉特有的潤澤，白牆、黑瓦、石階，與前景中的漁家人物融合無隙。儘管是寫實的，陳逸飛依然賦予了這個平凡的瞬間以詩性的節律。作於1984年。

吳冠中 《紅屋圖》鏡心 吳冠中創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。

明 文徵明《冰姿倩影圖》 文徵明的這幅墨梅作品古樸質拙，韻高神清。枝幹以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。是他的傳世國畫精品。

郎世寧 的《仙萼長春圖冊》 郎世寧的藝術成就很高，因他重視明暗、透視，用中國畫工具，按西洋畫方法作畫，形成精細逼真的效果，具有前代所有宮廷繪畫中所沒有的獨特風格，故他的中西合璧畫風深受皇帝器重。

康熙 遺詔 《康熙皇帝遺詔》是史學界研究康熙死後雍正皇帝即位之謎的重要實物，長期被支持“雍正合法繼位說”的學者作為證據列舉。這份《遺詔》史學界爭論頗多。支持雍正皇帝即位的史學家認為這是康熙欽定遺詔，反對者則認為這是根據康熙五十六年的遺詔修改而成。真跡現存於第一歷史檔案館。“俯仰不愧天地，褒貶自有春秋”。雍正統治十三年是清朝統治的重要時期，他勤於政務，整頓改革，為乾隆時期的繁榮盛世打下了堅實的基礎。

林風眠 《菊花》 以近乎墨黑的背景來突顯菊花，首先打破向來講究留白的文人詩畫傳統，林風眠在此採用了「計黑當白」的原則，在黑色背景中刻畫出白色的菊花與花瓶，觀者除了明亮的主體外，無法掌握確實的空間感，因而創造了畫面幽深莫測的感覺，塑造出深沉、靜謐的氛圍。

齊白石 人物畫精品《十六應真圖像》 這幅《十六應真圖像冊》的特點“以線為主，以墨為輔”，正應了齊白石先生他的一句名言：“畫在似也不似之間為妙”，它的造型特點是誇張變形並且用文人畫的筆墨，吸收了民間藝術原生態的鮮活的氣息，用筆率真而流暢，是齊白石不可多得的傳世佳作。

明 文徵明 行書 文徵明的書畫造詣極為全面，其詩、文、畫無一不精。人稱是“四絕”的全才。在書法史上以兼善諸體聞名，尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動，具晉唐書法的風致。

唐寅 《墨梅》立軸 齊白石 《祖國頌》 唐伯虎性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。其書法出自趙孟頫一體，俊邁軼群，頗具功力。唐寅有深厚的文學藝術修養，經歷坎坷，見聞廣博，對人生、社會的理解較為深刻，其有詩雲：“萬事由天莫強求，何需苦苦用機謀；飽三餐飯常知足，得一帆風便可收。生事事生何時了，害人人害幾時休；冤家宜解不宜結，各自回頭看後頭。” 九十二歲高齡的白石老人精心繪製過兩幅巨制，一幅為《祖國頌》，另一幅是為毛澤東主席繪製的《松鶴圖》，兩畫的構圖、內容都十分接近。此畫中的紅日、蒼松、丹頂鶴、海浪花無不栩栩如生，仍見老人筆力雄勁、功夫深厚，作品寓意深刻

吳冠中 作品《湖畔》 吳冠中與他同輩的大多數藝術家有明顯的不同，他屬於那種難以掩抑其個性的藝術家，這種藝術家對藝術個性的張揚和藝術思想上的不安分，在給既有文化秩序頻頻惹出麻煩的同時，也使藝壇顯出活力，促進了藝術上的推陳出新。

元 李絎 《雙鉤竹圖》 此圖畫竹，前後左右交錯，枝葉繁茂。竹葉以墨色細加渲染，表現出陰陽向背。湖石團濃淡墨暈出，玲瓏多姿。構圖勻稱，筆法圓勁精整，設色淡雅。畫家通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

明 徐渭 作品 宋 趙佶 《聽琴圖》 青藤特長于水墨大寫意花卉，工畫殘菊敗荷，古樸淡雅，別有風致。他的作品不拘於物象，能抓住其神氣，用禿筆鋪張，勢如急風驟雨。他的大寫意潑墨之勢，筆簡意濃，形象生動，影響深遠，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。 宋徽宗的《聽琴圖》軸是一幅優秀的中國人物畫，畫中主人公居中坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮，三個聽眾，三種不同的神態，都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生。通過纖細的技法和迷人的色彩，把作品描繪得工整清麗，神妙無加。畫面上方有蔡京所題的七言絕句一首

郎靜山 攝影集錦《泊》 郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，以中國傳統繪畫藝術為媒介和熟練的黑白灰三色，描繪豐富多姿的黑白意蘊，融神氣韻為一體。郎靜山的集錦攝影是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既是陽剛美和柔韌美的交融，又是自然美和與藝術美的結合。

元 黃公望 《富春大嶺圖》 此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。《富春山居圖》是黃公望畫作中“筆勢雄偉”的代表，那麼，《大嶺圖》則是“皴紋極少，筆意簡遠”的典範，屬國寶級。

張大千 晚年精品《疏池暗香》 荷花關係著荷的神韻。張大千在上個世紀四十年代曾親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫。通過細心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結合自己的寫生實踐，張大千領悟到了荷花的輪廓線和神韻之間的關係。他的荷花於明豔中現拙厚，清新中見精神，有著無比灑脫的韻味。

吳冠中 《夕陽晨曦》 二十世紀末，吳冠中連畫了三幅《夕陽晨曦》，他說過，“身後事，誰管得，任人評說”，但身前事他卻要抓緊，因為一個人身後是非都是身前之事決定的。他渴望晨曦，晨曦給他帶來新的活力，一次成功猶如一抹夕陽，過去後預示未來一天的開始，明天的晨曦又將來臨。吳冠中：“畫面烏黑的天空中有月亮的各種身影：滿月、月半、月如鉤——暗示時間流逝之軌跡。處處閃爍著星星，但畫面最下邊卻顯露出半輪紅日，誰也無法確認她是夕陽或晨曦。人生的晨曦與夕陽卻是分明，會有人錯認青春與遲暮嗎？”。

歐陽詢 《夢奠帖》 歐陽詢吸收漢隸和魏晉楷法，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，自成“歐體”，對後世影響深遠。此帖用墨淡而不濃，禿筆疾書，轉折自如，上下脈絡映帶清晰，結構穩重沉實，運筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，為歐陽詢晚年所書。此貼流傳有序，屬稀世之珍。

明 張瑞圖 《松山圖》 張瑞圖，著名書畫家。此圖畫奇峰高聳，瀑布懸掛，雲煙浮動，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質地，皴擦渲染並重，筆墨交融，濃淡滲合。

明 徐渭 行書 《花卉圖卷題詩》 徐渭書法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，貌似狂放不羈，其實暗含秩序，為後來書家效法。他最後在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人” 的境遇中結束了一生，是一位生時寂寞，死後為後人頂禮膜拜的書畫大家。

李可染 《雨後斜陽圖》 作品畫面小中見大，遠近遙相呼應，用墨著色準確，煙雲縹緲之勢有如幻境，蒼勁的山體撲面而來。近景的人變的渺小卻更映襯了遠山的蒼渾與雄偉。

陳洪綬 《清供圖》 陳老蓮畫藝具有獨特的個人風格，他的作品，無論是人物、花鳥或山水，均以遒美的線條、豔麗的色彩和奇僻的造型。可以說，明末清初之際，中國繪畫史上產生了較大的審美趣味的變革，始于徐渭（文長）和董其昌，而成于陳洪綬（老蓮）。

張大千 《林壑幽居圖》 潑彩畫法是張大千在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西洋繪畫的色光關係而發展出來的一種山水畫筆墨技法，獨步古今，引領潮流，天下無能望其項背者。晚年變法並沒有妨礙他對傳統技法的繼承、探研和發揚，而是互補互長，相得益彰，創造出一種半抽象的墨彩交輝的意境。

李苦禪 鷹畫 精品 李苦禪的鷹有自己的鮮明特徵，在用筆上，他融進了“古拙的金石風格”，把鷹的嘴、眼與爪都描繪成方形，突出了鷹的兇猛與雄偉，給人以無比鋒利的一種藝術張力，以鷹來展現他堅毅剛強的性格，以鷹來塑造民族博大豪邁的精神風貌。

吳昌碩 《錯落珊瑚枝》 吳昌碩畫花卉，常於繁枝旁點綴以枯枝，以此來增強畫面的蒼老美感，晶瑩剔透的紅色枝條與天竺的粗枝大葉相交錯，層次豐富，加上行筆老辣厚重，用墨色澤古厚，整個畫面頓時蒼潤爛漫，變化無窮，一種吳氏穩重、典雅、古樸的趣味洋溢其中。

鄭板橋 書法 《吃虧是福》 “滿者損之機，虧者盈之漸。損於己則利於彼，外不得人情之平，內得我心之安，繼平且安。福即是矣。板橋鄭燮題”。做人要能吃虧，過於計較，得失心太重，反而會丟掉應有的幸福。“吃虧”不光是一種境界，更是一種睿智。

、清 沈銓 《雪中游兔圖》 圖中畫兩株老梅，梅花盛開，以白粉染出。樹幹以墨點染暗面，樹後面竹一簇，梅樹上下，兔雀相互呼應，生機盎然。天空塗以淡墨，以襯出茫茫白雪。此圖與北宋崔白的寫實手法有相似處，但沈銓很多地方不用線，而以明暗法代之，應與他在日本的經歷有關。此畫作於1737年。

明 徐渭 《竹石圖》 徐渭一生命途多舛，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。他在水墨大寫意花卉方面創造性的貢獻尤為突出。

八大山人 山水 朱耷的山水畫藝術無論章法、構圖、筆墨、意境，均精妙異常。在山水畫創作中，他宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚，山水多取材荒山剩水，杳無人煙；樹木歪斜，枯枝敗葉，意境荒索冷寂，但又於蒼遠境界中透出雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的內心世界和倔強的個性。

晉 王羲之 《大道帖》 《大道帖》是典型的“一筆書”，筆勢連貫回繞，氣勢暢達，而單字之結體卻近乎行書。末字“耶”的長豎一反常態，特意誇張，縱長勁挺，約占四五字的空間，在王字風格中極為少見，故清人孫承澤等書家皆認為是米芾所作。臺北故宮博物院藏。

明 徐渭 名作《花竹圖》 本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。

吳冠中 作品《山村》 畫家注重對真實自然的概括與抽象，更注重對畫面形式美的追求。從這件作品來看，點線面，黑白灰的形式美因素完美地融入了畫面的造型之中。畫面單純而不單調，形式雖為小品，卻表現出韻味無窮的一片江南，營造出了空靈、清麗、明快，抒情的意境。

張大千 《水殿清影》 張大千先生的荷花中國畫，無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵，能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。對於氣韻問題，張大千曾說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”

唐寅 書畫 唐伯虎是明代著名書畫家、文學家。繪畫與沈石田、文征明、仇英齊名,史稱“明四家”，筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。但他坎坷一生，貧困淒苦，可謂是我國古代知識份子懷才不遇、無以報國的典型。如“唐伯虎三點秋香”等風流傳說其實是後人的誤解。

陳逸飛 《水鄉》 陳逸飛的水鄉，大都採用暈塗筆法展現色調的過渡推移，肌理平靜舒緩，恰如其分地傳達出水鄉濕潤清秀而朦朧的特點，交織出一曲恍惚的江南舊夢。靈動而不失厚重的筆觸，也極富中國水墨的韻致。

明 徐渭 《榴實圖》 清 虛 穀 《雲溪豔菊圖》 這幅《榴實圖》畫了一枝倒垂的石榴，碩果成熟，向日開口而裂，飽滿的榴子，滋潤透明，富有質感。蒼勁有力的枝幹，稀疏鬆動的榴葉，涉筆成趣，雖寥寥數筆，卻處處有畫境，筆筆見精神。臺北故宮博物院藏。畫家自題：“山深熟石榴，向日便開口。深山少人收，顆顆明珠走 虛穀是百年前清代畫壇獨樹一幟的畫家，其筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆到位。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格。

雍正 書法 據《清國史 世宗本紀》記載，雍正“書法遒雄，妙兼眾體”。從此作來看，雍正的書法作品的確是經過了多年磨煉，有著深厚的功夫。從字體用筆來看，似乎臨仿趙孟作品較多，但柔媚之中含有剛強之氣，可以說是綿裡藏針，這正體現出雍正的個性。

張大千 《荷香》 張大千的畫得最多的還是荷花，他筆下的荷花娉娉婷婷、雍容高貴、姿態優雅，極富氣質和韻味。他說：“荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。” 完