卢浮宫馆藏经典名画集锦 编辑制作：Chenxu 音乐： When we share the bread that he gives us （14-17世纪时期作品） 编辑制作：Chenxu 音乐： When we share the bread that he gives us 选自 《麦田之歌》）专辑 （手动翻页）
.卢浮宫的最强项在于收藏了从意大利十三世纪初的绘画到十九世纪德拉克洛瓦等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量上都堪称世界第一。可是，它在文艺复兴时期左右的浪漫派意大利作品方面，没有梵蒂冈博物馆那么有声有色。卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 在所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
莊嚴的聖母 Virgin Enthroned with Angels 作 者：Cimabue 契馬布耶 （1240-1302） 年 份：1290-95 年 原 作 尺 寸：424 x 276 cm館 藏 處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 契马布埃(Giovanni Cimabue，1240 — 1302)原名本奇维耶尼·迪·佩波﹐契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型”）。生于佛罗伦萨﹐卒于比萨。意大利佛罗伦萨最早的画家之一，后来的乔托和杜乔都直接受其影响。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。他原为镶嵌画匠，相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。
《接受聖痕》 St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata 作 者：喬托 Giotto 年 份：1290 年 原 作 材 質：畫板 Wood panel 原 作 尺 寸：314 x 162 cm 館 藏 處：法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris 托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴,之一。 乔托是西洋美术史上开启性的人物，乔托不但是以“画家”的身分被尊重、承认的第一人，也是对于人类美术最光辉的文艺复兴时期影响最关键的人。文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。
《背负十字架》 《背负十字架》作者：意大利西蒙马提尼（1284-1344） 28X16年代：1336 SIMONE MARTINI (b. 1280/85, Siena, d. 1344, Avignon) The Carrying of the Cross 1333 Tempera on wood, 25 x 16 cm Mus閑 du Louvre, Paris 【意】Simone Martini 西蒙涅·马尔蒂尼，意大利中世纪著名画家，杜乔的学生，锡耶纳画派的代表。在哥特式影响下，他的作品讲究轮廓线条的层次韵律，用色精细含蓄，以轻快的优雅对抗着乔托的庄重。他1340年侨居法国，其作品对法国14世纪的绘画艺术影响很大。他的畫風屬哥德式畫風，歌德式畫風強調金碧輝煌的色彩、飄逸的精神性，對線條興趣遠大過對明暗對比的興趣。是未來矯飾主義「蛇形線」的先驅。马尔提尼晚年应召到法国服务，住在阿维尼翁，对法国的早期绘画影响极大。
《圣母子和罗林首相》 杨.凡.艾克 1434-1436年66x62cm 现藏巴黎卢浮宫 扬•凡艾克是14世纪到15世纪尼德兰画家 扬·凡·爱克(1385—1441)，尼德兰绘画的奠基人。埃克 1422年成为独立画家，1425年成为勃艮第公爵的宫廷画家。作品虽然大部分是宗教画，但是他突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格和内在心理的刻划，非常注意写实，细心研究光和色的表现；还对油画方法作了重要改进。冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。。这是一幅类似东方细密画的《圣经》故事画，画家以卓越的技巧表现圣母玛丽亚、圣子与罗林首相。人物刻划生动，造型严谨，色调深沉，色彩辉煌不失沉稳。特别是画家对背景的刻划细致入微，华贵殿堂及远处的城市风光，表现了画家对于美感的追求和高超的艺术表现能力。
〈埃斯特王族的公主像 〉 作 者：皮萨内洛 描 述： 〈埃斯特王族的公主像 〉约1443 年 43x30cm 板 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Pisanello 皮萨内洛 约1395 - 约1455 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 意大利文艺复兴 绘画 肖像 安东尼奥·皮萨内洛（约1395--1455）出生于维也纳，活跃于帕多瓦和威尼斯。他把“威尼斯--哥特样式”绘画所具有的那种鲜明、甜美的风格发展到了顶点。这幅公主侧面肖像描绘得十分工整细腻，尚存哥特遗风，强调装饰美感，画家已关注人物面貌的个性表现，无论是人物刻画还是笔触色彩的处理，都显示出一种过渡风格。
《圣罗马诺之战》保罗·乌切洛（1397-1475) 保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。他最著名的作品《圣罗马诺之战》。描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争,佛罗伦萨人战胜锡耶纳人取得了胜利的一个场面。在文艺复兴早期,透视法受到了极大的重视。画家对空间的幻觉极大地提高了 。
《天使报喜》 作品名称：《天使报喜》 创作年代：1440 规格：86 x 93 cm 作者：罗日耶·范·德·韦登（1399-1464） 韦登是15世纪中叶尼德兰（相当于今天的比利时、荷兰、卢森堡三国的地区）最伟大的画家，是杨·凡·爱克的最伟大继承者，韦登出生于德尔讷，他作为画家获得巨大成功的人生时光中，大部分是在布鲁塞尔度过的。1436年，他被任命为这座城市的官方画家。韦登首先是一位宗教画家，在宗教画中，他表现出非同寻常的激烈而微妙的情感，同时他是一位杰出的肖像画家。韦登的作坊拼命制作他作品的临摹品和变体作品，这有助于扩展他的名望和影响力。此外，在同时代北欧艺术家中，韦登是在意大利扬名并受到赞扬的少数画家之一。1450年，他前往意大利巡礼，除此以外，他将自己平静的人生完全献给了艺术。
作品名称：《圣玛丽·麦格达伦》 创作年代：1450 规格：41 x 34 cm 作者： 罗日耶.·范·德·韦登（1399-1464） 维登（Weyden, Rogier van der，1400-1464）全名是罗吉尔·凡·德尔·维登，也是15世纪前半叶一位著名的艺术家，出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的学生。1432年他在图尔奈成为独立画家，后来迁居布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。他的画以自然的细节，充满感情的描绘，享誉国内外。他的画题材丰富，形式各异，既有肖像描写，也有宗教人物。1435年，他成为布鲁塞尔的画家；1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬，意大利人文主义者称他是自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。《基督下架》、《圣路克画圣母像》、《圣玛丽·麦格达伦》都是他的代表作。
弗拉·安吉利科（Fra Angelico，1400-1455） 木板蛋彩 1434年～1435年 240 x 211 cm 卢浮宫，巴黎 《圣母加冠》 弗拉·安吉利科（Fra Angelico，1400-1455） 木板蛋彩 1434年～1435年 240 x 211 cm 卢浮宫，巴黎 弗拉·安吉利科(Fra Angelico，1400-1455)，意大利佛罗伦萨画派画家。安吉利科虽然隶属于文艺复兴时代，却是这时代的反叛者，他只爱神圣的题材，他的画风倾向中世纪画风。安吉利科不停传达中世纪的宗教概念：绘画不仅只是表达客观世界，也要表达美丽的梦想，能把题材提升到神圣的境界，使世界恢复到堕落前的完美。 此画是圣母升天后的一段情节。描述了耶稣基督将圣母从受祝福的众人中擢拔出来，对她表达天国的欢迎。圣母通过九级颜色各异的大理石台阶登上基督的王座，在那里他的右边有个位置是留给她的。圣母低头跪下接受了她荣耀的圣子手中的王冠。环绕他们的是一群天兵，由天使音乐家和圣徒组成，
《圣母子》 雅各布 贝利尼（1400-1470）60X40cm1450年 卢浮宫藏 BELLINI, Jacopo (b. ca. 1400, Venezia, d. 1470, Venezia) Madonna and Child Adored by Lionello d'Este c. 1450 Wood, 60 x 40 cm Mus閑 du Louvre, Paris 意大利威尼斯画派最早的代表画家是贝利尼家族。包括父子两代，共3人。雅克布·贝利尼（Jacopo Bellini约1400-约1470）生于威尼斯，卒于同地。曾随简提列·法布里亚诺在佛罗伦萨作画,吸收了当时新艺术成就。30年代后,他致力于透视等新技法的研究，其作品《圣母子与施主》（约1441，卢佛尔博物馆）笔法虽较拘谨，但他的一些素描草图却有新创，使其两个儿子及女婿曼坦尼亚受益非浅。
《基督诞生》佚名画家 167x167cm 卢浮宫藏
《圣母子被天使围绕》 作者：菲利浦.利皮（1406-1469） 208x244cm1437年作卢浮宫藏 菲利波浦。利皮（Fra Filippo Lippi，1406-1469），生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。早年入修道院为僧，后受聘赴普拉托修道院作画。利皮早期的创作风格是以马萨乔为基础的，但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。代表作是表现圣母和圣子耶稣的图画，用色明丽，形象天真柔和，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。
圣母子作者：阿莱索•巴尔多维内蒂（Alesso Baldovinetti）（（1425-1499） 106X75cm卢浮宫收藏 （约1426-1499）佛罗伦萨画家，并从事镶嵌和色玻璃的装饰工作，颇受维尼契阿诺（Domenico Veneziano*）的影响。这是一位勤奋的画家，从15世纪中期开始在托斯卡纳首府活动。他在初露头角时就表明，他既吸收了贝亚托•安杰利科（1395年生于佛罗伦萨的维基奥镇，1455年卒于罗马）所特有的人物形象伤感的风格，同时也吸收了多梅尼科•韦内齐亚诺（15世纪初生于威尼斯，1461年卒于佛罗伦萨）在色彩和光线方面的教导。
《查理七世肖像 》 让.富凯 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏 《查理七世肖像 》 让.富凯 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏 15 世纪驰名法国的大画家是富凯 (Jean Fouquet ，约 1420--1477) ，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。这幅画是让•富凯的名作之一，它大约创作于1444年，也就是说，是在这位画家意大利之旅结束后不久创作的。国王亲手将此画赠送给了布尔日的圣礼拜堂，并在那里一直保存到该教堂被拆毁的1757年。 1838年，卢浮宫收藏了此画。画面上的法国国王有真人大小的四分之三大。人物衣着华丽，与背景形成了极其鲜明的对比
《圣·塞巴斯蒂安》 安德烈亚·曼泰尼亚 (1431-1506) 《圣·塞巴斯蒂安》 安德烈亚·曼泰尼亚 （Andrea Mantegna，1431～1506) 意大利佛罗伦萨画派画家。曼泰尼亚生于维琴察附近的帕都亚，1506年9月13日卒于曼图亚。曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。这里欣赏的一幅《圣塞巴斯提安》也是他最有代表性的人物杰作之一。 圣塞巴斯提安是圣经传说中一位罗马的殉道者，他曾在罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。可以看出，画面的视点被放低了，这样，从观画者的角度看，圣徒和他背后的高大建筑物都有一种凌空的感觉。 而正由于这样处理，才造成了一种悲怆感和因经受痛苦和折磨而显出的英雄般的情绪烘托，从而使画面不致于因建筑古迹的冷色调而显得过于悲凉。
畫名：《受難地》 Calvary 作者：曼泰尼亚（1431-1506） 1457-59 Wood, 67 x 93 cm Mus閑 du Louvre, Paris作 者：曼泰尼亚 Mantegna 年 份 1456 - 60 年原 作 材 質：畫板原 作 尺 寸： 76 x 96 cm 館 藏 處：法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris
《胜利花园 》意大利 曼特尼亚 布上油画 纵160×横192厘米 巴黎卢浮宫藏 曼泰尼亚 (1430—1506年) 安德列亚·曼泰尼亚是北意大利帕多瓦地方画派的代表，威尼斯文艺复兴创始人雅可布·贝利尼的女婿，画风无疑要受威尼斯艺术影响。他的艺术追求古典雕刻般的造型，具有坚实稳定性，透视技巧十分娴熟，他笔下的人物形象都像是用青铜翻铸出来一样，轮廓线精确，形象富有立体感，背景突出建筑物的宏伟，给人以冷峻的气氛。这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现出一种不可战胜的自信。
《巴那斯山》 作 者：安德烈亚·曼泰尼亚 描 述： 巴那斯山 约1495 - 1497 159x192cm 布 蛋彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 意大利 帕多瓦画派 文艺复兴时期美术 神话 曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。
《老妇人肖像》 汉斯·曼姆林(1433-1494) 汉斯·梅姆林出生于法兰克福附近的梅姆林根，按他的出生地应属德国画家，但他的艺术活动主要在布鲁日。早年向定居布鲁塞尔的韦登学过画。早期作品多模仿老师风格，后逐渐显示出自己的艺术个性：形象塑造比较扎实，而且力求艺术的理想化表现。 这幅画显然创作于1470年到1475年之间，画中老妇人为半身像，她穿着带几何图形的大衣服，并且按照佛兰德斯艺术传统在她身后画上山水，这种处理手法过去曾被凡•德•魏登使用过。
基督升天（三联图）作者：汉斯梅姆林（1440-1494）MEMLING, Hans (b. ca. 1440, Seligenstadt, d. 1494, Bruges) Triptych of the Resurrection c. 1490 Oil on wood, central panel 62 x 45 mwings 62 x 19 cm Mus閑 du Louvre, Paris
阿维尼雍画派《阿维尼雍的悲切》 162x218cm1460年作卢浮宫藏 这幅画是具有典型的国际哥特式风格的真正杰作。它是从1793年的一场火灾中被抢救出来的，后来，在阿维尼雍的新城教堂重新被人发现。关于这幅画的创作年代和作者长期以来一直有争论。有些评论家认为创作者是昂盖朗•卡尔通，因为画面某些肖像学的刻划的细节象是他的作品。而另一些评论家则说这是一位西班牙画家的作品，有可能出自班•德•魏伊登之手。画面上，高大的人物群像以金色为背景，由此可见其哥特式艺术的风格特征，但哥特式艺术的这种色彩不久即被更为紧凑的天蓝色所取代。这些人物形象看上去就象是众多用象牙、木头或石材雕刻成的《悲切》（Pitié）人物群像的摹本。色彩对比十分鲜明，而画中基督的尸体被摆放在圣母玛丽亚的膝盖上面，圣约翰脸部表情生动，正在拔掉扎在耶稣头上的刺。
《维纳斯与美惠三女神送礼物给一位少女》（壁画）作者：意大利波里切利（1445-1510） 211X283cm卢浮宫收藏 桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。 如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利，就是这一艺术道路的先驱者了。
作 者：佩鲁吉诺 描 述： 《阿波罗和玛息阿 》约1496 年 39x29cm 板 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Perugino 佩鲁吉诺 约1448 - 1523 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,神话 此画取材于希腊神话中林神玛息阿与阿波罗比赛音乐的传说。画面描绘的是城堡外的山庄，天空中平静地飞着数只鸟，左边玛息阿坐在石上吹着笛，右边站着的阿波罗正在细细地听着那动人而优美的曲子。人体的安排一高一低富有韵律,色彩变化丰富，大面积的使用金色，使画面绚丽多彩，金碧辉煌。 彼德罗·佩鲁基诺(1450～1523)是15 世纪意大利著名的壁画家。佩鲁吉诺被认为是翁布里亚画派中仅次于他的学生拉斐尔的最重要画家，也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸。画宗教题材也很拿手。他出生于佩鲁贾附近的翁布里亚，在佛罗伦萨韦罗基奥门下学习，同班同学有列奥纳多·达·芬奇。他的作品有《基督将钥匙交给彼得》（Christ Delivering the Keys to Peter）、《基督受难与使徒》（Crucifixion with Saints）和《圣母与使徒》。
《爱与纯洁的战斗》 佩鲁吉诺 意大利 160cm×191cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
作 者：多梅尼科·吉兰达伊奥 描 述： 《圣母访问 》1491 年 172x165cm 板 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Ddmenico Ghirlandaio 多梅尼科·吉兰达伊奥 1449 - 1494 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 吉郎达约出生于佛罗伦萨，作为直接影响过拉斐尔，米开朗基罗和达·芬奇的伟大画家，他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身，因此他的画作的无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格，并显得金碧辉煌。 《圣母访问》 画面主体人物居中构成稳定的三角形，陪伴者分列两侧，又形成对称的均衡，一个目光向内，另一位向外，造成画境的聚合与开放变化。人物形象富有雕塑体积感与环境建筑物相辅相衬托，沉着稳重；色彩以红黄蓝三原色构成对比，鲜丽而华贵。 透过门廊，远方林立的建筑物，正是画家喜爱描绘的佛罗伦萨景色。单纯的画面表现出画家综合的艺术才能。
畫 名 ： 《老人及孫》 An Old Man and His Grandson 作 者 ： 吉爾蘭達 Ghirlandaio 年 份 ： 1480 年 畫 作 材 質 ： 蛋彩．木板 Tempera on wood 原 作 尺 寸 ： 63 x 46 cm 館 藏 處： 法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris 一般人对文艺复兴艺术的了解，主要集中在达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等巨匠的作品上，殊不知正是这些文艺复兴盛期巨匠的万丈光芒，遮住了他们前辈艺术家的成就。多米尼科·吉兰达约（1449—1494）就是那些前辈大师中的一位。吉兰达约比达芬奇大3岁，比波提切利小5岁，他们三位和达芬奇的老师韦罗基奥、波提切利的老师菲利波-利比，都属于15世纪70年代佛罗伦萨画界的精英。 卢浮宫收藏的《老人与孩子》是吉兰达约最广为人知的名作。画面的生活气息很浓厚，人物的刻画也很到位，老人的酒糟鼻等细节刻画得惟妙惟肖，给人印象深刻 是一幅闪烁着文艺复兴荣光的艺术杰作。
作 者：洛伦佐·迪·克雷迪 （1458 - 1537 年 ）意大利 佛罗伦萨画派描 述： 《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子 》163x164cm 板 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 洛伦佐·迪·克雷迪是 15世纪下半期到16世纪上半期意大利画家，这正是文艺复兴美术进入盛期发展时代。宗教题材世俗化，人物造型已经解决解剖透视问题。 《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子》这是一幅祭坛画，圣徒作为供养人呈对称式分列圣母子两旁，题材和构图皆承继传统，唯人物造型具有个性。画中人物形象塑造沉稳、坚实，有雕塑体积感，用笔细腻精到不露笔痕，人们见到的是人，是不同质量感的衣着和大理石，就写实而论已达至高峰。画家尝以使用自然侧面光源，造成画面上由于光的变化而形成各种微妙的明暗变化层次，尤其是反光和投影的处理，自然恰当而富空间感。
《祭坛后方的装饰屏风》佚名画家（1450-1515） 127X162cm年代：1480 现藏卢浮宫
《愚人船》 作者：赫尼罗姆斯·博斯1500年作此画约56×30厘米,为一竖长画幅现藏巴黎卢浮宫 希罗尼穆斯·博斯（Ｈｉｅｒｏｎｙｍｕｓ Ｂｏｓｃｈ，约１４５０—１５１６）的艺术在１５世纪末，１６世纪初的尼德兰绘画中独树一帜，博斯往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。 现在收藏在法国巴黎卢浮宫的《愚人船》是博斯的作品，是博斯最著名的代表作，同时也是最令人费解的作品。15世纪尼德兰的人文主义学者们，已经拿起笔揭露教会的腐败，曾创作有《愚人船》和《愚蠢的颂赞》等讽刺性文学作品，对教士的贪婪淫荡、神学家的虚妄无知、封建统治者的不劳而获和愚蠢顽固进行尖锐的讽刺、揭露和抨击。 画中的“愚者”象征社会上各种罪恶行径，他们同乘一条船，由一个傻子驾驶着开往所谓“愚人的天堂”。船上一群荒淫无道者只顾吃喝弹唱，却不知傻子驾驶的船行将覆灭。这是对社会发出的警告。
【画作名称】《岩间圣母》 【创作者】列昂纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452－1519 ）意大利 【创作年代】 年 份：1483 - 86 年 【创作题材】宗教类 【作品规格】199×122cm， 【收藏地】现收藏于巴黎卢浮宫， 画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。
畫名：美麗的費羅尼埃 La belle Ferroniere 作 者：達芬奇 Leonardo 年 份：1490 - 96 年 原 作 材 質：油彩．木板 Oil on wood 原 作 尺 寸：62 x 44 cm 館 藏 處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。
作 者：莱奥纳多·达·芬奇 描 述： 《 蒙娜丽莎》 1503 - 1506 77x53cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Leonardo da Vinci 莱奥纳多·达·芬奇 1452 - 1519 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,肖像 《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
畫名：施洗約翰在曠野 St. John the Baptist in the Wilderness 作 者：達芬奇 Leonardo 年 份：1510 - 15 年 原 作 材 質：油彩．畫板 Oil on panel transferred to canvas 原 作 尺 寸：177 x 115 cm館 藏 處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
作 者：莱奥纳多·达·芬奇 描 述： 圣母子与圣安妮 约1512 年 168 作 者：莱奥纳多·达·芬奇 描 述： 圣母子与圣安妮 约1512 年 168.5x130cm 板 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Leonardo da Vinci 莱奥纳多·达·芬奇 1452 - 1519 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 《圣安娜与圣母子 》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面
《施洗约翰》达·芬奇的名画之一 1513-16 年 板面油画 69 x 57 厘米 巴黎卢浮宫 画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣受洗，当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗约翰”。 施洗约翰常常被描绘成一个消瘦、憔悴不堪的形象，但是达芬奇笔下的这幅作品中，施洗约翰成为一个具有雌雄同体特质的人物。在漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露，整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在明亮之中。宛若女性般的胳膊穿过胸部指向天空，面露如蒙娜丽莎般的神秘微笑。 这幅作品创作于达芬奇的晚年，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
《拉塞诺斯的复活》作者： {盖尔特根 托特 辛特 扬斯}(1460-1490)（1460-1495）创作年代：1480年 127X97cm卢浮宫收藏 扬 斯 (1460-1495年)，盖尔特根 托特 辛特 扬斯出生于莱登，受到过鲍茨和古斯的艺术影响，他短暂的一生基本都在哈勒姆度过。扬斯的作品中，充满着一种北方特有的朴素和幻想的情趣，在极为自然简朴的空间中，隐藏着一种神秘的气息。他所塑造的各类宗教人物，大都带有一种北方朴实的农民形象特征。
《缪斯的世界》 作者：洛伦佐.科斯塔COSTA, Lorenzo (b. ca. 1460, Ferrara, d. 1535, 洛伦佐.科斯塔COSTA, Lorenzo (b. ca. 1460, Ferrara, d. 1535, Mantova) Court of Isabella d'Este after 1505 Oil on canvas, 164 x 197 cm Mus閑 du Louvre, Paris 描绘文艺复兴艺术家与九位缪斯女神。
作 者：维托雷·卡尔帕乔 描 述： 圣斯蒂芬在耶路撒冷布道 148x194cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Vittore Carpaccio 维托雷·卡尔帕乔 约1450 - 1525 年 意大利 威尼斯画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 维托雷·卡巴乔（Vittore Carpaccio，约1465-1525），意大利文艺复兴早期威尼斯派最伟大的叙事体画家。他可能是简提列·贝里尼（Gentile Bellini）的学生，或是他的追随者。他曾在1507年做过贝里尼的助手，而受他的影响，另外也可能受吉奥乔尼（Giorgione）的影响。这幅画是五张连续的其中的第二张，罗浮宫藏卡巴乔作品只有这一张。故事是圣斯蒂芬的生平，第一张是祝圣六品（圣斯蒂芬是六品）、第二张是这一张（讲道）、第三幅是圣斯蒂芬被害（已失）、第四幅是致命、第五幅是争论。
昆廷·梅齐丝 (1465-1530) 《钱庄老板极其妇人》 昆丁．馬西斯1466-1530，出生在魯汶(Leuven)。作品大多數都是宗教畫。直至1491年他來到安特衛普，整個畫風大大改變了以後，才為自己樹立了與眾不同的地位，是安特衛普該世紀最出名的畫家，他畫風轉變的標志，就是這幅《錢商和他的妻畫風格轉變的代表作就是這幅<錢商和他的妻子>。 画中的钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像 (在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动，这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。 尤其值得注意的是桌上的镜子，反射出一个人在窗旁看书，窗外的景色也很有深度和层次。
《绿垫圣母子》 作 者：安德烈亚·索拉里 描 述： 《绿垫圣母子》 60x48cm 板 The Louver， Paris 巴黎 卢浮宫 Andrea Solario 安德烈亚·索拉里 约1470 - 1524 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 安德列亚·索拉里，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象。 画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。 画家在此借圣母子的故事，描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征，圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题，隐喻着人性美、和平、宁静、安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简 洁。
乔尔乔内和提香 意大利《田园合奏》 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 1510-1511年绘 乔尔乔内(Giorgione1477-1510年) 乔尔乔内和提香同是贝利尼的学生，两个人的风格上也大致相同,也有细微处的差别.乔尔乔内仅活了32岁,1510年时因感染瘟疫而死亡.留下的作品不多,但仍有优秀之作.用色上也很讲究，追求幽雅和抒情，色彩鲜艳而又柔和《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这是乔尔乔内最后的作品,事实上作品还没完成乔尔乔内就已经去世了,最后的风景部分,是由好友提香完成的.整体画面保留了其浪漫,抒情,柔和的特点.
《莎乐美接受施洗礼者约翰的头颅》 作 者：贝尔纳迪诺·伦尼 描 述： 《莎乐美接受施洗礼者约翰的头颅》 62x55cm 布 油彩 The Louver， Paris 巴黎 卢浮宫 Bernardino Luini 贝尔纳迪诺·伦尼 约1480 - 1532 年 意大利 伦 尼 (1480-1532年) 贝尔纳迪诺·伦尼是意大利文艺复兴盛期的画家。他的绘画具有佛罗伦萨坚实的造型功力和写实主义艺术方法，色彩富有抒情性。 描绘的是圣经题材。希律王与兄妻埃洛特通奸而为约翰所斥，记恨在心，一天希律王生日欢宴，乘兴许诺女儿莎乐美要什么给什么，女儿问母亲要什么? 母亲埃洛特提出要约翰的头。希律王对约翰一向有敬畏之感，自己既已出言无法收回，即下令取约翰的首级。画中正是描绘这一情节。
《三圣贤的朝拜与施者 》 《三圣贤的朝拜与施者》140x210cm ，布 ，The Louver， Paris ，巴黎 卢浮宫 ，Palma il Vecchio ，帕尔马·伊尔·韦基奥（1480-1528） 韦基奥 (1480-1528年) 帕尔马·伊尔·韦基奥的画属于威尼斯画派的风格范畴。他的人物造型丰艳，注重人物形象和自然环境的和谐处理，这正是威尼斯文艺复兴绘画处于初期的一般特征。造型中对光和色的运用，始终是威尼斯画派画家们努力探求的方向。这是一个神与人交织的时代，也是从素描造型向色彩造型转变的时代。这一艺术现象在韦基奥的肖像画《三姐妹》和宗教画牧羊人的朝拜中均可见到。
《基督与受骗女子》 作 者：洛伦佐·洛托 (1480-1556年) 描 述： 基督与受骗女子 124x156cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Lorenzo Lotto 洛伦佐·洛托 约1480 - 1556 年 意大利 威尼斯画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 洛伦佐·洛托是威尼斯画坛上一位不随波逐流、终生怀才不遇，被人们称作是流浪和孤独的画家。在洛托的画中出现的人物大多数孤傲正直，富有个性；他画中风景多作重峦叠嶂、深山幽谷；在画中常运用强烈的光和响亮的色彩，使画面色调高昂；画中形象塑造，写实中略有夸张的表情，使画中人物个性更为鲜明。《基督与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演一位主持公道的受人尊敬的长者骗子的述说，围观者的参与表态议论，无奈的受骗女子每个人都作出符合自己身份的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。
《花园中的圣母 》作 者：拉斐尔•圣其奥[意大利] 油画 1507年 122X80厘米( 藏卢浮宫博物馆） 拉斐尔·桑蒂（1483-1520），意大利著名画家，与达·芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。这张《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象：在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。
《掀开纱巾的圣母》 The Virgin with the Veil 又名：蓝冠圣母 Madonna with the Blue Diadem 1510-11， 油彩．木板 Oil on wood， 68 x 44 cm 法国巴黎罗浮宫博物馆 Musée du Louvre, Paris 拉斐尔·桑西（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
《神圣家庭》作者：拉斐尔 〈法兰西斯一世的圣家族〉作 者：拉斐尔·桑蒂1483 - 1520 年 意大利 佛罗伦萨画派
大天使米迦勒與撒旦 St Michael & Satan 作 者：拉斐爾 Raphael 年 份：1518 年 原 作 材 質：油彩．硬卡紙 oil on hardboard, transferred from wood and canvas 原 作 尺 寸：268 x 160 cm館 藏 處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 拉菲尔((1483~1520)是文艺复兴时期的三杰之一.他的作品以圣母像居多,并享有圣母画家的美誉.也正因如此,拉菲尔笔下的人物造型往往蕴涵着一种女性特有的柔美与优雅.这幅米加勒战堕天使也丝毫不例外.画中的米加勒脚踩堕天使,头部微微下倾,双手扶枪,正欲用力刺杀下去.整个动作完全感觉不到应有的紧张感,将米加勒从容优雅的姿态展现得淋漓尽致,也从侧面反映出拉菲尔笔下人物普遍的精神面貌.
圣乔治与龙1505 年 31x27cm 圣米卡埃尔与龙1505年 29.5x25.5cm 《圣·米歇尔》（Saint-Michel），木板油画，30厘米×25厘米，意大利文艺复兴时期画家拉斐尔（Raffaello，1483－1520）绘。法国巴黎卢浮宫藏。这本是可折合的双连画的其中一幅，另一幅画题为《圣·乔治》，两幅画于1695年被拆开。 乔治是第四罗马世时的一位军官，为了维护基督信仰而不幸殉难，成为家喻户晓的英雄。艺术家以此为题材，描绘圣乔治站在地上，制伏恶龙的画面。显然圣乔治被视为正义的化身，西方的火龙则象征邪恶的力量。
【名称】巴·卡斯蒂利昂伯爵像 【类别】油画 、 名画 【年代】此画作于1519年 【作者】拉斐尔 【规格】约为82×66厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达·芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美
《拉斐尔及其友人》 作 者：拉斐尔•圣其奥[意大利] [油画]：作品种类 创作年代：1518年 99x83cm：作品尺寸 拉斐尔的《与朋友的自画像》（Autoportrait avec un ami），前面是拉斐尔的朋友，后面是他本人。
〈阿拉贡的约翰娜〉 RAFFAELLO Sanzio (b. 1483, Urbino, d. 1520, Roma) Portrait of Jeanne d'Aragon 1518 Oil on wood transferred to canvas, 120 x 95 cm Mus閑 du Louvre, Paris 拉斐尔肖像画中的经典之作。紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。不难看出，拉斐尔对于女性之美有着自己独到而深厚的理解
作 者：塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 描 述： 圣母访问 1521 年 168x132cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Sebstiano del Piombo 塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 约1485 - 1547 年 意大利 罗马画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 16世纪初的20年间，在教皇所在地的罗马，由于米开朗基罗和拉斐尔的艺术活动，使这里成为当时意大利美术的一大中心。除这两位巨匠之外，罗马画坛还活跃着一群画家，其中代表画家应首推皮翁博。塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博出生在威尼斯，最初师从于乔凡尼·贝利尼画，后又受乔尔乔内画风影响。拉斐尔去逝后，皮翁博作为罗马一流画家而被教皇所重用。 画中人物以半身群像塞满画面前景，圣母的形体开始被拉长，使用大块的黄、白、蓝、绿色块产生耀眼的刺激性，通过色彩来传达自己主观情感，而不是更深入地刻画自然对象外貌特征和质感。
名 称：《法兰西斯一世》 作 者：让·克卢埃 创作时间：1525～1530 年 尺 寸：96 × 74cm 类 别：木板油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 16 世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让 · 克卢埃 (Jean Clouet ，约 1485/90-- 约 1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》 ( 约 1525--30) 是他的成功之作， 这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。
《圣约翰、圣伊丽莎白、两天使和圣母子》 作 者：安德烈亚·德尔·萨尔托 (1486-1530年)描 述： 圣约翰、圣伊丽莎白、两天使和圣母子 141x106cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 萨尔托 (1486-1530年)安德烈亚·德尔·萨尔托是意大利文艺复兴盛期后起的画家，其风格特点是注重抒情，对色彩感觉极其敏锐，明暗关系柔和，善用一种朦胧的情调渲染生活气氛。画家将画中人物组合成一个圆形构图，右边的男孩是约翰，他不是耶稣的门徒，但一直事奉耶稣，30岁时为耶稣施洗礼。直到被莎乐美杀死。身后的老妇人是约翰的母亲伊丽莎白；而左边是圣母玛丽亚，怀抱着小耶稣，身后是两个小天使。这些圣人都是基督教神话中的主要人物。
《潘多拉魔瓶前的夏娃》作者：库赞（Cousin，约1490～1561 ）98X150cm卢浮宫收藏古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密感。可惜的是那侧卧的女人体实在不能不令人想到提香的力作《乌尔宾诺的维纳斯》
《美德的寓言》 柯勒乔1490-1534意大利 149X88cm1530CORREGGIO (b. ca 《美德的寓言》 柯勒乔1490-1534意大利 149X88cm1530CORREGGIO (b. ca. 1490, Correggio, d. 1534, Correggio) Allegory of Virtue about 1532-34 Oil on canvas, 149 x 88 cm Mus閑 du Louvre, Paris 柯勒乔的16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。柯勒乔是以画拱形屋顶的壁画而著名的。柯勒乔可能主要是在佛朗彻斯接受培养的，后来又受北部欧州画风的影响， 柯列乔的作品备受18世纪"巴洛克"与"洛可可"风格的推崇，对19世纪之后的"新古典派"、"象征派"绘画产生了不可估量的影响柯勒乔大约于1518年访问了罗马。他于1534年去世。 美德的寓言 柯勒乔1489-1534意大利 148X88cm1530
《在圣塞巴斯蒂安面前的圣卡特琳娜的神秘婚礼》，作者：安东尼奥-阿雷格里105CMx102CM。 CORREGGIO (b. ca. 1490, Correggio, d. 1534, Correggio) The Mystic Marriage of St Catherine c. 1520 Wood, 105 x 102 cm Mus閑 du Louvre, Paris 柯勒乔(Correggio,1494~1534),真名安托尼奥·阿来里，是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。柯勒乔（1494----1534）意大利文艺复兴盛期的画家。曾受达芬奇的影响，他的绘画特点是：画面轻快、欢愉、形象娇媚、潇洒、即挚朴而又抒怀，色彩变化微妙。 现代主义只有在大众形象的支持下才能拥有取代文艺复兴遗产的吸引力。
邪惡的寓言 Allegory of Vices 作 者：柯雷乔Correggio 年 份：1529 - 30 年 原 作 材 質：蛋彩．畫布 Tempera on canvas 原 作 尺 寸：142 x 85 cm 藏 處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 邪恶的寓言》画中三个裸体女人和一个裸体男人，人物都被有意识的描绘成面目狰狞的丑态，。三个女人正在折磨一个男人，一个对着耳朵吹送噪音，一个抓着毒蛇咬男人，另一个则撕拉着男人的皮肉，她的身上也缠绕着毒蛇。面对被折磨束缚的男人无能为力，这幅画用生活情景般的表现真实形象，深刻挖掘了女性的邪恶与男人的恐惧。特别是男人被迷惑（捆绑暗指迷惑即被女色征服）后，女人的邪恶就会泛滥肆意。画中赤裸裸的女人即邪恶观念。
作 者：意大利 柯雷乔描 述： 维纳斯、丘比特和森林之神 ﹝Venus and Cupid with a Satyrs﹞ 科雷吉欧 1528 年 油彩‧画布，188.5 x 125.5 cm巴黎卢浮 宫收藏 柯雷乔﹝Antonio Correggio﹞﹝1489 ~ 1534﹞意大利文艺复兴时期画家，在 1489 年出生于意大利巴马［Parma］51公里外的科雷乔镇［Correggio］，大半生都在帕爾馬﹝Parma﹞工作，他的畫風醞釀了巴洛克，而其優美的風格又影響了十八世紀的法國。《睡美神安提俄珀》即是其中之一。这幅画的画题，应该名为《维纳斯、森林神和丘比特》，是法国国王路易十四珍爱的藏品，现藏巴黎卢佛尔宫。它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。这幅画描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。
戴手套的男人 91.4 x 121.9 CM提香 提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。 1520年的《戴手套的男子》肖像一览无余地传达了被画者的个性与心境。他的姿势随意自然，他似乎意识不到我们的存在，独自沉浸在思考之中，流露出一丝忧郁。然而，这个肖像与我们有一种梦幻般的亲密关系。那柔和的轮廓，深暗的阴影，更渲染了他的忧郁心境，博得我们诗意般的同情。
《梳妆的妇人》 作 者：提香·韦切里奥 描 述： 梳妆的妇人 93x76cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Tiziano Vecellio 提香·韦切里奥 约1477- 1576 年 意大利 威尼斯画派 文艺复兴时期美术 绘画,肖像 在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她象一朵盛开的鲜花，生动的展现在我们面前。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。
提香： 《基督下葬》 125×148公分画布、油彩 收藏地点：巴黎卢浮宫 提香： 《基督下葬》 125×148公分画布、油彩 收藏地点：巴黎卢浮宫 《基督下葬》这幅画取材于拉斐尔的《下葬图》，但整幅作品又超越以往。提香完全以个人主观的想法来绘制，他用落日时分灰暗的光线，营造出暗示性的悲剧气氛。基督双臂一只被下葬人扶起，另一只手臂则由另一个下葬人撑住，下葬人的手和基督的手臂呈现对比色，颜色暗沉的袖子与基督松垂的手臂也极富悲剧性。在画的左侧，提香仔细描绘圣母玛丽亚和玛达莱娜的面孔，圣母的表情沉郁、屈从于现实，玛达莱娜的神情则是蕴藏深深的情感，带着绝望的痛苦神情。
《圣母子与凯瑟琳和一只兔子》 作者：提香 材质：油画 作品年代：1525-1530 尺寸：高71cm 宽87cm 《圣母子与凯瑟琳和一只兔子》 作者：提香 材质：油画 作品年代：1525-1530 尺寸：高71cm 宽87cm 这是提香的主要作品之一，作于16世纪，收藏于卢浮宫。提香（Tiziano Vecellio, 1490-1576）是意大利文艺复兴时期画家，乔凡尼·贝里尼的学生。青年时代在人文主义思想的启发下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的境界。这幅作品在构图上极为精心，圣母玛丽亚的形象采取传统的金字塔形。画中和谐之感来自于相近的色调，圣母绿色的斗篷与红色衣服形成互补，这些互补色又被兔子的白色皮毛所突显，在金黃色的曙光映照下，显得极其宁静。
《圣母子和四圣者与义贼》PONTORMO, Jacopo (b. 1494, Pontormo, d 《圣母子和四圣者与义贼》PONTORMO, Jacopo (b. 1494, Pontormo, d. 1557, Firenze) Madonna and Child with St Anne and Other Saints c. 1529 Oil on wood, 228 x 176 cm Mus閑 du Louvre, Paris 以一个圆形装饰呈现维尔萨亚圣安娜女修道院年度游行的情景 1529年 蓬托尔莫（1494-1557）意大利画家。1494年5月24日生于恩波利附近的蓬托尔莫，1557年1月2日葬于佛罗伦萨。原名雅各布·卡鲁奇，后以出生地闻名于世。彭托莫是文藝復興盛期畫家沙托﹝Andrea del Sarto﹞的學生作品标新立异，甚至不惜违反常规，开启了样式主义的倾向，是佛罗伦萨画派后期代表人物。
名 称：《伊拉斯谟像》 作 者：小荷尔拜因（1497-1543） 创作时间：1523～1524 年 尺 寸：42 × 32cm 类 别：木板油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 小汉斯·荷尔拜因 （1497～1543年） 欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。他比丢勒小26岁，属于德国文艺复兴时期的第二代画家。荷尔拜因家族在16世纪的奥格斯堡地区非常有名。因为和父亲同名，所以，后人分别以老汉斯·荷尔拜因和小汉斯·荷尔拜因来区别这两位重要艺术家。而其中又属小汉斯·荷尔拜因成就较高。荷尔拜因一生的主要成就体现在肖像画创作上。小荷尔拜因艺术上最大的成就就是肖像画。而肖像画中最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的3 幅肖像画。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。“伊拉斯谟肖像”的主人公是荷兰神学家和《愚人颂》的作者 。
弗郎索瓦·克鲁埃 （1510-1572） 《奥地利公主伊丽莎白肖像》(1571) 16 世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让 · 克卢埃 (Jean Clouet ，约 1485/90-- 约 1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》 ( 约 1525--30) 是他的成功之作，他的儿子法朗索瓦 · 克卢埃 (Frangois CloueL 约 1510--1572也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《伊丽莎白像》作于画家去世前一年，在人物的心理刻画方面强于他的父亲。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。 克卢埃的艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。
《受胎告知》 《受胎告知》作者:意大利乔吉欧.瓦萨里（1511-1574） 216X166cm卢浮宫收藏 瓦萨里(Giorgio Vasari,1511～1574)，意大利画家、美术史家，因在1562年创立了迪亚诺学院（今 意大利佛罗伦萨美术学院）被誉为世界美术教育奠基人，是米开朗基罗的得意门生。 瓦萨里1511年7月30日瓦萨里生于阿雷佐，1574年7月27日卒于佛罗伦萨 他的艺术风格杂芜，追求形式主义，属于样式主义流派。
《维纳斯与丘比特》作者：絮斯特利·朗贝尔（1515-1568） 132X184cm卢浮宫收藏 SUSTRIS。 Lambert (b. 1515/20, Amsterdam, d. after 1568,荷兰画家朗贝尔·絮斯特利（Lambert Sustris，约1515－1568） Padova) Venus and Cupid c. 1560 Oil on canvas, 132 x 184 cm Mus閑 du Louvre, Paris
狩猎女神黛安娜 油画 191*132CM 作于1550年 枫丹白露画派作 罗浮 宫1840年藏画 阿耳忒弥斯是希腊奥林匹亚十二主神之一，罗马名字为黛安娜(Diana)，她是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)所生，是太阳神阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯与阿波罗一样，司掌光明，她所掌管的就是月亮。除了是月亮女神外，她还喜欢狩猎，她射箭的技艺高超，常常在山林中追逐野兽。 狄安娜是希腊女猎神，也是亨利二世的情人，画中的模特儿便是她。在亨利二世37岁的生涯中，狄安娜是他的最爱，他对凯瑟琳王后不屑一顾。亨利二世对狄安娜宠爱有加，曾将教堂钟楼的税收赠给她。国王死后，被冷落已久的凯瑟琳王后赶走了狄安娜，自己住进了雪侬瑟堡，并对它做了进一步的改建。不过，她比汉代的吕后好，并没把情敌置于死地，而是让狄安娜住进自己原来住的城堡。
枫丹白露画派《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒·德斯特蕾》 这幅画中所洋溢的克鲁埃绘画风格是明白无误的，其风格属于枫丹白露派，创作年代可以确定为大约介于1594-1596年之间。 “浴中的加布莉埃尔与她的一个姐妹”这幅画被认为是众多贵夫人的沐浴图中最美丽, 最迷人的作品之一画面右方的妇女就是亨利四世的宠妃加百 列德特勒,左边的女人是她的妹妹维拉尔公妃或巴拉尼元帅夫人.这位妹妹伸手捏弄德斯特勒的乳头的形象,是 相当神秘诱人的.一般认为,这表示德特勒已怀有国王的庶子.至于她左手所拿的戒指则象征着国王的宠幸.图中 的人体以圆滑的肩膀,粗壮的躯干与碗形的乳房绘出.除了这二位妇人外,画面后方还有为婴儿准备尿布的女佣. 整幅画面富含优雅宫廷趣味的寓意.
〈浴中的苏珊娜〉 167x238cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Tintoretto 作者：丁托雷托（ 1518 - 1594 年） 意大利 威尼斯画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 丁托列托是義大利文藝復興晚期威尼斯畫派，也是矯飾主義的重要畫家。丁托列托年輕時曾跟隨提香；但是他生就桀驁不馴的脾氣，每每與老師頂撞，終於被提香趕了出來。他十分著迷於米開朗基羅強勁有力的造型藝術，為此他專門研究這位大師的作品；從繪畫到雕刻的各個作品，都進行了大量的素描揣摩，並立志要將米開朗基羅的造型和提香的色彩融為一體。因此，在丁托列托的作品裏，我們在感受到威尼斯畫派一脈相承的絢麗色彩的同時，也被源於米開朗基羅的矯飾主義風格所震撼。 《沐浴中的苏珊娜》，1550年左右完成，油彩，画布，167厘米×238厘米。意大利丁托列托（Tintoretto ，1518—1594）。 取材圣经故事：苏珊娜在自家花园沐浴时，两个偷窥她的长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。众人进园，二长老反诬她与人幽会。苏珊娜在公审中被判死刑。年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，救了苏珊娜，长老被处死。
耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。 作 者：保罗·委罗内塞 描 述： 在埃玛乌斯的晚餐 241x415cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588），意大利威尼斯画派画家。 艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。委罗内塞生于意大利维罗纳，1588年4月19日卒于威尼斯。委罗内塞善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华，自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上，以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。 委罗内塞《在埃玛乌斯的晚餐》 耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。 委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。 在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
康纳的婚宴 作者：保罗·委罗内塞(Paolo Veronese1528-1588) 1563年现藏巴黎卢浮宫 委罗内塞（Paolo Caliari Véronèse，1528—1588）的巨作《伽那的婚宴》（Les Noces de Cana）《伽那的婚宴》是卢浮宫内面积最大的油画，666x990cm，共132个人物，占了整整一面墙《加拿的婚礼》又译《伽纳的婚宴》，作者保罗·委罗内塞 Paolo Veronese 威尼斯画派中的一位现实主义大师（1528－1588）。 委罗内塞原是提香的学生，本名是保罗·卡尔雅里(或保罗.加利里)，因出生在委罗纳，故被人称为委罗内塞。此画创作于1562-1563年，高666CM,宽990CM. 《加纳的婚礼》是委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景画家将英国女王、提香、丁托莱托和自己都画进画中，故事说的是耶稣等圣人参加一个世俗的意大利商人的婚礼（图画正中是耶稣和圣母玛利亚，新婚夫妇在画面左下角桌子的尽头），大家正喝得高兴，仆人报告酒没了，于是耶稣吩咐把商人家的缸里注满水，然后叫大家品尝，竟成了香喷喷的美酒，原来是耶稣显了灵。
藝術大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和維諾內些。 作 者：保罗·委罗内塞 描 述： 阿哈修鲁斯面前的埃斯特 198x306cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Paolo Veronese 保罗·委罗内塞 1528 - 1588 年 意大利 威尼斯画派 文艺复兴时期美术 绘画,历史 藝術大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和維諾內些。 在提香過世之後，保罗·委罗内塞 便在師兄丁托列托的畫室學藝。雖然他的歷史與宗教題材作品較之提香和丁托列托少了一分狂放的激情，但在女性豐盈玉潤的刻畫上卻多了些世俗的富貴與奢華 委罗内塞《阿哈修鲁斯面前的埃斯特》 画面人物组合单纯中有变化，右侧阿哈修鲁斯居高临下，人物组成三角形，切割三分之二画面，造成不可动摇的形式感，而失态的埃斯特倒向左侧，和两位使女组成聚散有致的一组。由于阿哈修鲁斯一组人物处于暗色调中，更衬托出衣着华贵、体态丰艳的埃斯特形象。在画面上形成了善与恶、美与丑对比，并显示了权威的不可动摇性。 有趣的是委罗内塞往往在极其庄严的环境和场面中画一个侏儒，使严肃的画境增添一点滑稽。
《受尊崇的基督》 埃尔·格列柯（El Greco，神秘主义画家 （1541-1614）帆布油画 年代： 1580年 尺寸： 248 x 180厘米 巴黎，卢浮宫 埃尔·格列柯（1541~1614）出生于希腊的克里特岛，是西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。现今，他作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。在这幅画中埃尔·格列柯在画中引入了一些现实主义的细节，如基督额头、手上和脚上突起的血滴，但他的身体和腿上却是干净的。光与影勾勒出基督的肌肉组织，拉长扭曲的躯体增加了他痛苦的感觉。在他头上方的十字架上粘着一张纸，用希伯来文、希腊文和拉丁文告诉我们这是拿撒勒的耶稣，并以讽刺的语气用希腊文向他欢呼，称他为犹太人之王。
《贞洁的葡萄 》 The Virgin of the Grapes 作者：皮埃尔·米格纳尔德MIGNARD, Pierre ( （1612——1695 ） 创作年代：1640年 尺寸：121x94cm 卢浮宫收藏 皮埃尔·米格纳尔德（1612——1695）。当时法国有三个皮埃尔，一是他的兄弟，另一个是他的侄子。而以他最为著名。一名替贵族与皇室以及有钱人制作想象的人物画画家，应该属于大师级别的。他的作品如今大都被收藏在卢浮宫、凡尔赛宫、伦敦国家画廊、国家肖像画廊、伦敦博物馆、哈佛大学艺术博物馆，冬宫博物馆等处。其它还有很多处，
《克里奥、厄代尔普与达莉》法国厄斯塔什·勒絮尔布上油画 纵130×横130厘米 巴黎卢浮宫藏 乌埃的弟子厄斯塔什·勒絮尔（Eustache Le Sueur，1617～1655）是一位拉斐尔的崇拜者。一生所作宗教题材与神话内容的作品很多，宗教题材一般浸透着一种理性主义的精神。他的绘画给人的感觉是受意大利文艺复兴的影响很大。实际上，据可靠的资料记载，他从未去过意大利。从他的绘画风格来看，前期作品介于巴洛克和古典主义之间，到了后期属于古典主义风格。后期作品构图简练，人物有着理性和宁静的特色此画是画家的代表作之一画面中是希腊神话中九位缪斯女神里的三位。缪斯女神是宙斯与记忆女神所生，是掌管诗歌、音乐与其他文艺的女神也是阿波罗的伙伴。画面洋溢着浓郁的古典主义风格，柔和的色彩透射
三缪斯：墨尔波墨，埃拉托和波吕姆尼亚 三缪斯：墨尔波墨，埃拉托和波吕姆尼亚 The Muses: Melpomene, Erato and Polyhymnia 勒絮埃尔 Le Sueur 1652-1655年 布面油画 Oil on canvas 130 x 130 cm
《幸福》 作 者：奥拉齐奥·真蒂莱斯基 描 述： 《 幸福 》268x170cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Orazio Gentileschi 奥拉齐奥·真蒂莱斯基 1562 - 1639 年 意大利 样式主义 十七世纪美术 巴洛克 绘画 神话 奥拉齐奥·真蒂莱斯基，起初是一个样式主义改革派的代表画家。后来，他为比他小11岁的卡拉瓦乔的艺术风格所吸引，在作品的选题、构图、造型和表现手法上都以卡拉瓦乔的作品为典范。他的作品曾远传至巴黎和伦敦各地，但因为只限于对卡拉瓦乔的摹仿，而没有更多的个人建树。
《牧羊人敬拜》 Adoration of the Shepherds {牧羊人敬拜}作者：阿布拉汗.布鲁马特（1564-1651） 创作年代：1612 Oil on canvas{布面油画} 112 7/8 x 90 1/8 inches{英寸} (287 x 229 cm) Musée du Louvre, ParisFrance{巴黎卢浮宫博物馆，法国} 亚伯拉罕·布隆梅特[Abraham Bloemaert1566-1651]，拥有画家、绘图员、作家，教师的多重身份，居住在在Utrecht，以一种饶有魅力的矫饰主义风格，受雇于当地的艺术赞助者，并赢得了牢固的盛誉。布隆梅特的工作重心始终围绕着风景画题材展开他的调色板，对比强烈而富于韵律，并且注重细节。其门生Gerrit van Honthorst自意大利游学携归的卡拉瓦乔(Caravaggio 1573-1610 )的艺术观念对布隆梅特也产生了影响，此后他的画面显得明亮许多。他也开始从神话与宗教题材等从未关注过的古老的艺术样式中寻求灵感
2010.11.28