音樂報告 古典樂派時期的鑑賞 製作人:高健瑋00305222

古典樂派 時期的起點和終點 古典音樂的發展，在巴哈時代一過去，便進入了「古典樂派時期」，所以古典樂派時期就以巴哈逝世的一七五O年那一年做為起點。此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二O年做為終點（貝多芬逝世於一八二七年）。不過需要說明的是，雖然巴洛克與古典時期是以一七五O年為分界點，但是古典風格的形成，不像文藝復興至巴洛克時期，以一六00年為分界點那麼清楚，一般來說，從一七四O年至一七七O年左右是古典風格形成的一個過渡時期。

「古典樂派」這個名稱 由來 當然也是後人研究這個時期的音樂風格後才訂出來的。既然用了「古典」這兩個字，那麼這個時期的音樂所給予人們的感覺一定是「高尚」、「典雅」的囉！一點都沒錯，古典樂派時期的音樂，與之前的巴洛克時期以及之後的浪漫樂派時期相比較，的確予人相當明顯的差異。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，這和巴洛克時期音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣洩，是很不一樣的（當然並不是所有古典時期的音樂作品都不包含個人情緒，只是在程度上相較於浪漫時期是輕微多了）。造成這種情形的主要原因是古典樂派的作曲家，受到了當時文學上古典主義精神的影響，所追求的是一種樂曲形式上客觀的美感，所以古典樂派的音樂大都有著統一而且規律的性格。

古典樂派三傑 .海頓 (Franz Joseph Haydn) 1732-1809 .貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 1770-1827 .莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart)  1756-1791

貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 貝多芬的先世為荷蘭人，至祖父時始移居德國波昂(Bonn)，於科隆(Cologne)宮廷禮拜堂擔任歌手及宮廷樂長的職務，因此貝多芬本人14歲時即在宮廷演奏管風琴，並開始嘗試作曲。1787年初訪維也納而結識莫札特，返國後即在布魯寧一家的支持下，入波昂大學為旁聽生。1792年他正式移居維也納，先與海頓，阿布雷茲貝格，薩里耶利等大師學習，之後在魯道夫公爵等貴族支持下，在維也納奠定了名聲。 貝多芬的作曲風格可分為三大時期。早期(1782~1803)雖仍受到古典遺風的影響，但其中也看出獨特的個人風格。中期(1803~1815)轉以大膽創新的手法，呈現出強烈而奔放的情感，開放了浪漫樂派時代的來臨。後期(1812~1827)轉為沉潛內歛，以深刻的人性刻畫傳出人類最高的理性和理想追求。貝多芬的作品種類繁多，然以32首鋼琴奏鳴曲，9首交響曲，以及16首絃樂四重奏為其三大主要支柱，傑出的成就被後世尊稱為"樂聖"。 幾乎每個人對於貝多芬《第五號交響曲》的開頭都很熟悉。在第二次世界大戰時，英軍將之用作抵抗行動的前兆;在七O年代，傑夫．藍尼(Jeff Lynne)暨其閃電管弦樂團(Electric Light Orchestra)將之用作「透析貝多芬」(Roll Over Beethoven).的開場音樂。即使畢業多年的人們也記得貝多芬是聾子，他以脾氣火爆、情緒多變的創作天才之形象出現在課本中，而事實上這也與真正的他相去不遠。一七七O年，貝多芬生於波昂的音樂世家，並在很早就顯現他無窮的音樂才華。正如莫札特的父親一般，貝多芬的父親很快地也發現兒子的天分，並儘可能在每一個場合中秀給大家看。但家家有本難唸的經，貝多芬的母親有段時間酗酒，而貝多芬的父親在晚年也遭遇相同的問題，這樣的家庭背景造就了不論在個性或音樂上都獨樹一格，但也為後來他的酗酒成性肇下了禍根。 除了在波昂的好老師之外，貝多芬亦在十幾歲時前往維也納與莫札特求教於同一師門。在父母雙亡之後，貝多芬以教學及擔任波昂附近管弦樂團之中提琴手維持生計。他認為在維也納也許會出人頭地，因此地出發前往，在那裡他遇到海頓，海頓對他的傑作也印象深刻。 之後，貝多芬於維也納定居，立刻在表演與作曲方面建立了自己的名聲。雖然出身低，他終究能打入上流社會，並立刻得到資助以為聲勢顯赫的貴族階級寫作。貝多芬算是相當多產的作曲家，一共寫了九首交響曲、五首精彩絕倫的鋼琴協奏曲、一系列的室內樂、鋼琴小品及聲樂作品。

海頓 (Franz Joseph Haydn) 海頓為古典樂派形成時間最偉大的奧地利作曲家，他以奏鳴曲式的開發，在交響曲，弦樂四重奏曲等絕對音樂的分野上，留下了數量難以計數的傑作，也為其後經莫札特，貝多芬等人開花結果的古典樂派，奠定了牢固的基礎.由於他在古典交響曲樣式確立的偉大貢獻，故有"交響曲之父"的美稱.他的作品數量及種類極為龐大，其中有些已經遺失，有些則是他人託名的偽作，因此作品的真偽鑑定始終備受爭議，目前使用的 Hob. 作品編號為德國音樂學者霍伯根(A. Hoboken)所整理編纂的。 和莫札特不同的是，海頓完全沒有家庭音樂背景。他是由表親教他如何讀譜，並加入了維也納聖史提芬教堂的少年合唱團，但十六歲即被解雇。剛開始他一直沒沒無聞，真像個窮途潦倒的音樂家，難以維持生計，蓽路藍縷。 後來他拜於尼可拉．波波拉(Nicola Porpora ,1686一1766)'的門下學習聲樂與作曲，漸有所成，並開始寫些室內樂形式的小規模作品，主要是以弦樂四重奏居多。海頓在短短幾年內建立了自己的招牌，並在莫瑞辛伯爵處擔任音樂指導，收入雖不多，但對一個剛起步的青年作曲家而言無寧是個好開始。 可惜在他結婚之後不久又被遣散，但天無絕人之路，他又在艾斯坦哈基王子處謀得指揮一職，自此他一直待到一七九O年，其中寫作了很多優秀的作品。艾斯坦哈基王子很照顧他，在王子旗下的音樂家咸認是全國最出色的，這樣的工作激勵了海頓，不斷寫作許多偉大的交響樂、合唱曲、室內樂作品，以及作為國家慶典時使用之背景音樂(harmoniemusik)。。海頓和皇室的關係變得十分密切，他的生活更是得以錦衣玉食，和莫札特真有天壤之別。兩位作曲家的差異可以比較起來:海頓較少受情緒支配，他的音樂中常有快樂的成分;而莫札特則需為悲哀所苦，他的音樂反映了他內在的深切苦楚。海頓創作的年代正好是莫札特創作生涯的高潮，而他們的作品均為世人所崇敬，常常會一起演奏。事實上還有一段佳話，海頓曾對莫札特的父親稱許，莫札特是他所見過「不論以個人立場或以名聲而言，都是最佳的作曲家」。 海頓的音樂在古典樂派的形成上佔有舉足輕重的角色，特別是在交響曲、神劇及弦樂四重奏的創作上。他寫了一O四首交響曲、八十首弦樂四重奏及無可計數的神劇，包括著名的《創世紀》(Creationn)及《四季》(The Seasons)等。此外還有鋼琴、小提琴、大提琴及木管協奏曲、器樂曲、鋼琴奏鳴曲、彌撒曲及各種不同樂器組合的小規模作品。 

莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 莫札特為古典樂派最典型的作曲家，並與海頓，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。他是一位早熟的天才，從三歲起就與薩爾斯堡(Salzburg)大主教宮廷管弦樂團，和其姊安娜，在父親雷奧波德的教導下學習音樂，5歲開始嘗試作曲，1763年七歲在父親陪同下，首度前往巴黎在法王路易十五御前演奏，同年發表生平最初的作品集。1781年和薩爾斯堡大主教公會決裂後，即前往維也納定居，僅能以作曲和鋼琴的演奏維生。於1791年12月因病去逝。 他的曲風大約可分為三個時期。1756-1770年時，以前古典樂派和義大利古典樂派為主，1770-1786年以典雅的嘉蘭特風格和曼海梅樂派樣式為主，1770-1791年偏重巴洛克樣式，融入古典樂派。他的作品僅17有編號，其中有部分重複或脫落，因此目前採用1862年Ludwig von Kochel依作曲年代編纂的"K.編號"。後學者Alfred Einstein又據年代錯誤之地方邊修，而成目前通用的Kochel-Einstein編號，註於K.編號後( )內。 除了是個徹底的音樂天才外，莫札特相一般人並沒有什麼不同。除了寫作音樂之外，他一生最大的嗜好便是聲色犬馬。他什麼都不喜歡，只喜歡出去應酬、和朋友喝幾杯、寫作及出當時最流行的音樂。我一再強調，莫札特是十八世紀的明星，他的作品都是以升斗小民為對象，是到最後這幾世紀才被冠上貴族音樂的「污名」，並與一般布衣百姓日漸隔離。 他的音樂之平易近人的最佳證明，就是當他與朋友喝酒交際時所作的飲酒歌，這些曲子最近才被哈佛大學的學者發現，並公諸於世。其中有一首顯然是在酒吧中所作，生動地表現了莫札特的幽默感。曲名是｛快，快舔我屁股!｝(Lick My Backside,Quickly,Quickly)其後的歌詞亦呈淫穢得不堪入目。所以把你那種西裝筆挺的錯誤印象拋諸腦後，這名過人的天才地不過是個一般百姓，他和朋友們飲酒作樂時，嘴裡哼著的是再鄙俗不過的歌曲。

音樂欣賞之1 貝多芬:1.月光奏鳴曲(這是貝多芬去拜莫札特為師時，莫札特要他以月亮即興彈琴) 2.田園交響曲(這是貝先生在全聾時，去森林散步所寫的) 莫札特:1.安魂曲(這首是莫札特最後的創作，還沒寫完就掛了!據說是看到死神來迎接他)

音樂欣賞之2 2.火焰之舞(聽說這首是莫札特寫的) 海頓:1.小號協奏曲降Ｅ大調(啊!古典的傑作)

培偉的心得 莫札特他在音樂上有很大的跳脫其中有例如第三十九號交響曲溫柔歡愉，第四十號感傷惆悵，第四十一號則宛如史詩一般不論是各類形式的協奏曲或是《小夜曲》、《哈弗那》等作品，呈現出毫無瑕疵的優美情趣，有著如歌的音調，引人入勝；莫札特一向以歌劇作曲家自居，他最膾炙人口的幾部歌劇《後宮誘逃》、《費加洛的婚禮》、《唐喬望尼》、《女人皆如此》、《魔笛》以妙趣橫生的音樂刻畫人類的各種情感。貝多芬是位相當有趣的人物，他的著名作品因該就是那『不朽的九曲』，其中第三號《英雄》、第五號《命運》、第六號《田園》與第九號《合唱》更是出名。海頓被稱為「交響曲之父」較著名的有第牛津交響曲、驚愕交響曲、軍隊交響曲、時鐘交響曲、倫敦交響曲、倫敦交響曲和那四季交響曲。這些不管是交響曲或是歌劇到協奏曲，都是這些傳奇人物底下的超級大作!!雖然我不是很喜歡，不過也沒有到達那討厭的地步。

健瑋的心得 海頓!!!偉大的作曲家。總覺得被封為古典樂派3傑還不夠!!!但我認為他個人最大的缺點就是太保守!連學生(貝多芬)都嫌他古板!!

翊展的心得 貝多芬真的很厲害，即使已經失聰還是做出流傳百世的傑出作品，很難想像他在那種情況下如何譜出田園交響曲這麼熱鬧的曲子。

于軒的心得 我聽了後人所唱的莫札特－魔笛，覺得有一種憤怒的震撼力，而且高音部份唱的真高，還不會破音。換做是我，應該不到那裡就破音了。

國欽的心得 悲慘的命運，導致貝多芬失聰。但老天總會再開另一扇窗，讓貝多芬的諸多作品留世並受到讚賞。人不該放棄自己，應該學習貝多芬，到了絕境也不會退縮。

佳良的心得 雖然貝多芬的耳朵在他三十多歲時，重度耳炎導致耳聰，但是他永不放棄的精神，讓他創造出許多的名作，也讓我們聽到許多好聽的音樂，所以我們應該學他這種永不放棄的精神。

傑閔的心得 古典樂派時期他強調ㄉ是形式美~由其實它ㄉ美感和平衡，尤其是樂聖貝多芬~F大調第5號小提琴奏鳴曲，春~之第一樂章那首一音樂最棒ㄉ是由雨天轉成晴天時，那種震撼感，哇~超棒ㄉ~還有海頓它ㄉ驚愕，突如其來ㄉ~蹦!!!有那ㄇ一點震撼到!!!

士鈜的心得 關於古典樂派,我只能說就算看過了詳解,看過了課本,也還是只知道貝多芬這個人而已.而我也針對他去找資料,他有著他著名的(貝多芬九大)也就是九大交響曲.其中最有名的就是第三號《英雄》、第五號《命運》、第六號《田園》與第九號《合唱》,其中我只在國小聽過第九而已,聽我以前的老師說,這首歌是人類認為唯一一個可以在宇宙中播放的交響曲.雖然是他一生中最後一部交響曲, 同時也是全人類的永恆不朽大傑作，當初第一次聽到這首時,只感覺到他和以往的交響曲有些不同.但現在聽則感覺他很有震撼感。