洛可可绘画大师 ——18世纪绘画系列1 制作：象山县职业高级中学 林哲

《浴中的狄安娜》 思考：什么是洛可可呢？

一、什么是洛可可 洛可可艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille，原意是“贝壳式”，引申含义指“像贝克表面一样闪烁”。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721—1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭。后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。 《蓬帕杜夫人》

二、认识布歇

布歇（1703—1770） 1703年，布歇出生在法国一个贫困的家庭，他的父亲是一个技艺平平的工匠。布歇的青年时代辗转学艺，受尽辛苦。1728年，25岁的布歇有了一些积蓄，自费去罗马留学。1731年，28岁的布歇回到巴黎。布歇三年的留学生活，留下了对意大利艺术的蔑视。他认为意大利画家徒具虚名，他说拉斐尔死死板板，米开朗琪罗奇形怪状，卡拉瓦乔漆黑一团。这表明他厌倦了文艺复兴的艺术，坚决走洛可可艺术风格的道路。 　 布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。

三、欣赏布歇作品

《日落》

《梳妆的维纳斯》

《秋千》

《躺在沙发上的奥达丽斯克》

法国绘画史对布歇的评价：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。

四、洛可可艺术的特点

洛可可风格绘画 巴洛克风格绘画

小组讨论：思考巴洛克风格与洛可可风格的不同点？ 《可可风格建筑 洛克风格建筑 小组讨论：思考巴洛克风格与洛可可风格的不同点？

四、洛可可艺术的特点 洛可可的特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

课堂小结 西方美术史中，18 世纪的洛可可艺术可以说是在转瞬即逝的季节中开放出来的富丽花朵，而历史的风也很快将它吹落了。与它同时代的美学家曾经对它加以尖锐的批判，尤其在后来的法国大革命时期，新古典主义占统治地位的时代，洛可可风格更是受到了轻蔑。但作为现代人去回顾这一时期的艺术作品时，我们应该带有一颗智慧的心去思考它所代表的精神，而不能单纯地停留在它华丽、柔美的表面。

作品欣赏 《浴中的狄安娜》 《雨、蒸汽和速度》 《铜水箱》

布歇 （1703—1770），画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国—法国式样”或“法国—中国式样”源于东方艺术的影响。 布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。 《浴后的狄安娜》是布歇表现女人体的作品中最好的一幅。一束明亮而带有暖色调的光打在画面中心的两个裸女身上，而背景是浓密的景物。在蓝色的丝绸的对比与映衬下，女子的肌肤给人以红润、细腻的感觉。它的技法的确是法国绘画的骄傲。希腊神话中的月神和狩猎女神狄安娜侧坐在铺着白色和条纹格的丝绸上，前额戴着银色的月牙。她的脚尖搭在侍女的腿上，令人产生触觉上的联想。除了旁边的弓箭、猎犬与猎物，我们丝毫感觉不到她猎人般的敏锐与矫健，她更像是一个正在池边洗浴的美貌女子，坐在那里供人观赏。

透纳(1775－1851），是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。善于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。 他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 《雨、蒸汽和速度》描绘的只是一种雨水、蒸汽和速度交混的感觉，一切景色都是虚虚实实、似有似无的。构图和表现都很奇特，和传统画法的差别非常大。这幅画的题材和题目都体现了透纳在晚年的绘画里所追求的一种新的视觉感受。英国作家萨克雷说这幅画上的雨是用刮刀涂在画布上的污浊色斑来表现的，昏暗的光是从很厚的铬黄色块下透视出来的。”

《铜水壶》是夏尔丹的静物画形成自己独有风格最具代表性的作品。罗丹曾评价说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西在别人司空见惯的东西上发现出美来 ”。通过这幅作品，我们不但可以想象铜水箱的滴水声，而且能够想象到铜水箱的主人是一个勤劳简朴的、道德清白的穷人，这里夏尔丹颂扬了劳动者的生活。 夏尔丹（1699—1779），是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一，同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的各种家庭用品，以及巴黎中产阶级的日常生活。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注，几乎完全依靠自己一个人的力量，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。