美术基础理论知识
美术的定义 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
美术的种类 电脑美术：它的首要特点就是,它的主要创作工具是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。 建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台美术、 民间美术、宗教美术、佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、道教美术、绘画、组画、 壁画、全景画、细密画、年画、连环画、宣传画、肖像画、历史画、战争画、风景画、 静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、 漆画、水彩画、粉笔画、铅笔画、钢笔画、蜡笔画、水粉画、蛋彩画、玻璃画、丙烯画、 铁画、拼贴画 电脑美术：它的首要特点就是,它的主要创作工具是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。
美术基础知识
明暗分布规律
平等透视
成角透视
空间透视
冷暧颜色
补色
笔触
光源色、固有色、环境色
外国美术简史 史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
奴隶社会时代 进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。 美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。 古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代 自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。 意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期 委拉斯贵支的作品《宫娥》 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪时期 布歇的作品《雷那多和亚美达》 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪时期 库尔贝的作品《画室》 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20世纪时期至今 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。 而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。
美术表现类型 性 思考型 [外向的==客观的] 写实主义 美 [内向的==主观的] 术 格 感情型 [外向的==客观的]超现实主义 表 性 思考型 [外向的==客观的] 写实主义 美 [内向的==主观的] 术 格 感情型 [外向的==客观的]超现实主义 表 [内向的==主观的] 现 类 感觉型 [外向的==客观的]表现主义 类 [内向的==主观的] 型 型 直觉型 [外向的==客观的]构成主义 [内向的==主观的]
在美术学习中若对性格、习惯加以正确引导，将有力地促进个性健康发展。培养良好的性格和习惯，可以从如下5个途径着手： 1．开阔视野，全方位培养 性格的形成与一定的文化知识、艺术修养、受教育的层次有关。受过高等教育的人遇到问题时一般性格显示出灵活和控制能力，这种能力被称为“有涵养”或“有修养”。培养性格的首要措施是使人多读好书，丰富知识，开阔视野，增长见识。 2．不同画种，磨练性培养 学习素描可以培养学生善于理解和思考的性格；学习工笔画可以培养学生仔细认真、追求完整的性格；学习写意画可以培养学生泼辣、概括、潇洒豪放的性格。在美术学习中通过这些不同类型的画种，可以磨练和培养学生适应性性格。 3．因材施教，针对性培养 学生的性格存在差异，需针对不同性格的主要特点采取不同的措施。如对自卑感性格的学生要多鼓励，增强其自信心。对傲气凌人性格的学生要指出其存在的突出问题，使其看到自己的不足；对怯懦性格的学生，则要训练其大胆与果断。总之，要因材施教，具有针对性地培养性格。 4．知己知彼，理解性培养 人们理解和认识的片面性，往往导致处理问题出现偏差，并形成一意孤行的性格。所以要培养学生善于从各个角度和侧面去分析、比较问题，才能达到真正意义上的理解对象，其性格也能灵活和开朗。 5．约束习惯，持久性培养 学生在生活和学习中有些不好的习惯，如控制力差，做事不求完整等。这些习惯都是逐渐积累形成的，要想改掉有时比形成新习惯还难，所以必须强制性地约束原有习惯，逐渐培养新习惯。这个过程一般较长，因此要有持久性才能达到培养良好性格的目的。
能够帮助学生实现下列价值 （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。 （五）拓宽发展空间，助益人生规划 美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。 普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
中外美术发展史图例
世界名画的历程 一、原始绘画 世界绘画滥觞于两万年前的洞窟壁画。 它们表现的内容皆以动物为主，手法写实而生动。 其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 如拉斯科洞窟的动物形象气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。而阿尔塔米拉洞窟中的这幅《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。 《受伤的野牛》
《猛犸》，派奇摩尔洞穴岩画 《手印》，科斯凯洞窟内景
《野牛和小马》，法国拉斯科 《野牛·人》或《鸟头呆子》 法国拉斯科洞窟岩画
二、古埃及绘画 埃及是人类古代文明的发祥地之一。它的绘画艺术主要是墓室壁画和纸莎草图文，现存作品线条流畅优美，色彩强烈丰富，多以人像为描绘对象、和像雕艺术相统一，采用正、侧面混合法，壮丽宏伟，明确稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化，具有鲜明的风格和独特的魅力。 法老的三个形象
皇后祭献女神爱西斯， 坐者为爱西斯 音乐 狩猎
三、古希腊与古罗马和绘画 温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。 古希腊绘画的主要成就——陶瓶画即以人体之美为表现对象，无论是东方风格、黑绘风格，还是红绘风格。 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅。后期以镶嵌画为主，题材为竞技、宴乐场面，几乎取代壁画成为建筑的主要装饰。 图拉真纪功柱大理石浮雕（局部）
庞培古城街区遗址
四、欧洲中世纪绘画 从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴开始的这时期，史称中世纪，欧洲中世纪绘画实际上是基督教的绘画，它不重视对客观世界的真实描绘，摒弃作品的人性情绪和形象，在庄严、肃穆、神秘的气氛中完善宗教神性的抽象精神。其绘画样式有三：镶嵌画、壁画和插图画。 主要代表作品有： 海神波赛东与海后安菲特里脱 基督洗礼与十二使徒 三人之旅 壁画 基督像 基督升天
五、意大利文艺复兴绘画 从14世纪末到16世纪，在欧洲文化思想领域发生了一场革命，那就是史无前例的文艺复兴运动。意大利首先涌现出一大批画坛巨匠，如乔托、马萨乔、波提切利、达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔奈、提香等，虽然他们作品的内容不少出自圣经题材，但画家却来理解他们，按照世俗的态度来描绘这些宗教故事，作品中洋溢着人文主义的乐观精神。 岩间圣母 作者:列奥纳多·达·芬奇 莱奥纳多·达·芬奇(1452-1519) 文艺复兴时期最卓越的代表人物之一
最后的晚餐 作者:列奥纳多·达·芬奇
人体比例图 作者:列奥纳多·达·芬奇 黎明的女神 米开朗基罗.博那罗蒂(1475-1564) 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表
维纳斯的诞生 172.5×278.5厘米 桑德罗·波提切利（1447-1510） 意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表 拉斐尔 （RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520）. 文艺复兴意大利艺坛三杰之一,作品散发出一种令人愉快的笃定，一种归属感
其它代表作还有：众神聚宴 贝利尼 暴风雨 乔尔乔内 其它代表作还有：众神聚宴 贝利尼 暴风雨 乔尔乔内
六、尼德兰与德国文艺复兴时期绘画 能够与意大利文艺复兴时期的绘画相提并论的，还有这一时期的尼德兰绘画和德国绘画。 尼德兰的画家们创作了大量的祭坛画和独幅木板画，画风严肃、静穆，宗教味道浓厚，形成了尼德兰绘画中所特有的韵味。其成就最大的著名画家有三位：凡。艾克、博斯、勃鲁盖尔。德国绘画以肖像画艺术为代表，其中丢勒最为突出。荷尔拜因则以精确的素描技巧著称。 圣徒对三位一体的朝拜 丢 勒 (1471-1528年) 阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
阿尔诺芬尼夫妇像 杨·凡·艾克 （尼德兰) 荷尔拜因 阿尔诺芬尼夫妇像 杨·凡·艾克 （尼德兰) 荷尔拜因 德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者D.伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像，一举成名。 杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，它与兄长胡·凡·艾克在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。
代表作还有： 《雪中猎人》勃鲁盖尔——尼德兰画家。1569年 9月5日(或9日)卒于布鲁塞尔。 勃鲁盖尔曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子 可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年,库克· 凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家 H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版 印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。 《嘲弄基督 》博斯是尼德兰文艺复兴时期一位风格独特的画家，作品中人物形象诡异，情节诙谐，寓意高深。此画辛辣的讽刺了当时的教会和官僚，具有强烈的人文主义精神。
七、巴洛克与罗可可艺术 巴洛克艺术是十七世纪流行于欧洲的一种艺术风格，灿烂华美，眩惑感官，极富装饰性。鲁本斯和委拉斯开兹是这一风格的代表。 到十八世纪，法国取代意大利而占据欧洲艺术的领衔地位，被称为“罗可可”的艳情艺术主宰了十八世纪前半期。它以一种纤细、轻巧、华丽和繁琐的程式为特征，以上流社会男女的享乐生活为对象，虽不免浮华做作，但却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，它的主要代表是华托、布歇和弗拉贡纳尔。 爱之岛 约1775年 让-奥诺雷·弗拉贡纳尔 法国 规 格:71cm×90cm 存藏处:里斯本 卡洛斯特·古本金基金会藏弗拉贡纳尔的《爱之岛》，颇具浪漫与神秘色彩。两条装饰华丽的游船，载着贵族王公、公主们驶向葱郁繁茂的"爱之岛"--爱情的乐园。这是极富诗意的题材。画家以浪漫的情怀，纯熟的技法，描绘了令人神往的爱之岛景色。他把"爱之岛"描绘为不朽的绿色，象征着青春的欢乐与生命的旺盛。画家以写实的手法，表现了"爱之岛"绿色的草地，密密的丛林，浓浓的树荫，湍急而又清沏的河流，营造了一块精神的乐园、心灵的净土。这是一幅供想象驰骋的艺术图景。
其他代表作品： 《群雄瞻仰圣母与圣婴》 鲁本斯 特卫普圣奥古斯蒂努斯教堂 鲁本斯善于塑造人体的激烈动感，用流畅的线与丰富的色彩来创造一种氛围，使作品散发出巨大的艺术感染力，炉火纯青的技法，渊博深厚的修养、旺盛的创造力，以及惊人的作品数量，使他被誉为“画家之王”。 《宫娥》 委拉斯开兹 原作规格： 318×276厘米 创作日期： 1656年 委拉斯开兹的一生创作了大量不同凡响的作品，他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的内心。 《 Still-Life with Flowers and Fruit 》 卡拉瓦乔米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。 《西特尔岛的出游 》 华多 让一安东尼·华多(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721)是法国18世纪罗可可时期最重要的画家，路易十五时代达到高潮的罗可可艺术，是流行于法国宫廷的一种浮华 《雷那多和亚美达 》弗朗索瓦·布歇（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。布歇出生于法国西南部港市波尔多en:Bordeaux。生平的资料较少，他的画作多为浪漫的，装饰风格的壁画，是18世纪法国浮华优雅风格的代表。1734年布歇以经典之作Rinaldo and Armida（Musee de Louvre），在巴黎赢得称誉。
八、17、18世纪荷兰绘画 荷兰是欧洲和世界上第一个资产阶级共和国，中产阶级随之产生。美术成他们的居室不可缺少的装饰，绘画市场也随之兴起，荷兰绘画顺应这一趣味，由宗教题材而转向现实生活题材如肖像、风景、静物、风俗等。17世纪上半叶是荷兰画派的形成期，出现了一批具有现实主义民族风格的画家，最具代表性的人物是伦勃朗。除了伦勃朗外，维米尔是荷兰画派的另一位代表人物，另个，荷兰风景画很有特点，如风景画家霍贝玛、雷斯达尔。 《夜巡》 伦勃朗 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
霍贝玛（1638～1709） 荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。 雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。 韦克的风车
九、19世纪法国绘画 新古典主义 随着法国大革命的到来，以达维特、安格尔为代表的新古典主义绘画登上法国画坛，他们一方面为大革命所带来的变化而欢欣鼓舞，一方面也被渴望重振古希腊、古罗马艺术的热忱所驱使。 安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。 泉
浪漫主义 法国浪漫主义绘画的主要代表是席里柯和德拉克洛瓦，席里柯的名作《梅杜萨之筏》堪称浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作。 德拉克洛瓦以自己的创作实践将法国的浪漫主义绘画推向了高峰。《自由引导人民》里，他大胆地将象征比喻手法与现实斗争相结合，创作了浪漫主义绘画的经典之作。 德拉克洛瓦最有名的作品。这是人民争取自由和权利的人物颂歌,是最具有浪漫主义色彩的作品,是法国七月革命的直接反映。在此画中,画家真实地表现了工人,知识分子和小资产阶级在共同愿望下自觉地组织起来的队伍。在这幅画中,浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神共和国的象征的形象上,画家对于自由和争取自由的见解,在这个形象上得到具体而鲜明的反映。 自由引导着人民
现实主义 在随后的1848年至1870年，法国现实主义大放异彩。 库尔贝是其中最杰出的代表，他画路极其宽广，手法极为多样，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。其代表作品是《畫室裡的畫家》，庫爾貝在 1819 年 6 月 10 日誕生在杜省奧南的漂亮家中，這座房屋現已改成紀念他的博物館。三十年後，他的父親在附近的一座穀倉裡，修建了一間畫室，就是在這間屋裡，他畫了兩幅引發最多爭議的畫：﹝採石工人﹞和﹝奧南的葬禮﹞。庫爾貝放棄了法學的學業後，進了「瑞士畫室」習畫，創作了一些自己和家人的畫像以及本地的風景畫。雖然他的﹝帶黑狗的自畫像﹞和其他的畫作已被沙龍接受，但大部份的作品仍然被拒之於門外。 米勒是一位农民画家，其作品追求整体的和谐感，人物质朴单纯，色彩沉着浑厚，画风苍茫凝重，技法朴实若拙，呈现出独有的艺术魅力。
每当我看见伦勃朗这副《夜巡》，就想起1642年阿姆斯特丹发生的审美冤案，这件审美冤案给伦勃朗后半生蒙上了悲惨的阴影，直到大师在穷困潦倒中去世时还没有得到平反。可是一百年后，那告他的16名保安射手早已去世，但是那16名保安射手已在这副艺术史上的无价珍品《夜巡》上永垂不朽了。历史就是这样给大师开了一个悲泣的玩笑，真希望在不要有这样的玩笑发生。
印象主义 印象主义是以创新姿态登上法国画坛的，他们提倡通过画家自己的观察和直接感受，去描绘阳光下色彩的微妙变化。代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿。 在印象主义之后，法国出现了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、凡高、劳特累克为代表的后印象主义。 马 奈 1832年1月23日生于巴黎， 父亲是司法部官员，门第高贵， 自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。1850年，他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。 酒吧的女侍 吹笛男孩
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。 在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。 日出·印象 莫奈 睡莲 这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。印象派也因此而得名。
弹钢琴的年轻女子 保罗·高更（Paul Gauguin ，１８４８～１９０３）是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1848年6月7日诞生于巴黎罗纳德大街56号宅，保罗·高更·格罗维兹，曾担任共和派报纸《国际》的撰稿人 奥古斯特·雷诺阿(1841-1919年)生于利摩日,逝于卡涅.他超越了自己起码在最初作为主要成员之一的印象派,从而跻于从提香和丁托莱托到鲁本斯,从弗拉贡纳到德拉克洛瓦和库尔贝的这一画家行列之中.
麦田上的乌鸦 凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像,这幅肖像是画家精神失常割掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖对比主要色调,通过强烈的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人感到画家的精神失常,墙上是一帧日本画,反映了画家对东方绘画的喜爱。
在欧洲大陆以意大利和法国为中心的发展过程中，英国、俄国和美国也以鲜明的自身风格享誉后世。英国绘画风逸潇洒、雅丽幽艳。它的风景画是在科学的自然观基础上发展起来的。康斯太布尔、透纳是世界公认的大师。拉斐尔前派与法国印象派是同一代人，他们以写实原则作画，使衰败的英国绘画获得了新生。 俄国绘画最初照搬西欧的风格，到19世纪下半叶，产生了具有自己风格的“ 巡回画派”，克拉姆斯柯依、希什金、列维坦、列宾、苏里科夫等杰出的画家群，以自己独树一帜的画风，为世人留下了大量蝗珍品，也奠定了俄罗斯在世界画坛上的地位。 美国的绘画最初带有明显的移民风韵，直到19世纪下半叶才开始走向成熟，从哈得逊河画派到具有美国风格的霍默，美国产生了一批自己的画家。惠斯勒是一位具有国际声誉的美国画家，他将写实手法与装饰性因素相结合，致力与色彩与调子和和谐。萨金特是19世纪末至20世纪初美国最优秀的画家之一，他的肖像画富丽典雅，用笔极为洒脱，不失为世界肖像画中的极品。 同以上三国相比，日本的绘画更是带有极强的民族特色，浮世绘是主要的代表，其中对女性的描绘更独具匠心。 十、19世纪英美俄等国绘画
风景 康斯坦布尔 风景 透纳 透纳出生在伦敦一位理发师的家庭，曾经跟随担任过军队测绘师的地形画家托马斯·马尔顿学习水彩画。14岁考入皇家美术学院的美术中学，15岁时，他的水彩风景画就参加了公开展出。毕业后，同格丁一起，为门罗医生临摹古画。他特别善于临摹科申斯的水彩，并且追随他的画风。1802年成为皇家美术学院正式院士；1804年自设画室；1807年任透视学教授。 英国的萨福克郡可谓是风景画家的摇篮。在诞生过庚斯博罗之后，I 776年的6月11日，约翰·康斯太勃(John Con stable)也在萨福克郡阿尔河畔的一个风景优美的村庄诞生。这里有泥沙潺潺的河水、翠绿的草地、葱郁的丛林……童年时代充满大自然优美音韵的心灵使他永生不忘。
伊萨克·伊里奇‘列维坦是俄罗斯巡回展览画派最重要的风景画家，他也是契诃夫《带阁楼的房子》或《脖子上的安娜》两部作品里的画家原型，。 阳光照耀的松树林 希施金 春天.大水 列维坦 希施金(H．H．mnuKxnu，1832一1898)生于维亚茨基州叶拉布加一个小商家庭。1852年至1856年毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。1856年至1860年在皇家美术学院学习。希施金是巡回艺术展览协会的创始人之一，是杰出的风景画家。 伊萨克·伊里奇‘列维坦是俄罗斯巡回展览画派最重要的风景画家，他也是契诃夫《带阁楼的房子》或《脖子上的安娜》两部作品里的画家原型，。
无名女郎 克拉姆斯柯依 19世纪中叶， 随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家。1844年，列宾出生在俄国边境省份哈尔科夫省的楚古耶夫镇，父亲是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地耕作，生活贫困而艰难。但是，忠实履行军人天职的父亲使年幼的孩子们受到了深刻的影响。
瓦西里·伊凡诺维奇’苏里科夫，1848年诞生于一个古老的哥萨克家。1875年毕业于被得堡皇家美术学院，1877年移居莫斯科。从学生时代起，他便把自己的注意力专注于俄罗斯古代历史中那些惊心动魄的事件之上，创作了许多伟大的历史画面。 女贵族莫洛卓娃 苏里柯夫 惠斯勒，于1834年7月10日出生于美国马萨诸塞州的洛维尔，1855年夏天， 惠斯勒得到了赴巴黎学习绘画的机会，他在格莱尔的画室中学习素描和油画， 并且到卢佛宫临摹古画。1858年夏季，他环游法国，以异国人的眼光画成了一组铜版画《法兰西组画》，很受时人欢迎。后来，他和亨利·拉——方丹一起，参加了库尔贝领导的青年画家小组，开始与印象派画家莫奈等人交往。1859年，他的毕业作品《钢琴旁》被沙龙所拒绝，愤而离开法国，出走伦敦。此后，他的画便同音乐标题结合在一起。 白衣少女 惠斯勒
萨金特(出生在意大利的美国画家 )
日本浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画， 版画。它是日本江户时代(1603—1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
十一 20世纪现代绘画 在接下来的20世纪，西方的绘画风格发生了猝变，从20世纪初至二战结束，现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。以马蒂斯为首的野兽派在色彩运用上吸收了东方用色的特点，色彩对比强烈，毕加索等人打破了具象绘画的传统，将现实中的物体分解重组，始创了主体主义，另外还有抽象主义、未来主义、表现主义、构成主义、达达主义、超现实主义等等，构成一幕幕光怪陆离的画坛景象。从二战之后至今，波洛克的“行动绘画”、波普艺术、前卫艺术、照相写实主义，以及弗洛伊德、培根等人的绘画，构成了这一时期的风貌。 毕加索(1881一1973)出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。青年时期受过学院的写实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影响。50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面，有出色的创造。毕加索还是一位有独创精神的雕塑家。毕加索丰富的想象力，创造性，他的冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。 梦 毕加索
马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。 弗洛伊德
吻 居斯塔夫·克里木特，生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。
康定斯基
米罗，是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。 萨尔瓦多.达利，1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
蒙德里安 (1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特,逝于纽约.1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥·凡·杜斯堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章,其中有几篇采用了对话的形式.其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.在直至去世的二十五年中,这一工作从未停止.
两万年前，人们用线条在拉斯科洞窟中勾勒了牛的形象，两万年后，毕加索以线条几经变形，在自己的创作草图中同样勾勒了牛的形象，前者是当时人们生活的朴实写照，后者则是艺术家个性的张扬，但当我们将二者拿到一起对照比较时，我们惊奇地发现它们竟那么地神似，这或许就是艺术生生不息的力量——无论是久远的过去，还是绵亘不绝的未来，永远，永远……
宗教绘画名作 《犹大之吻》是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。 这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。 画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。 《犹大之吻》乔托(1267—1337年)
在意大利文艺复兴初期的壁画家中，有几位杰出的僧侣画家。这与古代中国的情况一样，在宗教界，历来都有各种人才。基督教在欧洲已有上千年的传播历史，教会的社会地位特殊，在那里较易造就各类人才。尽管如此，意大利基督教会里的修士画家由于长期在精神世界上的局限，一般地说他们的美术创作与俗家艺术家相比较，艺术作品具有更多的宗教气氛。受胎告知就是如此，作者是弗拉·安哲里柯(又名乔凡尼·达·菲亚索莱修士)。 安哲里柯(1387～1455)，出生于菲亚索莱，20岁的时候，进了当地多米尼 加教团的修道院，后又迁往科托那居住。年轻时曾向宗教画家罗伦索·蒙纳科学艺，蒙纳科擅长细密画，用笔比较细腻，但题材狭窄，形象呆板。后来他又转师另一位壁画家法布里亚诺 ，获益不浅。从此，在修道院里经常从事壁画与圣像画的制作。到他的创作趋向成熟时，他倾心于佛罗伦萨的画家马萨卓那种表现力极强的写实主义艺术手法了，这使他在艺术思想上出现了一次飞跃。我们欣赏安哲里柯的壁画，总感到色彩虽艳，人物却缺乏生命感，他那些为数极多的圣像画体现的更多是宗教幻想的神秘因素。这一幅《受胎告知》，是他在成熟时期为圣马可修道院制作的壁画之一，作于1440～1450年间，尺寸约为216×321厘米。作为一种传统题材，他早期已画过许多幅，这一幅最具有代表性。 安哲里柯从1436年起，在佛罗伦萨圣马可修道院绘制大量以基督生活为题的湿壁画，《受胎告知》也是其中之一。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。《受胎告知》是耶稣降生的第一个故事。圣经《新约》里说：在加利利的拿撒勒，有一名少女名叫马利亚，她是大卫王后代木匠约瑟的未婚妻。一天，耶和华遣天使加百列来到马利亚家，宣告她将怀孕生下孩子，必须取名为耶稣。马利亚听了天使的话，深感吃惊，说自己尚未结婚怎能生孩子?天使跪对她说，这是上帝的意志，你应祝福。后来她在伯利恒生下了耶稣。象这样的传统题材画，一般教堂内都有，而且所画的环境与人物安排也大致相同。安哲里柯的壁画风格比较独特，他虽还未能摆脱这种题材的程式，但他赋予画面以诗一般的抒情色彩。此外，安哲里柯很注意人物写实的描绘技法，这里的天使被描绘得很生动，可以看出一种意图，即尽量使色彩服从于人物的立体感。此画现仍在佛罗伦萨圣马可修道院内。 受胎告知
乔托的壁画有许多今已失传，尤其是他为那不勒斯王宫内所绘的壁画，几乎已不复存在了；此外，乔托的一些框上画，也已少见了，今在佛罗伦萨圣雷帕拉塔教堂的钟楼上还残剩着依照这些画稿作成的浮雕画。他的壁画受拜占庭美术的影响，但摒弃了依赖金色作背景的习惯，从而完成了中世纪以来早期壁画框式的最初革命。他所画的人物牢牢地附着在真实的背景前面。人物的立体感虽显粗略，但避免了枯燥与呆滞的公式。这一幅《基督进耶路撒冷》是他为帕多瓦的斯克罗威尼小教堂所绘的基督行传 壁画中之一幅(在南壁的中段)。 耶稣治病救人的故事，是圣经中耶稣行传的主要内容之一。这里讲的是耶稣救活了拉撒路以后，耶稣及其门徒正准备进入耶路撒冷，去过逾越节(犹太民族的主要节期。犹太历以此节为一年的开始，约在公历三四月间)。此事震动了所有犹太人，罗马统治者也为之惊恐不已。犹太人得知耶稣的行踪后，从四面八方云集到耶路撒冷。圣经上是这样描写耶稣进城的：将近耶路撒冷的橄榄山附近的伯法其，耶稣打发两个门徒，对他们说： 你们往对面的村子里去，一进去时，就会看见一匹驴子拴在那里，这是一匹从未有人骑过的驴。你们解开，牵到我这里来。如有人问你就回答说，主人要用它，那人一定会立刻让你们牵来。 此事是为了应验先知的话：要对锡安的居民说，看哪!你的王来到你这里，是温柔的，又骑着驴驹子。 门徒照耶稣的吩咐去了，果然见到一头驴拴在门外街口。他们上去把它解开。站在附近的人见了，有几个说： 你们解驴做什么? 门徒照着耶稣所吩咐的回答，那些人就任凭他们牵走了驴。 他们把驴牵到耶稣面前，耶稣就把自己的衣服搭在驴背上，骑上驴，众人见后都纷纷把衣服铺在路上，还有人上树去砍下树枝，也铺在路上。耶稣在欢迎他的人群的集会上布了道，并讲了一段被后人视为具有哲理性的名言： 人子得荣耀的时候到了，我实实在在告诉你们， 一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒。若是落入地里，就结出许多子粒来。爱惜自己生命的，就丧失生命。在这世上被人恨恶自己生命的，就要保住生命到永生。我现在心里忧愁，说什么才好呢?如果人子从地上被举出来，就要吸引万人来归我。 耶稣入城之事传到希律王那里，他决意害死耶稣，以除掉这一在人民中已有很高威信的种子。上面耶稣说的那段话，即是隐喻这一即将发生的事实。 耶稣进入耶路撒冷这一题材在早期宗教壁画上，经常被采用。乔托作为一个具有强烈个性和独立绘画风格的壁画家，对这一题材作了新的解释：那就是神子与人民群众之间的鱼水关系。我们从画面上可以看到这种思想内涵。这里所有细节都是圣经所提示的：前景上有人把衣服铺在地上，等待耶稣骑着驴子入城；远处背景上，有人在砍棕树枝。从伯大尼一直跟着耶稣来到耶路撒冷的众门徒，则紧随其后。场面处理得虽然比较呆板，然而画家突出了人物之间的联系，以表现信徒对耶稣的崇敬，切盼和坚信他能拯救人类。 乔托的壁画不大注重人物的背景，画得比较简略，他的透视关系也不甚讲究，所画的建筑物与山石树木，似乎只是一种比喻性的现实。他所感兴趣的只是人，是人与人之间的感情联系。这正是早期意大利壁画家在形象思维上的重大觉醒。 基督进耶路撒冷
礼拜基督降生的三贤人仪仗〔意大利〕哥佐利 意大利的教堂壁画一般承袭古罗马时期的壁画经验，流行着两种画法：一种是干壁画，即在干的墙上用水胶颜料绘制壁画，一般保留时间不长；另一种是湿壁画，即在湿的灰泥墙上用水胶、鸡蛋清与颜料混合制成，用以制作壁画，这种壁画保留的时间虽长，但时间一久，容易发暗，失去光泽，故许多文艺复兴初期的壁画家不断探索新法，从事实验，有的加油调色，有的加光油增亮，以使壁画能发出色彩的光辉。此外，这时期的壁画家大多是师徒传艺，老师的方法一经定型，学生的风格难以更改，如14至15世纪之交的一位僧侣画家安哲里柯，他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。唯独一个学生例外，此人就是壁画家哥佐利。 贝诺佐·哥佐利，原名迪·列齐(1420～1497)，属于佛罗伦萨画派，最初向基培尔蒂学画，后来从师著名的安哲里柯，并帮助这位老师完成了许多壁画。他也从中学到许多处理透视与构思众多人物的方法，但没有完全依循这位老师的那种消沉情调，而是绝然相反，热衷于表达15世纪佛罗伦萨社会生活中最繁华的民俗节日场景。这种题材当时几乎没有人敢染指，因为人物拥挤，壁画上很难处理好。哥佐利却独树一帜，为意大利的画坛所瞩目。《礼拜基督降生的三贤人仪仗》，就是这种题材的典型壁画之一。 据《圣经》上说，耶稣降生之时，在伯利恒城的上空，出现了一颗极其明亮的星星，这时，遥远的东方有三位贤人，知道人类的真主已降临人间，于是他们携带家丁与礼物，组成浩荡的仪仗，朝着那颗明亮的星星的方向，来到伯利恒，并参拜了刚生下的小耶稣。这是意大利教堂的壁画中惯用的题材，但画法各有不同。哥佐利采用游行场面，目的想借此展现佛罗伦萨城中权贵们出巡或节日游行的奢侈排场，带有一定的社会现实意义。 贝诺佐·哥佐利专门从事这种多人物构图，已经远近闻名，各地都请他去画，先后曾完成过许多此类壁画。如1452年完成的《圣弗朗切斯柯的生活场面》(在蒙迪法柯)、1459年的《僧侣的行列》(在佛罗伦萨美第奇宫中)、1463年的《圣奥古斯丁的生活》(在圣吉尼阿诺)、1467年间完成的《旧约圣经中几个场面》(在比萨城)，等等，而这一幅算最有代表性。 这种情节虽然色彩绚丽，装饰风格也强，但人物刻画欠深刻，所有的人物都被淹没在仪仗的热闹气息与各种细节中；这不是参拜耶稣诞生的朝圣队伍，而是佛罗伦萨美第奇家族的奢华婚礼的队伍。你看，前面队伍浩荡，运载着陪嫁用品的马队与骆驼队，左侧那个老人也不象贤人，而是迎亲的长老。其余的骑士都英姿焕发，正在整装待发。画家在这里很注意透视的远近法，远处山峦起伏，草木丛生，繁琐的仪仗引人入胜，所缺少的只是人物的心理表现。 在这里是全幅画构图的局部，因全画太宽，人物数以百计。它作于1459～1460年间，是应君士坦丁堡的一位总主教之委托，绘制在他的家庭前厅的墙壁上的。现被移藏于意大利佛罗伦萨美第奇宫中。 礼拜基督降生的三贤人仪仗〔意大利〕哥佐利
腓力波·利比童年失怙，自幼就被寄养在佛罗伦萨市圣衣会修道院内。15岁起，他即当上了与尘世无缘的修士。在传道期间，他经常云游四方，足迹遍及意大利各地，长了许多见识，尘世之念也渐渐对他发生作用。加上他热爱绘画，很快赢得了社会的注意。1430年(一说1431年)起，他被佛罗伦萨圣衣会授以画师称号。不久，又被美第奇家族的僭主统治者柯西莫(1389～1464)看中。从此受到他的保护。9年后，腓力波·利比擢升为圣衣会修道院神父；再过3年，又被教皇任命为莱尼亚亚市一座教堂的堂长兼隐修院院长，可谓平步青云。在此期间，他的宗教事业与艺术事业几乎是同时上升着的。 我们看腓力波·利比的圣母画，觉得形象颇有大家闺秀的气质。在利比的笔下，圣母像充满着那种世俗之美。尽管此时的艺术手法还不能说丰富，还是文艺复兴的初期阶段的水平，然而他那热爱自然，着意于表达形象的抒情性，是利比的许多宗教题材绘画的共同特征。应该说这和画家对人生与幻想的心理机制极其有关。剖析利比思想的内因与生活的外因，我们不难理解他的绘画所追求的恬美素朴的诗情画意了。 1456年，在腓力波·利比的生活中发生了一桩传奇性事件：为了绘制圣母像，他好容易说服了一位叫鲁克列齐雅·波提的修女为他当模特儿。不久，利比疯狂地爱上了她。利比大胆地把她藏在自己家里(又一说，他曾帮助鲁克列齐雅的妹妹和另外三个女友逃出修道院)，直到他们有了一个儿子，事情才大白于天下。宗教法庭要严办他。总算在利比的艺术保护人柯西莫·美第奇的庇护下，教皇才宽恕了他的罪行，令其还俗，并让他们按宗教仪式举行婚礼。 艺术形象是艺术家内心的产物。这一幅《圣母领报》上的圣母像，也可以给我们提供返位世俗生活追求者的心迹。她不像圣母，倒像一位名门闺秀，正在为孤寂的修女生涯所苦。室内陈设是富有幻想性的，富丽得有点离开了实际。背景上还添加了古罗马的梁柱装饰，雕板华柱，加上室外整饰有序的花园，煞是一派豪富门庭的环境。可是左上角的天神形象又帮助观者打破了这种世俗想象。除了那个天使跪在圣母前显示出圣母的美与天使的美之外，其余没有更多的审美价值。 腓力波·利比的造型技巧偏于细腻，不尚精确。有时透视与人物的关系也不够协调。但人物身上的衣褶处理得相当细致。这和他崇拜的马萨卓的素描与唐纳太罗的线条节奏很有关系。为了加强圣母的秀美，形体被拉长了些。此画约为203×186厘米。现藏德国慕尼黑国家美术馆。 圣母领报
绘画：造型艺术一种。是用笔刷、刀等工具，黑墨、颜料、 油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等表现手段，在纸木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系。以中国画为代表的东方绘画，以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性，一些西方现代派绘画追求抽象表现，与传统绘画大相径庭。
雕塑：造型艺术之一。是雕刻与塑造的总称。即以可塑的(如粘土、油泥、面泥等)或可雕刻的(如金属、竹、木、石等)材料，制作出各种具有实在何种的形象，由于它占有三度(长、宽、高)空间，亦名“空间艺术”。另外由于观众的视觉不同，放置地点高低和光线不同，采用的材料不同，可产生各种不同的感觉，所以也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”的。雕塑按形式，一般分为浮雕和圆雕两大类；按安置地点，分为室内和室外雕塑；按其作用，又可分为永久性和纪念性雕塑；按其材质来说种类更多，如玉雕、石雕、砖雕、牙雕、骨雕、竹刻、泥塑、面塑、陶瓷塑等。
工艺美术：造型艺术之一，有时也划属造型艺术范畴。它是以工艺和美术的存在为前提的。工艺，是工业的一种加工手段，是指将原材料或半成品，经过艺术加工制作为成品的工作、方法、技艺等。也可理解为“工业技艺”或“工业艺术”。美术是指用一定物质材料，塑可视的平面或立体形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。一般分为两大类：一，日用工艺，即经过装饰加工的生活用品，如陶瓷工艺、织染工艺、家俱工艺等；二，陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如玉石雕刻、象牙雕刻、装饰绘画等。也有从我国历史与现状、工作特点和艺术形态等出发，将工艺美术分为4大类：即传统工艺、民间工艺、装潢美术，现代工业工艺。
建筑艺术：造型艺术之一。建筑它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术是一种立体的艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。它起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、衫与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。