第一章 先秦两汉魏晋南北朝诗 一、先秦两汉魏晋南北朝诗概述 (一) 诗歌起源与原始歌谣 1.诗歌起源 第一章 先秦两汉魏晋南北朝诗 一、先秦两汉魏晋南北朝诗概述 (一) 诗歌起源与原始歌谣 1.诗歌起源 诗歌无疑是所有艺术形式中资历最老的一种，它几乎与人类的历史同步。 人类最早的社会活动是劳动，故诗歌起源于劳动。

2.原始歌谣 原始歌谣的产生早于文字，故最早的诗歌都是人们的口头创作，在口头传唱，并且是歌、舞、乐三位一体的。原始人的劳动多是一反一复的简单劳动，故原始歌谣多事二拍的节奏，即多为二言形式。

由于年代久远，又无文字记载，我国的原始歌谣多已湮没于岁月的长河之中，只是在某些古籍中偶尔保存下来极少数质朴的歌谣，在内容和形式上都还比较接近原始形态,如《吴越春秋》中所载的《弹歌》这无疑是一首古老的猎歌。

随着时代的发展，原始歌谣的内容也由劳动扩展到社会生活的其他方面。如《礼记·郊特牲》中所记相传为伊耆氏时代的《蜡(zhà)歌》这显然是一首祭祀农业神的祭歌 。原始歌谣中产生最晚的是表达婚恋内容的抒情诗。 此外，在甲骨卜辞和《易经》的卦、爻辞中也保存了一部分古老歌谣。

（二）《诗经》与《楚辞》 1.《诗经》 经过漫长的历史岁月，原始诗歌日臻成熟，至周代，终于出现了体制完备、内容丰富、艺术精细、风格独特的第一部诗歌总集《诗经》。

(1)《诗经》的基本知识 《诗经》收集了从西周初年(前1l世纪)到春秋中叶(前6世纪)的诗歌305篇。其出现的地域主要在中原地区，包括今天的陕西、河南、山西、山东、湖北等省的全部或大部，是植根于黄河流域古老文化土壤的艺术奇葩。

《诗经》所录均为可配乐演唱的乐歌，即歌诗，故其按乐调不同划分为风、雅、颂三大类。风，即土风俗曲之意，是指各诸侯国所辖地区的民间乐曲，包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳十五国风，共160篇；雅，即所谓正声，指西周王朝直接统治地区(丰、镐)的乐曲，供统治者朝会宴享时所用，

分为大雅和小雅，共105篇；颂，是宗庙祭祀用的歌舞曲，包括“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。 《诗经》最初称《诗》或《诗三百》，汉代儒者将其奉为经典，始称《诗经》。汉代传授《诗经》的有齐、鲁、毛、韩四家，东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡佚，毛诗独行，故今传者为毛诗。

(2)《诗经》的主要内容 《诗经》反映了广阔的社会生活，题材内容十分丰富，主要包括：第一是祭祀颂德之作。第二是宴飨之作，亦称宴饮诗。第三是反映王道兴废、政教得失的政治诗，包括美、刺两个方面。

“美”诗是对当时当权者及政治人物的颂扬；“刺”诗是对昏君佞臣及社会弊端的揭露和讽刺;第四是婚恋诗。这类诗数量最多，内容最丰富。第五是农事诗。第六是有关征战和徭役的诗。

(3)《诗经》的艺术特色 《诗经》在艺术方面取得了巨大的成功。首先是在诗歌创作上确立了现实主义的优良传统。其次是赋、比、兴手法的运用。再次是优美的语言和形式。《诗经》以四言句式为主，同时杂用二言至八言句子，句型参差错落，活泼自然；

《诗经》多采用重章复沓手法，一唱三叹，具有鲜明的节奏感和音乐美；《诗经》的语言准确生动，丰富多彩，叠字、双声、叠韵的运用极富创造性。这些手法的综合运用，使《诗经》形成了质朴自然的艺术风格。

2．“楚辞” (1)“楚辞”的产生 “楚辞”的产生有着复杂的原因。首先，它是北方的史官文化与南方的巫官文化交融的产物。其次，楚国的地方风物和文化习俗是“楚辞”产生的肥沃土壤。最后，是有屈原这样伟大的诗人在整合各种因素的基础上，大胆创新，使“楚辞”这种新体诗最终确立。

　　(2)“楚辞”的特征 “楚辞”是楚国诗歌的代表作，也是我国南方最早的一部诗歌总集。 　　关于“楚辞”的特征，黄伯思在《翼骚序》中有一段简明的概括：“屈原诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故谓之‘楚辞’。”此说突出强调了“楚辞”的最主要特征——地方特色。

地方特色之外，“楚辞”还突破了《诗经》以四篇幅相对短小的传统，句式参差，多为长篇抒情诗，并且创造了在抒情中叙事、写人的艺术手法；而且第一次自觉地运用浪漫主义手法。“楚辞”还继承、发展了《诗经》的赋、比、兴手法，使比、兴完全融为一体，形成完整的象征体系，构成博大恢宏的意境。“楚辞”是继《诗经》之后兴起的一种新体诗。

(三) 两汉诗 1．汉代乐府民歌 汉代乐府民歌是继《诗经》国风之后我国民歌的又一次集中展示。 乐府本是国家音乐机关的名称，正式成立于西汉武帝时期。其主要职能有二：一是写词配曲，加以演练，以供统治者需要；二是采集民间歌谣。

表面上是为了“观风俗，知厚薄”以了解民情，其实主要也还是为了满足统治者的声色之娱。汉代人将这些合乐的曲辞称为“歌诗”，六朝人才称其为“乐府”，“乐府”遂成为一种诗体的名称，其中的民歌部分称为汉代乐府民歌。

（1）汉代乐府民歌的思想内容 汉代乐府民歌流传至今有60余首，多为东汉时期作品。它继承了《诗经》的现实主义传统，多为劳动人民“感于哀乐，缘事而发”之作，故其具有丰富的社会内容和高度的思想性。

(2)汉代乐府民歌的艺术特色 汉代乐府民歌的艺术成就，首先是其生动的故事性。其次是塑造了一系列栩栩如生的人物形象。再次是灵活自由的句式和朴实凝练的语言。汉代 乐府民歌虽对四言及杂言诗均有尝试，但基本上以五言为主，并且出现了《陌上桑》《十五从军征》《孔雀东南飞》等完整的五言诗。

在语言方面，多用口语叙事言情，朴素自然，生动活泼。 此外，汉代乐府民歌虽以现实主义为主，但也有不少现实主义和浪漫主义相结合的佳作，如《孔雀东南飞》《战城南》等。

2.文人五言诗 (1)汉代文人五言诗的发展概况 五言诗是我国古代诗歌最主要的形式之一，其发展、成熟经历了漫长的过程。《诗经》时代已有了五言诗句，春秋战国时期已有了《孺子歌》《长城之歌》等初具五言诗格局的歌谣，但五言诗的真正确立是在汉代。汉代的五言诗最早出现在民间，在汉乐府民歌中已有不少五言诗名作。

迄今有据可查的最早一首文人五言诗是东汉班固的《咏史》。此后文人写五言诗者渐多，如张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、宋子侯的《董娇娆》、辛延年的《羽林郎》等。至东汉末年桓、灵之际，文人五言诗已趋于成熟，成就最高者是《古诗十九首》。

(2)《古诗十九首》的成就 刘勰称《古诗十九首》为“五言之冠冕”(《文心雕龙·明诗》)。它的出现标志着我国文人五言诗的成熟，预示着一个文人五言诗时代即将到来。 《古诗十九首》作为早期文人五言抒情诗的典范， 其“怨而不怒”“温柔敦厚”的风格，对后世产生了积极的影响，历来受到人们的重视。

(四) 魏晋南北朝诗 1．建安诗歌 建安(196—220)是汉献帝的年号，此时曹操已控制了朝政，汉献帝只是傀儡。社会政治的巨变 给文学带来了新气象，为我国诗歌发展划出了一个新的时期。

了社会现实，展示了广阔的社会生活画面；抒发了建功立业的理想壮志和积极进取精神，同时也流露了人生短暂、功业难成的悲凉幽怨之情。这些作品意境宏大，格调高亢，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征，后人称之谓“建安风骨”。

(1) 建安风骨 建安诗人都生活在现实政治斗争之中，他们关注现实，积极人世，追求建功立业，但同时，他们也目睹了“白骨露于野，千里无鸡鸣”的残酷现实。这样的社会背景和人生阅历，使他们更深切地感受到了时代的脉搏。他们直面现实，继承汉乐府的现实主义精神，用诗歌广泛而真实地反映

了社会现实，展示了广阔的社会生活画面；抒发了建功立业的理想壮志和积极进取精神，同时也流露了人生短暂、功业难成的悲凉幽怨之情。这些作品意境宏大，格调高亢，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征，后人称之谓“建安风骨”。

(2)建安诗歌的代表性作家作品 曹操他“登高必赋”，用自己的创作实践开创了建安诗歌的新风气。 曹丕现存诗40余首，《于清河见挽船士新婚与妻别》《清河作》等为其代表作。其《燕歌行》二首是我国现存最早完整的文人七言诗。

曹植现存诗80余首，以曹丕称帝为界分为前后两期：前期多有抒写理想怀抱之作，《白马篇》等为代表；后期多写备受迫害的压抑和悲愤，《赠白马王彪》《美女篇》《野田黄雀行》《七步诗》等为代表。

蔡琰是建安时期著名的女诗人，如今系于其名下的诗作有三首：五言《悲愤诗》、骚体《悲愤诗》和琴曲歌辞《胡笳十八拍》。学界多认为五言《悲愤诗》为蔡琰所作，其他二首疑为后人伪托。

“七子”中以王粲诗歌成就最高，其《七哀诗》三首是汉末社会的真实写照，刘勰在《文心雕龙·才略》中称他为“七子之冠冕”。

2.魏晋诗歌 (1) 阮籍与正始诗歌 　　曹魏后期诗歌以齐王曹芳正始年间最有特色。这一时期的代表作家是“竹林七贤”，包括阮籍、嵇康、山涛、王戎、阮咸、刘伶和向秀，其中以阮籍成就最高，82首五言《咏怀诗》是其代表作。

这组诗全面反映了作者的政治态度、生存状态和思想情怀，多用比兴、暗示和象征手法，风格含蓄深隐。《咏怀诗》开创了我国古代抒情组诗的体例，对后世颇有影响。

　　(2) 西晋诗歌 　　进入西晋，诗歌土族化倾向日趋明显，尤其是太康年间以潘岳和陆机为代表的诗人，在内容上歌功颂德，形式上刻意雕琢。这一时期诗歌成就较为突出的是左思，其《咏史》八首借咏史以咏怀，风格豪壮，后人称之谓“左思风力”。西晋末年，清谈玄理之风大盛，玄言诗亦应运而生。

(3) 陶渊明与东晋诗歌 东晋偏安江左，玄言诗逐渐统治了诗坛，代表人物是孙绰、许询等。以阐发老庄思想及佛理为基本内容的玄言诗“理过其辞”“淡乎寡味”“平典如道德论”(钟嵘《诗品序》)，毫无艺术性可言。 东晋末年出了个陶渊明，为诗坛带来了新的活力。他以其出色的田园诗创作，为我国古代诗坛 开拓了一片新土，成为田园诗派的开山之祖。

3.南北朝诗歌 (1)文人诗歌 南北朝时期，士族文人是诗坛的主力军，他们倾全力追求艺术形式的精美。诗坛丽情密藻、豪华浮艳的风气，造成了诗歌的病态繁荣。这一时期诗人和诗歌流派众多，成就突出的有：

　　谢灵运和山水诗。山水诗大量出现于晋宋之交。孕育山水诗的母体是玄言诗，但完成由玄言诗向山水诗转变的关键人物是谢灵运。其今存诗90余首，以山水诗为主。《从斤竹涧越岭溪行》《石 门岩山宿》《登池上楼》等为代表作。

他的山水诗真正以自然山水为审美和描写对象，发展了西晋是山水诗派当之无愧的开创者。他对山水景物的精细刻画，他对诗句的锤炼雕饰，他在表现手法上的大开声色，为后世山水诗的发展奠定了坚实基础。

鲍照和七言诗。刘宋时期的鲍照今存诗200余首，多为五七言乐府，《拟行路难》十八首为其最著名的代表作。这组诗把本为北方牧歌的《行路难》改造成为以七言为主、间有杂言、隔句押韵、用韵自由的七言歌行体，为七言诗的发展作出了重要贡献。

　　谢朓和永明体。齐梁时期，音韵声律之学有了突破性发展，齐武帝永明年间，周颙、沈约、谢朓等人确立了以“四声”“八病”为核心的声律说。诗人们将其自觉地运用于诗歌创作，大大增加了其节奏感和音韵美，产生了面目独具的新体诗，称为“永明体”。

谢跳是永明体最有成就的诗人，存诗200余首，以山水诗最有特色，《晚登三山还望京邑》《之宣城出新林浦向板桥》等为代表作。永明新体诗为唐代格律诗的发展奠定了基础。

　　萧纲和宫体诗。齐梁时期，“宫体诗”风靡诗坛。宫体诗始于梁简文帝萧纲，以描摹女性的体态情貌和宫中享乐生活为主要内容，雕饰藻绘，讲究声韵，风格绮艳。其开色情描写之风对后世诗坛的不良影响是显而易见的。

融合南北诗风的庾信。真正给北朝诗坛带来生机与活力的是由南入北的著名诗人庾信。他今存诗250余首，以《拟咏怀》27首等为代表作。他用南朝的写诗技法来写北国的生活，使其诗既有南朝诗的秀美、细腻，又有北朝诗的雄浑、高远，形成清绮、老成的特色。他是南北朝最后一位优秀诗人，继往开来，对唐诗的影响最为直接。

(2)乐府诗歌 南北朝乐府民歌是继《诗经》国风和汉代乐府民歌之后的又一次民歌大丰收。由于长期的对峙， 使南北朝民歌表现出不同的风貌，正如郭茂倩在《乐府诗集》中所说：“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗。”

南朝民歌主要是由当时的乐府机关采集而保存下来的作品，多数产生于东晋和宋、齐、梁时期，今存近500首，主要由吴声歌曲、神弦曲和西曲歌三部分组成，大部分来自民间，少量出自文人之手或经文人润色。

北朝乐府民歌今存60余首，主要产生于五胡卜六国和北魏时期。 北朝乐府民歌继承了汉乐府的现实主义传统，生动而真实地反映了北朝的社会生活和时代风貌。

二、先秦两汉魏晋南北朝诗选 (一)《诗经·黍离》 1．“黍离之悲”的含义 　　这是一首沉重而含蓄的抒情之作。东周的宗室大夫来到西周故都，看到原来的宗庙宫室生长着果，实累累的庄稼，心情十分沉痛；想到西周盛

世已经不再，东周又正处衰败之中，于是呼天抢地，感慨悲凉，表现出深沉的家国之忧与人生感慨，后世遂将这种国破家亡、流离失所之感称为“黍离之悲”，历也将这一典故当作亡国之慨的同义语。

2.重章复沓与抒情方式 此诗采用重章复沓的结构和反复咏叹的抒情方式。清人方玉润说：“三章只换六字，而一往情深，低徊无限。” (《诗经原始》卷五)全诗从“苗”到“穗”到“实”，说明时间的长久，并通过重章加强抒情性；又以“中心摇摇”“中心如醉”“中心如噎”三种状态，说明心情的痛苦程度，复沓中有变化；

又以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天 又以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天!此何人哉”为主旋律，三章完全重复，突出心忧和无奈。全诗并未直言家国兴亡，而是通过重章复沓的方式，于含蓄不露之中把诗人的郁愤之情抒写尽致。

3．背诵全诗

(二)屈原《湘夫人》 1．屈原生平及其诗歌创作 屈原(约前340一前278，一说前353一前283)，名平，字原，丹阳秭归(今湖北省秭归县)人。他 出身于楚国贵族，学识丰富，“明于治乱，娴于辞令”。在中国即将实现大一统的战国末年，“横则秦帝，纵则楚王”，各国之间的斗争异常激烈。屈

原希望由楚国来统一中国。对内，他主张修明法度，举贤授能，仁民爱物；对外，他极力主张联齐抗秦，是一位有远见卓识的政治家。早年辅佐楚怀王，曾任左徒、三闾大夫等职，颇受信任和重用。后遭小人谗毁而被怀王疏远，曾被遣谪于 汉北(今汉水下游以北)。楚顷襄土即位，他再次受谤，并被流放于江南之野。楚顷襄王二十一年

(前278)，屈原痛感楚国无望，遂自投汨罗江而死。 屈原是我国第一位有诗集传世的诗人，是“楚辞”的创始人和最高代表。其作品有《离骚》《天问》《招魂》《九歌》《九章》等23篇，真实而深刻地反映了楚国的社会现实和时代风貌，也真实地记录了他一生的斗争生活和悲剧人生。

2.《九歌》的基本知识 本篇选自上海古籍出版社1984年版《山带阁注楚辞》卷二《九歌》。《九歌》是屈原以楚国民歌为素材、经过艺术加工而写成的一组祭祀乐歌，写作时间应在作者供职于朝廷之时。《九歌》包括《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》和《礼魂》十一首诗。

3.曲折的故事情节 全诗以湘君赴约不遇为中心线索，看似按照故事发展顺序来写，实则多有波澜。诗中先写湘君久候湘夫人、湘夫人未至的惆怅，似乎会面已无希望，但恍惚中又听到湘夫人的召唤，幻想出他与湘夫人水中筑室的一段美好生活；当美梦达到顶峰之时，突然幻梦破灭，湘君回到现实之中：失望之余，他扔掉了湘夫人所赠信物，但随即又想折香草以赠，情节跌宕起伏，合情合理。

4.情景交融的手法 诗歌对想象中的水中华屋的描绘相当生动，但最为出色的还是开头一段的景物描写：袅袅秋风，木叶凋落，洞庭微波，流水潺谖，以及各种香草，共同构成一幅完美的秋景图，在略带萧瑟的秋景中，表达湘君感情上的孤寂惆怅和埋在心里“未敢言”的对湘夫人的深爱之情。这种以秋景渲染气氛、以香草喻情人的表现手法，情景交融，感人至深。

5.精细的心理刻画 “荒忽兮远望，观流水兮潺谖”，写其久候不见湘夫人到来的焦虑、迷惘；“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，写其喜出望外和急盼见到湘夫人的强烈感情；“蛟何为兮水裔”等的诘问，从反常现象中写其求爱不得的思绪和不祥的预感；

“捐余袂兮江中”四句写其爱不成、丢不下，“剪不断，理还乱”的矛盾心绪。这些清晰可见的心理描写，对成功塑造湘君这一爱情悲剧的典型形象，起到了重要的作用。

(三)《汉乐府·陌上桑》 1.情节梗概 此诗讲述了采桑女罗敷严拒太守调戏的故事。这首叙事诗共分三层：第一层竭力描写了罗敷的美丽动人；第二层写罗敷严词拒绝太守的无理要求；第三层写罗敷夸夫，以夫婿的出众才貌压倒太守。

通过叙事与描写，揭露了权贵阶层荒淫横暴的丑恶面貌，热情歌颂了罗敷不慕富贵、忠于爱情的高尚品质和敢于斗争、善于斗争的无畏精神。

2.罗敷形象 《陌上桑》是汉代乐府民歌中一篇优秀的叙事诗，它成功地塑造了秦罗敷这一美丽、坚贞、机智勇敢的采桑女形象。

3.侧面描写手法 诗中不去描绘她的面容如何姣好，而是通过行者“下担”、少年“脱帽”、耕者忘犁、锄者忘锄等贪看罗敷的具体表现，从虚处落笔，渲染、烘托罗敷的美貌。这种侧面描写和烘托，比直接描绘更为有效，更加生动活泼，更富生活气息。

4.语言特色 这是一首乐府民歌，但未采用杂言体，而是一首完整的、成熟的五言诗。其多用口语，浅切明晓，以对话入诗，是汉代乐府民歌的普遍特点，但此诗尤为绝妙。第二层和第三层是此诗的核心部分，几乎全是通过对话来完成的。

(四)《古诗十九首·行行重行行》 1．离别相思的主题与社会意义 这是一首思妇诗，也是一首乱离时代的哀怨之歌。此诗通过一位女子对丈夫的深切思念和无可奈何的自我宽慰，深刻地反映了这一社会问题，富有鲜明的时代气息，具有广泛的社会意义。

2．艺术特色 这是一首文人五言诗，在艺术上有自己的独到之处。首先是感情诚挚，曲折细腻。其次是诗意含蓄，表达委婉。此外，此诗结构严谨，层次清晰，语言明丽自然，声韵和谐，都表现了诗人深厚的文学素养和纯熟的语言技巧，显示了汉末文人五言诗的基本风貌。

3．背诵全诗

(五)曹操《短歌行》 1．曹操生平及其诗歌创作 曹操(155—220)，字孟德，沛国谯(今安徽省亳县)人。“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业。”(《三国志·魏书》)20岁举孝廉，为郎，曾任洛阳北部尉、济南相。后参与征讨黄巾起义。

建安元年(196)迎汉献帝于许都(今河南省许昌市)，挟天子以令诸侯，成为北方的实际统治者；他采取抑制豪强、屯田、求贤等一系列措施，促进了社会的发展。建安十三年(208)进位为丞相，建安十八年(213)进位为魏公，建安二十一年称魏王。曹丕称帝建魏后，追尊他为武帝，史称魏武帝。

　　曹操现存诗24首，主要内容是纪事、述志、游仙、咏史，深刻地反映了当时的社会现实和自己的济世愿望。《蒿里行》《苦寒行》《薤露行》等，反映了时代乱离和人民疾苦，被称为“汉末实录”；《观沧海》《龟虽寿》等，表现了其政治理想和雄伟抱负。

2.思想内容 全诗表达了作者在丧乱之际，渴慕贤才以建功立业的急切心情及以统一天下为己任的政治抱负和宽广胸襟，极富个性特征和时代色彩。

3.抒情色彩 　　这是一首政治抒情诗，感情色彩十分强烈。从整体上说，诗歌的基调是悲凉慷慨、积极健康。赤壁之战失败后，曹操年过半百，统一大业受挫，故有人生无常之叹和借酒浇愁之举。但曹操毕竟是位英雄，他深感要成就大业，人才是最重要的，故诗人在深沉的忧郁中回荡着慷慨激昂的情绪，

在生命短促的哀叹中激发出统一全国是最重要的，故诗人在深沉的忧郁中回荡着慷慨激昂的情绪,在生命短促的哀叹中激发出统一全国的雄心壮志。他诚心呼唤人才，袒露求贤若渴的心迹，表达礼贤下士的诚意，以达“天下归心”、完成统一大业的宏伟目标。全诗真实地反映了曹操的思想情怀，极富艺术感染力。

　　4．艺术特色 首先是成功地运用了比兴手法。用“朝露”喻人生短暂，用“乌鹊”择枝喻贤士择主，用明月喻贤才，用山海比喻志向胸怀等，比喻贴切，形象生动。其次是运用典故，借用《诗经》、周公的典故，立意深远。再次，本诗是言志诗，采用《诗经》的四言句式，显得庄重、典雅，加强了作品的表达力量。全诗语言质朴自然，抑扬顿挫，具有强烈的节奏感。

(六)陶渊明《饮酒》其五 1．陶渊明生平及其诗歌创作 　　1．陶渊明生平及其诗歌创作 　　陶渊明(365—427)，字元亮。一说名潜，字渊明，别号五柳先生，私谥靖节，世称“靖节先生”。浔阳柴桑(今江西省九江市西南)人。其曾祖父陶侃，是东晋开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。其祖父和父亲都只做过小言，父亲早逝，家道中

落。陶渊明从小受到良好教育，儒家《六经》，老庄之书及其他“异书”无所不读。早年虽有济世之志，但受老庄思想影响，喜园林而不喜政治。29岁前家居，后“投耒去学仕”，出任江州祭酒。此后十三年间，他几进几出官场，曾任镇军参军、彭泽县令等职。历经篡乱，目睹官场污浊，遂毅然辞官归隐。安贫乐道，守节不仕。

陶渊明是一位伟大的诗人，今存诗126首，其中五言诗115首为主体部分。其诗内容丰富，包括哲理、赠别、咏怀、咏史、羁旅、田园等，而以田园诗成就最高。陶诗既表现了他鄙夷功名利禄的高远志趣和不为五斗米折腰的耿介品质，也表现了他对黑暗官场的憎恶和对淳朴的农村生活及农

民的热爱，更提出了“桃花源”的社会理想，当然，其某些作品也流露出及时行乐、人生无常的消极情绪。陶诗生动而真实地记录了作者一生的人生历程和思想发展轨迹，具有鲜明的时代色彩。陶诗内容贴近生活，感情自然淳真，句句从肺腑中流出；其诗多用白描及写意手法，兼涉理趣，情、

景、理交融，意境高远。陶诗语言精工而本色，极富形象性和表现力，苏轼称其诗“质而实绮，癯而实腴”(《与苏辙书》)。陶诗平淡自然、亲切淳真的总体风格，使其在诗歌的抒情化、个性化道路上前进了一大步。

陶渊明是汉魏六朝最杰出的诗人，其思想人品，其诗歌创作的美学原则和表现方法，都为后世诗人提供了很好的借鉴，产生了极为深远的影响。 　　陶诗旧注本以清人陶澍的《靖节先生集》较为完备。

2.诗人的人生态度 陶渊明辞官归隐，从“樊笼”中挣脱回归到“自然”，儒家独善其身，特别是老庄的出世思想占据了主导地位。此诗的意境是静穆的，诗人的思想是淡然的，他对真朴人生理想的追求，对山水田园的喜爱，他傲视世俗、追求高逸闲淡生活的人生态度，均有充分的体现。

　　3．融情、景、理于一体 　　此诗的主旨在论“心远地自偏”的理趣，前四句直写其理，后六句抒写自己深味得意忘言的悠然心情。这种浓郁的哲理味道与玄学和玄言诗有关，但又完全区别于空谈玄理和“淡乎寡味”的玄言诗，关键就在于作者将这种理趣与具体景物和自己的真挚情感有机地结合在一起，并以情景为主。在

写景时，诗人又不重自然实景的工笔描绘，而是以白描和写意手法来勾勒景物，写自己意中之景，如“悠然见南山”，南山的景色究竟如何 写景时，诗人又不重自然实景的工笔描绘，而是以白描和写意手法来勾勒景物，写自己意中之景，如“悠然见南山”，南山的景色究竟如何?“山气日夕佳”，傍晚的山气如何“佳”?诗中并不去具体描写，诗人自然得之于心，读者亦可心领神会。陶诗这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的有机结合，意境高远，耐人回味。

5．背诵全诗