中 国 京 剧 艺 术

京 劇 地地道道的中国国粹 ，因形成 于北 京 得 名 ， 但 它 的 源头要追溯到几种古老的地方戏剧。 1790年 ，安徽的四大地 方戏班 ——三庆班 、 四喜班 、春台班 、和春班先后进京献艺， 获得 空前成功 。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出 ，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字头上越来越北京化 ，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

三种古老的戏剧文化: 戏 曲: 古希腊——悲喜剧 中国——戏曲 印度——梵剧 戏 曲: 是融歌舞剧为一炉，以剧本为载体、唱腔为主体、表演为中心，包括唱、念、做、打的综合艺术。

京剧的形成: 标 志: 四大徽班进京（1790年） 成 熟: 1840年 京剧的唱腔: 皮黄腔 西皮腔——源于甘肃陕西一带 二黄腔——南方长江中下游

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。 首先，“安庆”徽戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。 从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。 在当时北京城内，大街小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。 “徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。

清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。 “徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。

他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。 终于，在咸丰年间，一个以(西皮)(二黄)为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了。 从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京，到京剧的诞生，大约经历了六十年左右的孕育过程。 京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。

生旦净丑 “ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。 每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。

生：是 男 性 角 色 的 统 称. 根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面 生：是 男 性 角 色 的 统 称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.

小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。

穷 生 扇子生

老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

文老生 武老生

娃娃生：戏曲行当名。在舞台上，专门扮演少年儿童一类的角色。

武生：戏曲行当名。属生行分支。在舞台上，专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子，俊扮。

短 打 武 生

红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

旦： 旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。 。

正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。

贵妃醉酒

花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

老旦：戏曲行当名。属“旦”行分支。在舞台上，专工扮演老年妇女角色。如《打龙袍》中的李皇后。

花衫：戏曲行当名。始创于梅兰芳，表演上集合青衣、花旦的特点而形成的行当。属“旦”行艺术上综合了“青衣”、“花旦”、“刀马旦”的表演特点，塑造既端庄、典雅又稳重纯情的女性人物。如《霸王别姬》中的虞姬 。

净　亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

武净

大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。 在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。 根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。

文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色。

武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

戏剧脸谱简介

什么叫脸谱？ 脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手段，主要是指“涂面”化装，即用“油色”和“水色”直接在脸上化装，以塑造戏中某个角色形象。 因剧中每一个角色化装时应当使用何种图案，采用哪几种色彩，均有约定俗成的谱式，不能随意勾画，故而叫做“脸谱”。

京 剧 脸 谱 艺 术 敖 闰 包 拯 程咬金 二郎神 曹 操 董 卓 蝙蝠精 地 神

京剧的脸谱艺术

本眉: 沿着表演者的眉毛，在色彩和形状上做一些夸张。一些揉脸的人物脸谱上勾这种眉形。 细眉: 比柳叶眉细一些， 是一些性格善良、忠直以及脾气平和的人物所用。画红脸的人物也使用这种眉形。 直眉 : 下窄上宽，直挺不弯。许多勾画三块瓦脸的人物用这种眉形，突出“直眉大眼”的感觉。 老眉: 又称老眉子、耷拉眉子，把眉毛形向两侧耳边下垂，表示老年人长眉变垂的特点。

点眉 : 在靠近眉心部位画两个点，强调眉头突起的部位，所以称点眉。 环眉: 根据张飞“豹头环眼”的相貌特徵设计，一般为张飞使用。 奸眉 : 突出眉间的眉结，表现出人物“眉头一皱，计上心来”的神态。许多奸臣勾画脸谱时都用这种眉形。 凝眉: 两个眉尖，一个向下，一个向上，虽然没有奸眉那样的凶恶之状，但表现了人物工於心计并且专断果敢秉性。

1、文丑脸: 文丑脸大都扮演一些王侯将相、公卿大夫和性格乖戾、行为不正的文人谋士、纨绔子弟、浪子恶棍。

2、武丑脸: 武丑脸用于滑稽诙谐、有武功的江湖人物和行侠仗义、机智精悍的英雄好汉等。

3、老丑脸: 老丑脸多用于性格善良、诙谐风趣的老年角色。如：老差役，老艄公等。

1、“整脸” 即在整个面部涂上一种作为主色的颜色，再画出眉、眼、鼻、口以及纹理、筋络，用以表现人物的神态。这种脸谱比其他脸谱短，用色不超过额顶，勾画较为简单，但形象突出。

2、“三块瓦” 是在额部由鼻峰和双眼分向两侧，内窄外宽，把面部的两腮和脑门分成三块，故名“三块瓦”。此谱式多用于英雄武将（正反面人物都包括）。

3、“六分脸” 其特点是强调了两条白眉，使它几乎占据了整个前额的部位。因为这种谱式主色部位占面部大约十分之六，故名“六分脸”。这种脸谱适宜表现德高望重的老将军的面貌及其刚强、严肃、勇敢、沉着的性格。

4、“十字门” 它的勾法是从鼻梁到脑门的“通天纹”要连接左右眼窝的脸纹，构成主色“十”字形，故名“十字门”。多用于年老的英雄武将。

5、“蝴蝶脸” 因脸谱多像蝴蝶状，故名“蝴蝶脸”。这种脸谱用于刚直不谀、诙谐爽朗的性格 。

6、“碎花脸” 其特点是花、碎、皱，除主色外，衬色复杂，色条细窄，给人以琐细和眼花缭乱之感。多用于皱眉、皱眼的形象。

7、“元宝脸” 这种谱式一般只在眉下勾画，脑门一般保留原色，不勾任何图案花样。留而未勾的部分，观其形似元宝，所以叫“元宝脸”。多用于表现下层人物的角色。

8、“太监脸” 9、“僧道脸”

10、“神怪脸” “神仙脸”主要用于神、佛等角色，并多用金、银色勾画；而“小妖脸”基本采用象形脸，谱式较简单。

脸谱“主色” 脸谱的色彩，有“主色”、“副色”、“界色”和“衬色”之分。 绘谱时，无论用多少种颜色，“脸纹”多么复杂，总是以一种“主色”来显示剧中人物的个性。 其余的“副色”、“界色”和“衬色”有的起陪衬、装饰作用，有的则用以丰富人物性格的某些方面，这是脸谱艺术的基本的特征。

1、红色脸 象征忠勇、正义、有血性，如：关羽 。

2、白色脸 象征阴险、 疑诈， 如：曹操。

3、黑色脸 既表现性格严肃、不苟言笑，如：包拯 ；象征直率鲁莽的性格特征，如：张飞、李逵。

4、黄色脸 象征 勇猛善战， 如：典韦。

5、蓝色脸 象征性格刚强、桀骜不逊，如：窦尔敦。

6、紫色脸 象征肃穆、稳重、富有正义感，如：徐延昭。

7、绿色脸 象征顽强暴躁，如：青面虎 。

8、粉红脸 表现年迈气衰、血气不旺的忠勇暮年的性格，勾这种脸谱的人物基本上是老年人。如：黄三太。

9、金、银色脸 主要用于表现神、佛、精灵等神妖角色。

四 大 名 旦

【人物介绍】—　梅兰芳 　梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

梅兰芳

梅兰芳（1894～1961）,名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。 梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。 一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。 在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。 梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的难处。一九三七年日本侵略中国，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。

【人物介绍】—　程砚秋 　程砚秋(1904～1958)，工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

程砚秋

【人物介绍】—　尚小云 　　　尚小云(1900～1976年)，工旦。祖隶汉军旗籍，河北南宫人。幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。

尚小云

【人物介绍】—　荀慧生 　　　荀慧生(1900—1968年)，工花旦、闺门旦。河北东光县人。首次于天津登台。1910年人京，师从梆子演员侯俊山。19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。

荀慧生