中国花鸟画 ——简史

文化是随着社会生活而产生的，又因为生产力的提高，艺术创造也由低而高的发展起来。中国绘画的创始，由于远古的历史没有记载，所以无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器，上面都画着旋转和网格纹样，以及在出士的青铜器上，都有精妙的图案。可以证明在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。 中国花鸟画简史

在公元一千一百多年的周朝，建立了强大王国，社会上发生了分工，因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间，中国古代文化因社会经济的发展，已经有了辉煌的成就，长沙出土的战国时代的美女画，就可以推想，秦汉时期，统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画像。 中国花鸟画简史

龙凤仕女图（帛画） 战国 中国花鸟画简史

在近年出土的，以1954年在河北汉墓中的壁画，色彩鲜明，形象生动，最足以证明汉画的卓越成就。还有山东的武梁祠石刻，也是历史上著名的汉代艺术作品。汉代壁画石刻的内容，大都是战争、狩猎的情形和歌功颂德的人物画，通过壁画石刻，我们可以了解当时人民的现实生活。后来因为佛教输入，画风受到剧烈的变动，影响后代和人物画的兴盛。 中国花鸟画简史

朱雀 东汉昭宣时期 河南洛阳 卜千秋墓主脊顶 中国花鸟画简史

西晋为了避乱，向南迁移，汉族文化跟着南来，江南风景幽美，画家罗丘壑于胸中，生烟云于笔底，因之产生了山水画法，到了东晋，绘画逐渐兴盛，现存的顾恺之“女史箴图”，人物神彩奕奕。便可见一斑；同时他在绘画理论方面,亦有系统的著述。所以顾恺之在中国绘画史上，对绘画手技法和理论，都有很大的贡献。 中国花鸟画简史

中国花鸟画简史

中国花鸟画简史

南北朝因地气候和不同，影响风俗文物的互，表现在绘画方面也有了差别。同时因为经过长期的兵祸，造成人民多以宗教为乐士，一般画家多描绘佛像，绘画方面为宗教所笼罩。并且随着佛教流入的印度西域和艺术形式．对于中国绘画雕刻风俗的影响是很大的。现在云岗、龙门两个石窟，都是出于北魏优秀的劳动人民之手，已经成为中国美术上的宝贵遗产。 中国花鸟画简史

云冈石窟 第二窟 东壁佛龛 中国花鸟画简史

龙门石窟 大庐舍那佛龛 中国花鸟画简史

在另一方看来，中外文化的交流是有一定的积极作用的，当时宗炳、王微二人在描绘人物之外，足迹所至，随时写景，开写景山水之先河，在这一时期。论画方面，也有很多创造，如南齐谢郝的“六法论”，总结了绘画的基本法则。还有当时的书法艺术达到鼎盛时期，中国绘画和书法是同一种工具，所以书画是有密切关系，都具有线条美和韵律感的特征。 中国花鸟画简史

隋朝合并南北朝之后，南北文化逐渐融合起来，在绘画体载裁上，仍旧以释道人物为主，现在故宫收藏的“游春图”(展子虔作)，可以看出当时的绘画逐渐形成山水画的趋向。 中国花鸟画简史

游春图 （局部 ）展子虔 中国花鸟画简史

唐代绘画，在社会经济进一步发展的基础上，不仅继承了前代，而且发扬了中国优秀的文化传统。同时由于唐代统治的年代里，中国与其他各民族发生了更加密切的联系，他们的文化，尤其是印度的佛教艺术，继汉魏之后，有了更进一步的接触，促进了文化交流。这使中国文化吸收了新的成分，发挥出更大的光辉，达到新的高潮，并且给以后的中国文化也有了很大的影响。 中国花鸟画简史

现在保存在敦煌石室中的唐代壁画，就是当时艺术的伟大成就。唐代的绘画，反映了社会生活的丰富和多种多样性，因此在绘画上不论形象描摹、位置经营或用笔设色等技术上，都有新的创造，是当时世界各民族的绘画所不及的。人物画能承继前代之长而加以变化；山水画由酝酿而发荣滋长；花鸟等都有专工。 中国花鸟画简史

当时出现了许多天才画家，独创了许多画法。如吴道子、阎立本等的人物画；李思训、王维的山水画；还有韩斡的画马，戴嵩的画牛，边鸾的写意花鸟等都有许多杰出的作品。在论画方面，也有独创之处，如张彦远著的“历代名画记”阐述了中国绘画的艺术；张操的“外师造化，中得心源”确定了中国绘画创作方法颠扑不破的绘画法则。 中国花鸟画简史

韩干 牧马图 中国花鸟画简史

五代十国，局势混乱。许多画家避居深山中，朝夕与山水为伍，使山水画更加有了发展。如荆浩、关仝写北方山水，宗尚雄浑。重源与江南山水，蓄意淡远，各自表现出当地风景的特点。这种现实主义创作方法，给后世有了很大的影响。并且因为当时混乱的局面，引起了中国经济文化的重心向南迁移，因此南中国的绘画艺术仍向上发展。 中国花鸟画简史

花鸟画就在这时形成了最繁荣的历史时期，南唐的徐熙画花、果、禽、鱼、草虫，妙得造化。他常游园圃写生，创造墨写枝叶，然后敷色的画法；西蜀的黄筌创造勾勒彩晕画法，画禽鸟等，穷形极态，活泼如生。徐、黄两大画派，成为后世花鸟画之祖。 中国花鸟画简史

在宋朝统治之下，中国又统一了，这一时期的绘画艺术，也和唐朝一样是中国绘画史上的一个灿烂的时代。画的内容还比唐朝扩大了许多，除山水之外，花鸟、草虫等，也成了画家所熟悉的题材。加以历代帝王又多爱好作画，并且设立画院，罗致优秀的画家。因此画家辈出，争强斗胜，画风盛极一时。 中国花鸟画简史

画种也分得极细，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘画法则，因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家，多取古诗为题目，所以画中多含诗意，这亦是中国绘画从礼教化转向文学化的一个最大原因。 中国花鸟画简史

同时受了当代学术思想变迁的影响，绘画不仅注意于似和色彩，并且趋重于气韵理趣，画法亦跟着改变，无论山水、人物、花卉，都由着色改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端，到了宋朝，水墨和淡着色画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多白描画法，只注意笔情墨趣。 中国花鸟画简史

花鸟画自从五代徐熙、黄筌之后，它的势力已经可以和山水、人物鼎立为三。到了宋朝，人物画渐趋衰落，而花鸟画同样的和山水画欣欣向荣。黄派以勾勒填彩画法，成为院体的标准。徐派以迭色渍染画法，成为在野的领袖。他们这们细致有力的花鸟写生画法，在当时有了很大发展。徐、黄两种画派之外，又有赵昌的写生画法，重视了对于自然界物象的直接观察，由于他专重写生，所以自号“写生赵昌”。 中国花鸟画简史

黄筌 写生珍禽图 中国花鸟画简史

还有一般文人学士注重写意，专讲笔情墨趣，不甘于调粉涂脂，所以设色花鸟之外，水墨画花卉也逐渐隆盛起来。尤其是画兰、竹、菊最为流行，南宋之后，称梅、兰、竹、菊为四君子。中国画发展到水墨花卉画法，已经完全脱离了宗教实用范围，成为赏玩品了。 中国花鸟画简史

六朝、隋、唐、五代、两宋几代的画风，都是以造化为创作源泉，所以各有各的辉煌成就，都认为“传摹移写”不是绘画创作的目的。可是从元代蒙古侵入中国，许多画家过着隐遁的生活，阻碍了中国绘画艺术的发展。又因为赵孟兆等提倡复古论之后，于是屈服于古人成法之下，大部分画家专门临摹而不去创作，影响明、清两代画家十九不出临摹范围，因此画道愈趋愈下。这种画风，实在是中国绘画隆替盛衰的关键。 中国花鸟画简史

复古派之外，还有一种文人画，这类画大都是当时的文人雅士们，抒写胸中逸气，借此，自娱，倪云林的“余之竹聊以写胸中逸气耳”，就可以代表这种画派。所以花鸟画在元初还有承继宋代的工丽画法，后来随着趋势逐渐变为潇洒简逸，水墨没骨花鸟的写生，后来又变为水墨花鸟的墨戏了。不过元季山水画四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)画法，都从写生得来，饱游观，徜徉于名山之间，因此画法不离古人法度，而多能自具面貌，他们的水墨渲淡与浅绛着色画法，足以代表当代。 中国花鸟画简史

元代以前，多用绢素作画，所以画法多用湿笔，所谓“水晕墨章”。而四大家完全是用纸画，不得不改用干笔，创造渴笔擦、淡墨渲染这些画法。唐、宋的画，多不写款，更没有题记，后来苏轼等书画并妙，画上才开始题识。到了元代，几乎每画都有题跋。书画之外，并加印章，都和画有机的联系，并足以增加画面的美观。 中国花鸟画简史

幽篁戴胜图 赵孟頫 中国花鸟画简史

明代绘画，因为受统治阶级的管制画家思想几无自由发展余地。虽然也按照宋代的制度，设有翰林图画院，但很少有独创画法。历代大家，无不外师造化，注意实景的观察，内得心源，熔铸为独特的创造。明代画派虽多，然而大都出一于摹仿，很少创造。元代盛行的文人画，传到明代中叶，又兴盛起来。其中以吴派为文人画派的中枢，直到现在还受着它的影响，只重临摹而少创造。 中国花鸟画简史

明代的花鸟画，设色的多是工笔，水墨的多是写意。水墨花卉画，从宋元以来，渐趋发达，到了明代更盛。不过由于画风受大势影响，专从事摹仿，所以尽管有某些高深的，技巧，作品却丧失了真实的生命力。而其中能师造化并不依旁古人而有成就的，有周之冕的从注意自然物的观察，创有勾花点叶画法； 中国花鸟画简史

边文进的用勾勒画法而能有笔有墨，并且合乎物情；陈洪绶的独特创作方法，不但绘出了形，而且出了神，格外显得真实动人。其余如陈道复、徐渭等，创造了泼辣豪纵的绘画，不仅形似，并且还捉住了对象物的生命。他们都想突破拘束，独辟一个新的途径。 中国花鸟画简史

清初的绘画，仅靠旧的传统维持其存在，但有很多遗民，抱着亡国的痛恨， 发之于画，在作品中很多奇肆豪放之气，如石涛、八大等各有其独特的精神。八大的画，寓有不言之意，表示拗强的意志。石涛的画，墨汁淋漓，粗豪里显出深厚的功力。他们的创作都具有民族气节的壮伟气象。 中国花鸟画简史

莲石图 陈洪绶 中国花鸟画简史

八大山人 中国花鸟画简史

花鸟画在清代比较其他画种来得发达，杰出的有恽南田创纯没骨画法，色调清新绝伦。其后又有华新罗、李复堂、金农等，都擅长花卉画，别具面貌。清末的任伯年、吴昌硕继承古代写实的传统，而又能创造自然的概括形象。 中国花鸟画简史

吴昌硕 中国花鸟画简史

中国花鸟画是有它悠久而光荣的传统，我们从现有的甲骨文和钟鼎文上的象形字来看，如鸟、鱼、龟、马、虎、鹿、木、果这些字，都是概括的形象；从五千年前新石器时代使用的陶器上看，可以看到简练的鸟、鱼、花、草图案的纹样；从汉砖上可以看到更成熟的花鸟形象；再从历代的民间绘画上来看，更有丰富的花鸟画和花鸟图案。可见花鸟跟我们生活早已发生了密切关系成为我国人民不可缺少的纹饰。 中国花鸟画简史

后来随着社会生活的发展，花鸟画诼渐发育成长．脱离了工艺品纹样范畴，进而独立成为绘画。我们从顾恺之“洛神赋”图卷上看到的龙、风和荷花，可以知道在这时期或更早一些时期，花鸟已经和山水同样成为人物画的配景。并且从画史的记载上看，在那时已经出现善画鸟、兽、虫、鱼的画家。 中国花鸟画简史

到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材，形成花鸟画艺术的独立风格。到五代，两宋，花鸟画达到了极盛时期，从此在不断发展下，创造了各种各样的画风，和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种，一直为广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后，每个时代都有新的创造，从历代遗留下来的古画来看，就可以了解它演变的状况。 中国花鸟画简史

花鸟画的发展过程不是平衡的，有时涌现很多杰出的画家，有时只出现了几个，不论是工细的，或是大写的创作，都能表现出它永久的生命。他们都以毕生的精力创作出精妙的作品，丰富了我们的绘画遗产。 中国花鸟画简史