舞蹈鉴赏

第一章 舞蹈的形成 古代人类由于生产方式的限制，生产生活必须是以群体劳作（譬如狩猎等）的方式进行，特别是群体祈祷或庆祝狩猎的成功，在这些机体庆祝的活动中，以群体的方式同歌同舞，以集体的意志共同祈祷。在这种强烈的群体意识和动律中，和着简单拙朴的节奏，喊着自然纯真的呼号，以单一反复的形式表达着族人间的相互感应，为了统一的目的，感受同一的意识，舞动同一的步伐，从而使族群中的每一份子皆融入民族的整体生命之中，以此大袋了民族思维的统一，这种最原始的功利需求促成了原始舞蹈作为最早的艺术形式而产生。原始舞蹈在漫长的原始社会伴随着先民度过了自己的童年，到了民族社会后期，舞蹈已从即兴抒情发展到具有初步稳定的形式，音乐已从节奏、呼号到具有简单的旋律，并使鼓作为伴奏的乐器、道具和服装业从自然形态物质到象征性装饰物的出现。 自春秋战国时期开始，中国古代艺术全面诞生。在舞蹈方面的主要表现是产生了大型的音乐歌舞，并配以“编钟”和“建鼓”伴奏，也出现了一些民间音乐和舞蹈。之后，秦汉时代中国古代艺术得到了全面的发展，致使汉代舞蹈艺术发展大袋了较高的程度，不仅出现了像戚夫人、赵飞燕这样著名的舞蹈家，而且民间舞蹈也多姿多彩，并与各少数民族舞蹈相融合，表现形式趋于多样化，继之隋唐时代，其舞蹈已发展成极为辉煌的程度，代表的是舞姿优美生动、节奏跌宕多变、气势豪迈雄健的风格的《七德舞》、《九功舞》、《上元舞》和旖旎婀娜、婉约多姿的《霓裳羽衣》等舞蹈的产生；民间舞蹈也得到了长足的发展，最为著名的可数公孙大娘，其舞蹈的风格独特，舞姿刚健英武而飘逸洒脱，时而犹如腾空蛟龙，时而好似春燕拂柳。直到宋代，中国艺术又在精密深邃、开拓艺术本体境界等方面进一步有所发展，在形式上更注重音乐和舞蹈综合融会，从而扩大了艺术表现力和叙事的承载力，而使舞蹈显得更加恢弘、多样、丰富。

舞蹈的形成与发展 1.自然环境之地形的影响 在自然环境中的下垫面，就是指地球表面的海陆性质、地形种类、地势高低、植被类型等的不同种类，一般在心理上早就一个民族的意识趋向和精神品格的形成。在我国，地市要素对民间舞蹈风格产生影响的现象极为普通：以北方秧歌舞蹈为例，在秧歌舞蹈流行的地区，有分布在东北大平原上的东北秧歌，以热情火爆、幽默风趣著称；分布在山东地区的有流行在中、北部丘陵区的鼓子秧歌，以豪迈稳健的艺术风格著称；在东部沿海一带小平原上的胶州秧歌，则以舒展大方、热情灵巧以及海洋秧歌的载歌载舞、歌舞相间的艺术形式著称；休息在陕西秦岭北部黄土高原的陕北秧歌，则具有憨厚中见花哨、宽宏中见诙谐的特有的艺术风格。可见同为北方秧歌舞蹈，虽然具有共同的特征，但是也皆因地区环境的不同等因素的影响呈现了各自的艺术特色。以花鼓为例：淮河两岸的安徽《花鼓灯》，有“兼收南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女子俊俏”的独特舞蹈风格；广布在岭南一带产茶区的《采茶舞》，形式单纯，多以秀美灵巧的双手，艺术化的模拟各种采茶动作；分布在云南东部的玉溪、嵩明、弥渡、罗平、建水等地的《云南花灯》，与江南的花灯、花鼓同源异流，其形式是从江南传入，在此基础上逐渐融入云南地区的乐舞舞蹈审美特征和文化内涵，部分吸收了当地少数民族舞蹈的步法和舞姿（譬如：彝族“跳弦”的步法演变成“颤步”、“蹂踩步”，以及一些扇花的使用）。 2.自然环境之气候的影响 环境中的气候是通过气温和降水两个方面来影响农作物的种类及数量，以及人类的生长与繁殖并极大的制约着生产水平和生活条件。一般主要是对人类的分布、迁移有深刻的影响。如在冰期（冰期：在地质史上，把气候特别寒冷的时期叫冰期）与间冰期（间冰期：在冰期与冰期之间，气候相对温暖的时候，叫间冰期）的气候变迁过程中，导致分布草原与森林之间的人类群体的迁移，或者在干季和湿季交替期间的随季节变化的迁徙。譬如布雷格斯在对因纽特人的调查中显示，寒冷的气候和渔猎的生活，造就了因纽特人腼腆、耐心、慷慨、平和的性格。另外在体质方面，气候影响人种的体质特征的形成。世界上三大人种的肤色、毛发、体形、外部轮廓、肢体比例、躯干特征、个头大小等特点、特征的形成，都与其生成的地域环境的气候类型和特征有着直接关系。在人群性格方面表现正在北方民族较多的有粗犷、豪放、刚健、宽厚、爽快等特点，而南方民族则更多地表现出较北方民族更细腻、温和、平缓等特征。可见气候在一定程度上能够影响人们的身体条件和性格特征。并且由于地域住民的身体条件和脾气秉性的各异，在其表现的民间舞蹈中以特定的艺术形式得到明确的反映。

舞蹈的形成与发展 3.自然环境之景观的影响 景观石自然环境的外部综合反映，表现在地貌和动、植物群落的差异方面。在不同的景观下，由于拥有的生物种类和群落的不同，致使在一定景观里生活的人群必然受到外部环境的影响，并且将这种影响反映在文化方面，就必然带有自然界赋予的种种印记，表现在舞蹈文化方面有这样一种规律：在民间舞蹈动作中，模拟动物的形象皆因存在地域所处的地理环境而异。就我国而言，北方草原民族多模仿雄鹰、骏马等动物的形态和神态，具有极强的象征意义。颂扬天空、大 山等广阔、博大的内容为题材，表现在舞蹈风格上，也酷似北方开阔地域环境那样因自由大方而粗犷；南方民族多模拟孔雀、花、鸟、鱼、虫等动物的习性和姿态，具有极强的表现力。歌颂溪流、自然等秀美的内容较多，体现在舞蹈风格上恰似自然意义清新秀美。 4.自然环境之水域的影响 水域，特别是海洋具有变幻莫测的特点，所以海洋民族能够集智慧、勇气于一身。海洋能够激越人们的勇气，结合其自身流动性的特点，海洋之于商业，犹如母亲孕育儿女，可能正是它的流动性给商业的发展注入了流动因子。所以这些地区现在都已成为人类经济和文化发达的地带，其舞蹈文化的发展也居于各民族舞蹈文化之前列。譬如：在我国沿海一带经济繁荣，商业发达，文化领先，在其领域内分布的主要是汉族的民间舞蹈—秧歌和花鼓，这两类民间舞蹈无论从功能上，还是内容上都已没有了原始舞蹈的痕迹，极具当代新舞蹈的特点。 自然环境是人类生活的重要舞台，自然环境的不同种类和发展变化，刺激了人类早期文明的诞生。被誉为“艺术之母”的舞蹈艺术受自然地影响是长期而深刻的。

舞蹈艺术的特征 1、舞蹈艺术的动作性 舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想.例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力.可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此.

舞蹈艺术的特征 2舞蹈艺术的抒情性 舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说，“情动于中，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都习惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上，抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出.在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

舞蹈艺术的特征 3舞蹈艺术的虚拟性 虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了；而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往.

舞蹈艺术的特征 4舞蹈艺术的综合性 舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈.可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现革命烈士张志新狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式.其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如，大型音乐舞蹈剧《中国革命之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代，唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了革命的主题.同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作.再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演．迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想.综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

舞蹈的种类 　一、专业舞蹈 　　古典舞：古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。 　　芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。

舞蹈的种类 　民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 　现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

舞蹈的种类 　踢踏舞：踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化**。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。 　爵士舞：爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

《飞天》 舞蹈作品鉴赏中国古典舞优秀作品赏析 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。当空飘舞的飞天和演奏乐器的伎乐并不为敦煌所特有，在中国大地的许多石窟寺院中都有她们的形象，但以莫高窟的数量最多。在石窟寺里的各路神灵中，飞天伎乐的地位是那么渺小，但又是那么的美丽，飞天伎乐虽然和我们心目中的仙女形象没什么差别，但她们的故乡却在印度，她们是伴随着佛教向东传播才飞到中国大地的。在佛教的众神世界里，每当佛陀向众生说法时都会有八部天龙前来充当他的护法神，他们是天、龙、夜叉、乾闼婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩侯罗迦，又称作“天龙八部”，其中的乾闼婆和紧那罗就是飞天伎乐的原型。这些飞天散花奏乐的美女们是有别于世间凡人的，她们虽然代表着佛教世界里的歌舞音乐神，可在我们一般人眼里，她们是天真无邪、纯洁可爱的美丽女神，是天上的仙女，而人们心中这种美好的形象只是针对莫高窟唐代飞天伎乐而言的。在敦煌唐代石窟壁画上可见到数不清的乐舞场面，它集中反映在经变图和飞天伎乐图中，在这些乐舞图中我们可以看到胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞、破阵乐、六么舞、清商舞、龟兹舞、反弹琵琶舞等舞蹈。敦煌石窟壁画上的“反弹琵琶舞”是其代表：上身裸露身披璎珞，穿长裤，锦行缠，琵琶置于脑后，反臂而弹，蹈足而舞，不仅扬眉动目，神态自若，连翘起的手指头似乎也在应节幌动，这种舞蹈显然渗有“天竺伎”的因素，也反映了唐代乐舞融合中西、不断创新的特点。

舞蹈作品鉴赏中国古典舞优秀作品赏析 《旦角》独舞作品《旦角》以独特的女性视角生动展现了一个“旦角”处于舞台、生活两度空问的自我审视过程。     随着京胡京调的乐曲和其间断断续续的咿咿咿一啊啊啊(戏曲演员喊嗓)的声音，一个身着简单戏装的人物背影的形象出现在眼前。抬旁腿控制、大的后掖腿、转身、亮相、由慢至快绕走一圈的圆场碎步、身法等几个古典舞的最基本动作便将一个苦练戏曲基本功的人物形象展现在观众眼前。     接下来，生活人物(演员、学员)进入了角色创作之中的形象表现。这一部分的手绢让人不禁联想起京剧《拾玉镯》中那个以手绢为道具，缠、绕、片花的动作所塑造出的那个追求美好爱情的年轻、可爱的姑娘。手绢花来自民间又同传统的戏曲有着千丝万缕的联系，在这里使用，很好地塑造了一个花旦的形象。接下来一段流畅的舞蹈，同跳、翻、转的有机配合则更升华了旦角这个形象，比起前面那个耍弄手绢的花旦似乎多了些类似花木兰，梁红玉这些巾帼英雄的豪气(这两个人物形象在戏曲中被称为武旦或刀马旦)，使得舞蹈达到了一个高潮，人物的形象得到了充分的展现。正当人们为之振奋，为之感动时乐曲由快速、激昂转为平缓，演员在一大串高难度的技巧表现之后接一个转身再一个亮相，出现了一个老态龙钟的、拄着拐杖的老旦造型，几步老者的步履、身段便将戏曲舞台上所有的旦角形象无一不展现得淋漓尽致。随着咿咿啊啊的喊嗓声，人物也似乎慢慢复原了，一个勤学苦练的人物重又展现在人们面前……

舞蹈作品鉴赏中国古典舞优秀作品赏析 《千手观音》   还记得六年前21位生活在无声世界的聋哑人，他们平均年龄17岁，最小的只有13岁，登上春节联欢晚会的舞台表演《千手观音》 吧。优雅曼妙的舞姿、美仑美奂的造型，让观众的感官和心灵受到了一次洗礼和震撼。 舞蹈通过21名聋哑男、女演员，模仿莫高窟的“千手观音”像，塑造出丰满鲜活的舞台形象，巧妙地把吉祥如意、爱心与帮助的新涵义传达给观众，正如编导张继钢所说的：“只要你心底善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你；只要你心底善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人。 一曲《千手观音》，犹如舞灵出动，感动了多少人，成就了多少人;一曲《千手观音》，震撼了多少人，而震撼之余，美之余味久久不散，正如此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心而肯定你，而是要用美去打动观众。”的确，看时觉得目不衔接，眼花缭乱、目瞪口呆，看完仍然觉得意犹未尽，这些已经不单单是一个美字可以概括了。由于编导张继钢独特的艺术创造，使静止的千手观音佛像，在舞蹈中动起来、舞起来、美起来、活起来了。让我们深切感受到舞蹈这门艺术，有其他艺术不能比拟的独特之处。 而《千手观音》的美就美在其艺术魅力。

舞蹈作品鉴赏中国古典舞优秀作品赏析 《扇舞丹青》 　作品中以折扇为道具，扇的开度为180度，扇面长长的垂掉。从正面看这个道具是半个圆。当舞蹈姿势是静止的时候可以把这把舞扇想象成任何一个你眼中属于半个圆的物体。当舞蹈姿势是动态时，这把舞扇就是舞者长长的手的延伸，与舞者融为一体。中国古典舞遵循的“圆”的运动轨迹，无不是围绕“万物做到极精妙者，无有不圆”而进行。以“圆曲、拧倾、收放、含仰”八个字为动态特征的中国古典舞，是以“圆”为其独特审美特征的。当舞者用扇延长了自已的手臂，加大了圆的形状，使我们在舞台空间上有了更大的视觉享受，感受了圆的美。

中国民间舞优秀作品赏析 《雀之灵》 杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象睢妙睢肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化；在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍并没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，更符合当代人的审美需求。与毛象及刀美兰所创造的孔雀形象相比，杨丽萍的孔雀形象创造是艺术上的一次大的飞跃。

中国民间舞优秀作品赏析 《狼图腾》 《狼图腾》是一个蒙古族男子群舞。作品以深沉，豪放，忧郁而绵长的蒙古长调，与以幽蓝为主色调的幽静而浪漫的舞台灯光，在整个舞台中构造了一种充满危险却又浸透着神秘的意境，让人不由自主的联想到草原的夜晚。一群舞者，用他们那独特的蒙古舞姿，成功的在这充满奇异魅力的舞台上塑造了一群草原狼的形象。 ，狼的孤独，狼的团结，狼的固执…..舞者们运用自己的肢体与情感，将草原狼不为人知的一面展现到了人们眼前，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。呼唤着现代生活中的人们心底那原始的“狼性”。

芭蕾舞优秀作品赏析 《天鹅湖》 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

芭蕾舞优秀作品赏析 《睡美人》 1697年法国作家夏尔;佩罗写了一个童话《沉睡森林的美人》。1890年俄罗斯芭蕾编导大师彼季帕与俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基密切合作，把这个童话故事搬上了芭蕾舞台。《睡美人》是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。它因自己的富丽堂皇、豪华宏伟和丰富多彩被后人称为“芭蕾艺术的百科全书”。                                          全剧以很长的序幕《阿芙罗拉公主洗礼日》开始。在进行曲声中宫廷显贵们慢慢地走上舞台，然后皇宫的大管家手持贵宾名单出场，在检查完名单后他认为没有落任何一位客人，因此非常得意。在古典芭蕾舞剧中这样的出场是一个不成文的礼节，它好像告诉观众：你们并没有迟到，故事才刚刚开始。

现代舞优秀作品赏析欧美现代舞 《G弦上的空气》    多丽丝·韩芙丽还是一个小女孩的时候，就在家乡芝加哥开始学习钢琴、芭蕾、舞厅舞蹈、美国式的德尔沙特舞和达尔克罗兹的韵律舞蹈操。     15岁的时候，韩芙丽就开始教儿童芭蕾和表现舞蹈。     1917年，不甘于一辈子做舞蹈教师的韩芙丽，来到洛杉矶的丹尼丝·肖恩舞蹈学校深造。第二年加入了丹尼丝·肖恩舞蹈团，并很快成为主要演员。后成为圣·丹尼丝的编导助理，一起创作了许多像《翱翔》这样的经典剧目。     1928年，建立了韩芙丽—韦德曼舞蹈学校和舞蹈团。     和玛莎·格莱姆一样，韩芙丽努力摒弃丹尼丝·肖恩充满情感和浪漫主义色彩的舞蹈，建立拥有更多舞蹈语汇和风格的真正现代舞。     和伊莎多拉·邓肯、玛莎·格莱姆一样，韩芙丽对身体收缩—放松的原理很有兴趣，并以此为核心，建立了自己的运动原理体系。她将肌肉收缩—放松和气息循环定名为“倒地—爬起”。     与格莱姆强调循环的紧张状态不同的是，韩芙丽关注的是紧张状态中止的连续过程中的高度和顶点。     她的舞蹈语汇建立的几观念是所有运动的模式可以分成：相反、持续、和谐；所有运动特征分成：急重、连贯和静止；韩芙丽将这一系统理论写进了他的《编舞的艺术》一书中。     1931年，韩芙丽—韦德曼舞蹈团和她们的工作室、舞蹈学校在纽约有了一定的影响。她和格莱姆一样，都赢得了许多评论家的尊重，并被看作是新舞蹈的第一代改革者。她的“倒地—爬起”的理论以及由此发展形成的技术，成为她的教学方法和舞台舞蹈的基础。

中国现代舞 《青春祭》 舒巧舞剧中的双人舞——《青春祭》观后张平北京的金秋，中国歌剧舞剧院推出了现代革命题材的大型舞剧《青春祭——为了忘却的纪念》。舞剧以左联五烈士之一殷夫的爱情故事为素材，表现了年轻的共产党人，为了崇高的革命理想不惜牺牲自己的生命和爱情

中国港台现代舞 《胭脂扣》舞蹈改编自电影《胭脂扣》，描写了一名烟花女子风光有凄惨的一生。女子动作优雅、矜持、骄傲，但仍掩盖不住一生的凄惶。舞蹈结束时女主角的头用力后仰，两臂张开，脚跟用力踮起，左右碎步摇摆，从正面看像一具悬挂的无头女尸，也揭示出旧社会的残酷

新风舞优秀作品赏析 《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，