古希腊、古罗马 手工艺设计欣赏

“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

命运三女神

黄金发饰 公元前2500年-前2000年 古希腊

斗技纹石杯 公元前1550-前1500年 古希腊

陶器工艺 陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

卡马雷斯式陶瓶 公元前20-前18世纪 克里特

单耳陶瓶 克里特卡马雷斯式 约公元前1200年

海景式章鱼纹双耳壶 公元前1700年-1450年

植物纹鸟嘴陶壶 公元前16-前15世纪 克里特

持蛇女神：克里特岛发现的陶塑彩绘小像，约公元前1500年左右

黄金面具：迈锡尼阿特里乌斯宝库中发现，约公元前1500年 据传为阿家门农的面具。

科林斯式单耳陶罐 公元前7世纪 古希腊

几何纹大陶瓮 公元前770年 古希腊

几何纹高足陶罐 公元前750年 古希腊

《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》 描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中，利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面。阿甲利斯全副武装，阿扎克斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两人的武器并未离手，可见这只是战斗间歇。画家通过人物的姿态、动作，表现出久经沙场的英雄安详、坚定的神态，对战争胜利充满信心的乐观精神。画家以线造型，曲线很美，装饰与器形相适应，构图呈三角形，人物对称而有变化，造型体现了程式化同现实主义的巧妙结合。淡红色画面与黑色器身的对比，精致的衣褶与武器细部的适当突出，使这个酒坛与画都成为杰出的艺术品。

红绘奥诺思瓶 古希腊

彩绘陶制油瓶 公元前5世纪 古希腊

白绘陶杯 古希腊

古代罗马的手工艺设计 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

梳妆盒

罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

奥古斯都雕像

人像马

武士头盔：公元5世纪的青铜头盔

三足烛台：青铜，高44厘米

波托拉顿之壶：公元1世纪 玻璃浮雕贴于深蓝色的玻璃器壁上

青铜镜 伊达鲁利亚地区 古罗马

黄金胸饰 伊达鲁利亚地区 古罗马

凯尔特铜镜 公元前1世纪 罗马时期

马其顿德维尼出土的 青铜巨爵

人像纹银镜 公元1世纪 古罗马

银器 古罗马

罗马骑兵的青铜头盔 公元1世纪 古罗马

奥古斯都之玉

彩绘人物纹玻璃杯 公元1-2世纪 古罗马

古罗马的家具：凝重敦实，雕刻装饰精细，多用男性化的装饰题材。