第19课 音 乐 与 美 术 ■贝多芬与古典主义音乐 ■印象派绘画与音乐 ■现代艺术的兴起

导入 奥地利维也纳新年音乐会

导入 奥地利新抽象派绘画展 19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的杰出贡献具有哪些艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

贝多芬与古典主义音乐

贝多芬（1770—1827），德国伟大的音乐家，他一生创作了大量不朽的音乐篇章。他在1820年时双耳失聪，然而命运征服不了这个坚强的人，这个在艺术上反封建反专制、为自由和解放而顽强奋斗的战士，还继续创作了大量充满激情的乐曲，为全人类留下了珍贵的文化遗产。贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，其享誉世界的作品有《月光奏鸣曲》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》和《合唱交响曲》等。 贝多芬

贝多芬《月光奏鸣曲》手稿 该曲作于1801年。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799—1860）的形容：这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

贝多芬《欢乐颂》 贝多芬的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

“交响乐之父”海顿 《海顿第一百交响曲》书影

“音乐天才”莫扎特 莫扎特《降B大调协奏曲》第一部分

贝多芬的故居 1770年12月16日贝多芬诞生在德国波恩小巷20号，一个世代宫廷乐师的家里。在他去世60多年后的1889年，波恩在一次市政规划时原本准备拆除这所已经没有了主人的旧房屋。当时是波恩的12位爱好音乐的市民集资将房屋买下，设立了纪念馆，成立了贝多芬故居协会。贝多芬在这里出生，并一直生活到22岁。贝多芬故居设有11个展厅，详尽陈述了贝多芬的一生。现在，房子内部作为纪念馆展示着他的遗物、资料、肖像等等。

贝多芬的助听器 贝多芬的钢琴 贝多芬故居内展品

1845年，在德国波恩明斯特广场修建的贝多芬铜像 1987年在波恩市塑造的贝多芬巨型头像 1845年，在德国波恩明斯特广场修建的贝多芬铜像 1888年，埃米尔·安托万·布德尔创作的《贝多芬》铜像

奥地利维也纳市中心的贝多芬广场的贝多芬像 贝多芬的墓碑（位于维也纳中央公墓） 返 回 返 回

印象派绘画与音乐

莫奈

莫奈的故居位于巴黎以西70公里处的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此生活了43年，直到1926年去世。莫奈故居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花几十年心血创造的“自然画作”，而大师又从这片“自然画作”中源源不断汲取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。 莫奈故居内部

《日出·印象》 1872年，莫奈创作了闻名于世的 《日出·印象》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。此画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。

《睡莲》系列 莫奈在晚年的一件最重要的作品是系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘，又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。 《睡莲池》中的日本式小桥

莫奈自画像 莫奈《干草堆》 莫奈《绿衣女子》 莫奈《沙发上的莫奈夫人》

莫奈《阿尔让特依的帆船》 莫奈《圣阿德雷斯的阳台》

莫奈《鲁昂大教堂》

德彪西（1862—1918），杰出的法国作曲家。1862年，他生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，10岁进入巴黎音乐学院，其后30余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。1884年以康塔塔《浪子》而获罗马大奖。他的作品主要有《贝加马斯卡组曲》《牧神午后· 前奏曲》《佩利亚斯与梅丽桑德》《大海》《儿童乐园》《玩具盒》等。 法国作曲家德彪西

德彪西 《牧神午后·前奏曲》 这首梦幻一般的交响诗《牧神午后·前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品。可以认为，德彪西通过这一作品而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。

我希望为音乐带来比其他艺术更大的自由，因为音乐并不仅是自然的产物，而且是自然与想像的神秘结合。 ——德彪西 返 回 返 回

现代艺术的兴起

塞尚（1839—1906），后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

《玩纸牌者》（油画，巴黎奥塞博物馆藏） 塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。

圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近。在这幅画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织了他的画。在画的中部，有一棵高大的冷杉树，把画分成了两半，但这棵树并不是笔直的，而是微微向右倾斜，使它看起来象是在随风摇摆一般，这样画面才不至于太过呆板。在画的中部，有一条高架桥，从左至右，向下微微倾斜。为了平衡画面，塞尚在左边画了另一组冷杉树，笔直的线条，象一根楔子打进了画的左边。 塞尚 《圣维克多山》

油画《白杨树》（约作于1879—1880年，巴黎 奥塞博物馆） 塞尚在这幅画中所绘的景致距蓬图瓦兹不远，十来年中，他经常来此作画。种着白杨树的小径呈“S”形曲线，他利用这一生气勃勃的曲线安排其构图的不同层面。画面深处的景物因而要小于画面前沿的景物。然而与幻术或照相术不同，他所绘出的景物毫无模糊之感，其色彩也毫不逊色。这一几何结构的呆板效果，因有光和空气穿行其中而缓和了许多。在倾斜和笔触间利用浅淡颜料而留出的空白，则使光和空气的这种运动变得更加明显。以整齐划一的笔法绘出的图案，显得非常有活力，使叶片在风中抖动的参天大树显出一种近乎音乐的节奏感。

塞尚《埃斯泰克的海湾》

把自然当做圆锥、圆筒和球体处理。 ——塞尚

凡·高 （1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。  凡·高

《带深色毛毡帽的自画像》 《戴草帽的自画像 》 《叼烟斗带草帽的自画像》 凡高一生很少拍照，然而在1885—1889四年间他却以惊人的耐力画了40多张自画像。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 《耳朵上扎绑带的自画像》 大图

《十四朵向日葵》 大图 《花瓶里的十二朵向日葵》 大图 《向日葵》系列画是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家当时像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

凡高作品 《夜间的咖啡座》 大图 《阿尔的朗卢桥》 《加歇医生》 《星月夜》 大图

毕加索（1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。

童年的毕加索 少年的毕加索 中年毕加索 毕加索在克利希大街的居所 老年的毕加索

《阿维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。 《阿维农的少女》 大图

《格尔尼卡》（普拉多博物馆藏） 大图 布面油画《格尔尼卡》，是毕加索作于1937 年的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索作品 《毕加索自画像》 大图 《坐着的女人》 《镜子前的少女》 《三个乐师》 大图 《戴帽的女人》

此画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。 毕加索的油画《拿烟斗的男孩》曾以1亿416万美元的天价拍卖，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 《拿烟斗的男孩》 大图

猫王 猫王埃尔维斯·普雷斯利（1935—1977），20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他使摇滚乐在世界范围的流行普及化，他的唱片销售量超出历史上任何一位歌手，时至今日，超出一百亿张。他的单曲中有56首全球销售量超出一百万张。他在美国创下18首冠军曲的纪录。他主演过33部电影。

披头士乐队（甲壳虫乐队） 披头士乐队（The Beatles），来自英国利物浦的著名四人摇滚乐队组合，也译作“甲壳虫乐队” 。他们在1962年与EMI百代唱片公司签约录制唱片。1963年初，单曲唱片“Please Please Me”登上英国排行榜首位。1964年，甲壳虫首次前往美国演出。1966年在东京的日本武道馆举行了大规模的音乐会；1966年8月29日晚在旧金山举行最后一场收费现场音乐会。

披头士乐队 返 回 返 回

解析与探究 现代派美术是第二次工业革命的伴生产物，它不可避免地反映了西方进入垄断资本主义时代以后在政治、经济和文化方面的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代派美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，他们采用的语言是荒诞、寓言、抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。 请思考：如何看待现代派美术创作的历史背景及其特征？有些人看不懂毕加索的作品，即否定它们的社会价值和审美价值。你认为对艺术品的评价是否存在永恒不变的单一标准？

1.古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？ 自我测评 1.古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？ 主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制、侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。 贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新；他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

2.印象派绘画和音乐具有哪些共同点？简析它们的时代背景与艺术价值。 自我测评 2.印象派绘画和音乐具有哪些共同点？简析它们的时代背景与艺术价值。 共同点：淡漠题材，牺牲意念上的清晰，追求一种新颖、微妙、朦胧、瞬间的意境变化。 印象派绘画的艺术价值：印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。印象派大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。印象派主张追求色彩效果，使绘画变得更丰富、自由，也更具有绘画特点。 印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，它以柔克刚，抑制过分的激情；它重视标题，以有助于引起丰富的联想；它遵循暗示性的原则，以避免过于率直的表达。 3.列举现代艺术的创新与多元化发展，对其艺术价值与影响作简要评价。 在美术方面,现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料，主要代表人物是毕加索。现代音乐也出现了许多派别,作曲家根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲，如新古典主义、表现主义、序列音乐、具体音乐、电子音乐等。 随着科技飞速发展，人们的思想意识和价值观念也迅速变化。现代艺术反映了人们反对理性的压制和传统的束缚，在艺术创作上重视直觉和下意识活动，着重于内心的“自我感受”、“心灵世界”、“自我表现”。

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