中国诗学精神与诗创作 胡迎建

一、诗的定义 诗是什么： 用精简、生动、富有音乐性的文字，在既定的格式和音韵里，抒情状物，包涵万象。 司马光：言之美者为文，文之美者为诗。 谢叠山：文之精者为诗。 诗是一种可以吟唱的以文字为工具的表达形式。

二、诗心，诗情；鲁迅说：“凡人之心，无不有诗。” 诗心不仅是仁心、良心，也是真善美的载体。情之发动，情植根于心。司马相如说：“赋家之心，苞括宇宙。” 诗心可以致广大，尽精微，上可入宇宙，下可观察草木之微，与天地相感应，相共振，与物和谐。人人有表达心声的要求，诗是心声的艺术化。诗心可役使万物，万物为我所用。诗从自然美、生活美中来，诗就在身边，诗在生活中寻找。但诗心需要培植、浇灌。

中国诗学的三个阶段 第一个阶段，言志与缘情。探索为何作诗的问题。 一曰诗言志，《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。” 歌咏，咏，长言之，声依其长言，律即音律调节。西汉毛苌《诗大序》发挥《尚书》之说：“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”故“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。” 唐代孔颖达《诗大序正义》：“包管万虑，其名曰心。感物而动，乃呼为志。”

《诗大序》还提出诗史观，即正变问题：“上以风化下，下以风讽上”；“王道衰，礼义废，政教废，国异政，家殊俗，而变风变雅作焉。” 从文天祥狱中正气歌，到革命烈士铁窗诗，就义诗，到天安门广场诗歌运动，可以看到诗人言慷慨之志，使中国历史灿烂的诗国天空，充盈一股浩然正气，表达的是鼓舞人心向上的志。古代官方支持诗言志说，重在诗的政教作用与教化功能。

西方诗歌起源于宗教，所以往往“诗言神” 作为西方诗歌的基本价值，往往使人进入脱离现实的梦境，他们认为神是最自由、最伟大的人，往往赞颂神的伟大，把赞颂神看作诗歌创作的首要任务。希腊神话与《荷马史诗》便是其中典型之一。这是东西方文化背景的不同。

毛诗大序提出诗之六义： 风雅颂（风，民间诗歌；大小雅，士大夫之诗，颂，庙堂之乐，国歌）。三者讲的是诗的三种类别，就内容而言。 赋（直陈其事，描写）；比（比喻）；兴（以彼物兴起此物，暗示，如“关关睢鸠，在河之洲”）。三种是就诗的写作方法而言。 孔子 诗教说：《论语》：“子曰：“小子何莫乎学诗”；“不学诗，无以言”。 “诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。 兴：启发鼓舞；观，观察社会与自然，诗感于哀乐，缘事而发。诗风反映了政事在民间的效果与作用、社会民风，汉朝置采诗之官，观风俗之厚薄得失，后世称为采风。 群，互相交流，切磋砥砺，加深友谊。 怨，即发挥美刺作用，讽谕不良政治，让人宣泄，疏导，同时让当事者警觉，改正。

一曰诗缘情， 西晋陆机《文赋》“诗缘情而绮靡。” 张华，被钟嵘评为“儿女情多”。 他“先情后辞”，是缘情说的先导。 隋代王通《中说》中说：“薛收问曰：今之民胡无诗？子曰：“诗者，民之情性也，情性能亡乎？非民无诗，职诗者之罪也。” 杜甫晚年有《偶题》中说：“缘情慰漂荡，抱疾屡迁移。”

言志虽言个人之志，也是民族价值理想中的志，从个人承担的民族国家责任意义上说，诗言的是民众之志，人民理想，个人建功立业的志向。 “诗缘情”，即把个人对生活与现实的自由理解，个人对爱情与生命的渴望，通过诗直接表达出来。 从个人生命自适意义上说，诗言志加上缘情就是言个人生命情态，表达诗人对自由美好生活的理解与追求。

诗是感于物而诉诸于情感的表达与宣泄，以感于物为现实根源，达成情景交融。 “物——志——情”三位一体，构成以“感物吟志”、表现情感为基本特征的中国古典诗歌美学的底座结构。 在先秦至魏晋时期已经构成。 人们认识到由感于物而兴发情志。

第二个阶段，形象、形神。 唐代进入自觉地探讨诗歌艺术形象这一层面。 形象是客观物象与主观情志相融而成， 对客观外界、印象进行筛选与提炼并渗入作者主观情志的过程。 意象略高于形象。更含有主观情意。往往用于诗学。而形象用于所有的文学作品。

《文心雕龙·神思》：“独照之匠，窥意象而运斤。”与后世意象之涵义接近。 意与象两个要素通过语言媒介而进行感应、交融、契合的产物，意象是主观情志与物象交融互渗的产物。是诗人传达情感，表现思想、升华意志的基本方式。 好的意象：完整、和谐、优美，水乳交融。 区别于物象，就在于它是经过作者情感过滤、打上主观感情烙印的产物。

意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的。鲜活的意象，须诗人精心营造，运用多种修辞手法，有情思寄托，有灵动之态。杜诗中的“无边落木”、“不尽长江”、“花近高楼”；陆游笔下“无意苦争春”的梅花；陈三立诗中的“秃柳”、“大月”“残阳”、“疏灯”“啼鹃”等意象莫不如此。

由意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。需要想象，即形象思维。在诗歌创作中，总是意象在先，意境在后。 形象思维，是一种思维活动方式，要求在思维中不脱离具体物体进行的形象创作。是要求生动可感的有联想的一种过程。类似古代诗论、诗话中谈到的“诗思”。意境是诗人对人生对客观世界有所感悟的某种心灵之境，植根于现实生活，以形象思维构筑而成。

唐宋诗论，大量的意、神、气、骨、韵味、神思、兴象、妙悟说法。 唐代司空图《二十四诗品》，评艺术风格。 陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》中提到“兴寄”“骨气”。 王昌龄《诗格》中提出“物境”“情境”“意境”三境说。（物境，物象，自然景象；情境，人生经历感受。意境与后世的定义不同，指想象中事物）。 刘禹锡《武陵集纪》中说到“境生于象外。” 皎然《诗式》“诗有四深”一则有“气象氤氲”；“诗有七德”中有“风流”“精神”等说法。还有取境、重意、境象等。意在言外。

唐人的“兴象”说，提出形象应具有“兴趣”（启发人的兴趣）和托物喻情的作用。 宋代把艺术形象是否具有一定的思想和意味作为最高审美标准，使“意象”说在文化史上成为对各个艺术门类都产生了重大影响的美学范畴。 形象，意象，涉及到形与神的问题。 通俗的话：就是具体生动。 形即物的形状，是具体的； 神即表现具体物象所呈现的精神实质。如果仅有形而无神，拘于形迹而无神，则不是艺术品。

苏轼《书鄢陵王主簿折枝二首》： 论画以形似，见与儿童邻。 赋诗必此诗，定非知诗人。 诗画本一律，天工与清新。 边鸾雀写生，赵昌花传神。、 何如此两幅，疏澹含精匀。 谁言一点红，解寄无边春。”

苏东坡指出绘画中艺术形象的创造并非以刻意模仿的“似”为标准，滞于物象。应以“生”和“神”为标准，才能获得“无边春”的艺术境界，这是与诗艺术形象取得“一律”之“本”。 “神会”和“意会”是诗人与画家创作高境界的要求，但“神”、“意”的获得不是依靠艺术形象的所谓“真实”，而是要求诗人、画家在对物象深刻认识的基础上以自然的流露为妙，信手拈来，出神入化；艺术形象虽不似，却能创造出形外之形，也就是不似而似，得画外之情，画外之神。 要不粘不脱： 仅神似无形似也不行，那就近于脱，所以中国诗学提出由形似走向神似，达到形神兼备，要求“不粘不脱，”“不即不离”，即不能太粘著物之形迹，也不能离开物自身。司空图《二十四诗品》有“离形得似”之说，还有“虚实相生”“以形写神”， “以疏间密”“声色兼备”诸说。所以中国诗学之精神，认为“形神兼备”是诗歌艺术形象创造所追求的目标和打动读者的关键所在，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一，这也是中国传统文化的艺术辩证法。

白居易任杭州刺史时，以同一诗题赋诗，评徐凝为第一名，张祜不服气，说：“我的甘露寺诗‘日月光先到，山河势尽来’；金山寺诗‘树影中流见，钟声两岸闻’，即使綦毋潜诗，也比不上。”徐凝说：“怎如老夫‘今古长如白练飞，一条界破青山色’。 苏东坡游开先寺，认为徐凝诗尘陋，远不及李白《望庐山瀑布》诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，戏题一绝以嘲之： 帝遣银河一脉垂，古来惟有谪仙辞。 飞流溅沫知多少，不为徐凝洗恶诗。

诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。诗与画讲究形神兼备，神似高于形似，得意忘象。艺术形象是艺术作品创造最基本的元素，是区别于科学技术的基本特征。形象范畴及内容在历史发展中是不断发展和丰富的。宗白华论古代画，对此颇有感悟：“实先由形似之极致而超入神奇之妙境也。”（《艺境》34页）

第三个阶段，艺术境界。王国维 其美学内涵包括三个方面，一是诗歌创作以创造“意境美”为最高的审美理想；二是诗歌鉴赏以艺术境界为最高审美标准；三是诗歌评论以“境界”为最高批评准则。 王国维说：“文学之事，其内足以抒己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。”（《人间词乙稿序》）。又说：“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出境界二字为探其本也。”“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质神韵，末也。有境界而二者随之矣。”（《人间词话》）。

有我之境，无我之境。 这也是王国维提出来的。是指各有偏重，欧阳修：“泪语问花花不语。”是有我之境。陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境。“无人之境，人唯于静中得之；有我之境，于由动入静时得之。故一优美，一宏壮也”。又比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是有我之境，“随风潜入夜，润物细无声”是无我之境。：

诗之美 从形式上看，广东李汝伦归纳为四大美人，即声律美（读来抑扬顿挫）、整齐美（成双成组，字句同样多少）、对称美（对仗，词性相同）、参差美（参差错落，特别表现在词），谓之闭花羞月、沉鱼落雁。 诗词两音节组成一个节奏，每节奏单位相当为一个双音词或一词组，其音乐节奏与意义单位一致。五言诗三个节拍单位，七言诗四个节拍单位。如“离离原上草”，“落木千山天远大”。均二二一、四三句法，但写诗要讲变化，仅如此则呆板，还有三一三句法，五二句法，二三句法等。

诗词讲究句式的基本整齐，语词的平仄对仗。在语法上的不合逻辑，不妨碍词句的对仗。如苏东坡诗：“十日春寒不出门，不知江柳已摇村。”乃云柳在村中摇。范成大诗：“药炉汤鼎煮孤灯”。乃言煮于孤灯下。写诗要审音辨字，大量的近义词供选择。诗发挥了汉字单音节、双音节词与以象形、形声等方法造字的特点，讲押韵、对仗。便于琅琅上口，吟诵起来，一唱三叹，手舞足蹈。同时用韵与平仄，也便于记忆，可谓之结构均衡之妙、韵律抑扬顿挫之美。

诗内在真善美。 明代胡应麟更说到诗有庄严、沉着、高华、雄大、圆畅、变幻诸风格，体现为大千气象美。他说：“庄严则清庙明堂；沈著则万钧九鼎，高华则朗月繁星；雄大则泰山乔岳；圆畅则流水行云；变幻则凄风急雨。一篇之中，一篇之中，必数者兼备，乃称全美。” 李汝纶所言四大美人又不全面。在诗内容上更有气象美、意境美、含蓄美。唐代司空图《二十四诗品》早就对诗的风格作了探索，如说“雄浑”是“返虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。” 杜甫诗：“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”“会当凌绝顶，一览众山小”。何等阔大胸怀。 陆游诗：“山河兴废供搔首，风雨纵横乱入楼。”又是何等忧国情怀。 诗有意境美，意境美乃是将感情熔入客观物象后所表达的一种境界美。

含蓄美，诗讲婉曲，讲跳跃，讲省略，讲虚实相生（画也如此，要有远近对比，要空灵）。须意在言外，给人想象空间，方能耐人寻味、余味无穷。比喻夸张，才能让你产生联想。雾里看花，别有神韵美，故忌直露，忌一泻无余。 其形式美与内在美相结合，这才是秀外慧中的美人。

学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想，增加民族自信心和自豪感。”这是对诗教传统的高度概括。1999年全国十二届中华诗词研讨会在武汉召开，主题是：“弘扬民族文化传统，让中华诗词大步走进大学校园。” 华中理工大学原校长杨叔子作“科学人文相融，爱国创新与共”的报告。其中说：“中华诗词，源远流长，博大精美，思想之含蕴，意境之深邃，感情之充沛，语言之丰富，文字之凝炼，音韵之优美，风格之纷繁，技艺之高超，流传之广泛，活力之强大，孰可与比？我们可以无愧而自豪地说：作为中华民族文化艺术宝库中一绝的中华诗词，是中华民族的璀灿明珠，是中华民族文学的皇冠钻石，是中华民族艺术的杰出珍品，是一直激励我国人民前进，推动着人类文化发展，一座永垂不朽的‘日日新，又日新’的入云丰碑！是的，中华诗词可以兴观群怨，中华诗词不但是文学，而且是历史，是地理，是哲理，是图画，是音乐，还是科学。”日日新，是易传中的话。即继承传统，又要创新。

诗词是我国传统文化中的瑰宝，萍乡人柳斌在《中华诗词学会通讯》2010年第4期登载的“大家都应当读点诗词”一文中说： 中华诗词，语言优美在，词汇丰富，表现力强，音韵和谐，富于音乐美，是一座高雅艺术的宝库自不必说了。其蕴藏于语言之中的情感之真切，思想之丰富，意境之深邃，操守之坚贞，品格之高雅，更是一座十分难得的精神宝库。针对提倡学点历史，有人理直气壮地质问：不知道秦始皇、唐太宗又怎样?不知道阿房宫赋又怎样?不知道唐诗宋词又怎样?当然，我们确实不能把这样的人怎么样!总不能让他们不吃饭吧?但人和人之间是有种种区别的：脾气有好坏之分，度量有大小之分，素质有高低之分，趣味有雅俗之分，品格有优劣之分，精神世界有丰富与贫乏之分等等。有道是，“腹有诗书气自华”，读点历史、读点诗词，使自己变得更有知识一点，更智慧一点，认识更全面一点，修养更多一点，品格更高一点，精神世界更丰富一点，能做一个素质比较高、文明程度比较高的中国公民，又何乐而不为呢! 唐宋诗词是中华文化中一个难以企及的高峰，也是世界文化中一个难以超越的高峰。其内容之博大精深，风格之多种多样，形式之齐整有致，韵律之和谐优美，世无伦比。朗读时抑扬顿挫，吟诵时荡气回肠；写景使人流连忘返，状物叫人拍案惊奇；动情处催人涕泪俱下，激奋时令人拔剑而起；穷哲理宏微，横连中外，述人情世态，纵贯古今。真可谓国之瑰宝，世之奇葩者也。品读它，吟诵它，欣赏它，玩味它，陶醉于其中，那是一种多么好、多么难得的审美满足，又是一种多么珍贵的情感的、哲理的、人生的极致享受啊!

诗的价值 诗是人们表达情感的重要工具。可以抒发情志，陶冶性灵，净化心灵；可以锻炼脑力，激活思维，增长智慧，开拓思路，从而大大丰富了人们的精神生活。

要作诗，需具备什么？须要加强修养，才能很好地感悟人生，反映社会，才能诗化人生，有我们的精神家园，用流行语说，即诗意般地栖息着。其一，性情才气，须有高尚的人格，独立的个性，摒弃卑劣的念头，对景、境、事要擅于去感受觉悟，得出独特的见识； 其二，学养，须多读古人的书，多记一些典故，并于读书中养成分析并得出自己看法的习惯。其三，经验阅历，乃至穷愁苦难的经历，以开扩胸襟，多见多闻，古人所谓“行万里路”语，不诬也。其目的是，达到独抒性灵与不忘社会责任的统一，个性与共性的统一。写个人的牢愁也要因国事而发，要有时代的使命感，有忧患意识。

衷心希望各位爱诗，学诗，写诗！ 谢谢各位！