服装流行与设计
第二章 服装流行的现象与特征 第一节 服装流行的现象与形式 一、流行的现象 1、设计师在服装流行现象中的作用 第二章 服装流行的现象与特征 第一节 服装流行的现象与形式 一、流行的现象 1、设计师在服装流行现象中的作用 (1)查尔斯·费雷戴里克·沃斯(Charles F·Worth) (2)保罗·布瓦列特(Paul Poiret) (3)麦德林·维奥涅特(Madeleine Vionnet) (4)可可·夏奈尔(Coco Chanel) (5)艾尔萨·夏帕瑞利(Elsa Schiaparelli) (6)克里斯托瓦尔·巴伦西亚加(Critobal Balenciage) (7)克里斯汀·迪奥(Christain Dior) (8)伊夫·圣·洛朗(Yves saint Laurent)——
查尔斯.费雷戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
简奴.朗万: 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.巴黎高级时装设计师,生于法国的布列塔尼,13岁时进巴黎一家帽子店当缝纫工,婚后,给女儿做的衣服受到人们的好评,以此为契机,于1890年在弗布尔·桑特诺莱开设一个小小的时装店。其浪漫而优雅的风格吸引了不少顾客,特别是以绘画为题材的"绘画女装"(picture dress)和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名。在"杰尔逊奴"流行的20年代,她继续坚持自己的风格,推出高格调的管状女装。30年代的代表作有夜用的"睡衣式女装"(pajama dress)、"披肩式女装"(cape dress)、兹瓦布式的裙裤(zouave,1831年以阿尔及利亚人为主的法国轻骑兵所穿的服装)等。在经营方面她也很有才能,1925年开设香水部门,1926年又开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河。她死后,由其女儿琅利尼亚克伯爵夫人担任设计,其侄子姜·郭蒙·朗万负责经营。一直到现在,朗万店是19世纪创业以来巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
克里斯蒂安.迪奥(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进 鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建“迪奥尔高级时装店”.1947年2月,在首 次作品发表会上推出“花冠形”:带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极 富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走 向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者“
左图:Christian Dior迪奥先生和他的御用模特 — Bellini摄影 — 1950左右 — Christian Dior迪奥时装工作室版权所有 右图:“Péruvienne”裙装 — Christian Dior克里斯汀•迪奥 — 1949-1950秋冬 — Christian Dior克里斯汀•迪奥博物馆版权所有 他的时装都朝尽善尽美的时装艺术境界而打造。迪奥先生为使他的设计成形并精确打造其飘逸线条,选择了全棉细布或塔夫绸作为系列的面料,紧随长久以来已被遗忘的制衣传统步伐。他专注于寻找能提升设计效果的面料,贴合女性自身形体来塑造并制作裙装。他着重强调腰线及臀部线条,并凸显胸部曲线,繁复运用腰间短裙 ,袖口,衣领,褶皱以及蝴蝶结等元素。他以女性人物形象来奠定品牌的基础,通过大量旭日般的褶皱以及扇形裙摆来强调服装的剪裁。 迪奥先生认为斜裁设计自诞生之日起就是改写时装设计历史的基本元素。这种全新的面料剪裁艺术由Madeleine Vionnet玛德丽•维奥内首创,它将改造20世纪中叶的女性轮廓。迪奥先生将此技艺视为优雅的战后女性转化为femme fleur女人花,“Corolle 花冠高级定制系列”的发展以及他一贯强调女性曲线的整体风格中的关键要素。
“Poulenc”晚礼服 — Christian Dior克里斯汀•迪奥 — 1950春夏 — Willy Maywald版权所有 迪奥先生认为斜裁设计自诞生之日起就是改写时装设计历史的基本元素。这种全新的面料剪裁艺术由Madeleine Vionnet玛德丽•维奥内首创,它将改造20世纪中叶的女性轮廓。迪奥先生将此技艺视为优雅的战后女性转化为femme fleur女人花,“Corolle 花冠高级定制系列”的发展以及他一贯强调女性曲线的整体风格中的关键要素。 “Poulenc”晚礼服 — Christian Dior克里斯汀•迪奥 — 1950春夏 — Willy Maywald版权所有 John Galliano传承了Dior迪奥的时装传统,对优美曲线,丰满装束及羽扇形式领礼膜拜。这位英国设计师运用起这项技艺时得心应手,他为Christian Dior迪奥所设计的高级定制时装系列都沿用了斜裁设计。他相信“理解斜裁设计就意味着获悉了服装如何并为何能获得动感。有了这项技艺,动感更易流泄,更易塑造完美体形。” 左图:“Ispahan”晚礼服 — Christian Dior克里斯汀•迪奥手绘— 1947春夏— 格兰维尔Christian Dior克里斯汀•迪奥博物馆版权所有 诠释斜裁设计需要对面料具备专业的认识。理解斜裁设计就是要抓住面料本身的基本自然属性。对迪奥先生来说,斜裁是一种精妙的线条,界于经线(纵伸的线)与纬线(与经线相垂直的线条)之间。这种神奇的线条使得蒙田大道的女装设计师们打造出一系列精心剪裁与飘逸动感的效果。 指引我的设计的首要因素就是形式。女性人物形象是基础,设计师的艺术灵感将打造并贴合这个人物整个系列的形体以凸显其曲线。特定的体积感,乍看之下即已足够的,就能被最大程度地夸张到承担起它全部的内涵。” --迪奥先生
皮卡. 卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯 巴黎著名购物区都有皮尔卡丹的身影。1922年,皮尔.卡丹出生在威尼斯,父母均为法国人,后来随家人迁回法国。在他14岁的时候,就到裁缝店当学徒,这为他后来走上服装之路打下了坚实的基础。二战后,他到迪奥(Dior)店内工作,并成为那里的首席设计师。 1950年,28岁的皮尔.卡丹开始了他的创业之旅,大胆突破,勇于创新是他设计的中心理念。1954,第一家服装店,“夏娃” 女装店创立。 随后,继“夏娃”女装又开设了相应的“亚当”男装店。皮尔.卡丹的设计信条就是“创造”就像他自己说的,他选择设计的服装都是生活中未曾出现的明天的世界。1964年,在参考了宇航员服装的特点后,创造出了铠甲式的针织“宇宙装”,立刻给当时的时装界注入了新的元素和视角。1966年,推出格子呢围裙和马球衫,而后还推出了皮尔.卡丹无国界童装系列。
自从开创自己的品牌以来,皮尔·卡丹Pierre Cardin在时装界就是一个富有震撼力的人物。他在时装造型上的大胆创新,每次都让人们惊诧不已。 大胆突破,始终是皮尔·卡丹Pierre Cardin设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艺术修养,将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解,与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体,创造了突破传统而走向时尚的新形象。他设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等,为男士装束赢得了更大的自由。甲壳虫乐队穿着的 卡丹式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦男子的必备,在与高圆套领羊毛衫一起穿着时,显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。 他的女装擅用鲜艳强烈的红、黄、钻蓝、湖绿、青紫,其纯度、明度、彩度都格外饱和,加上其款式造型夸张,颇具现代雕塑感。1964年,他参宇航员的装束。创造了铠甲式的针织“宇宙装”,给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌。他认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别,从而导致设计的失败,所以他创造了没有明显性别特征的服装,并命名为“无性别装”,结果又使他 声名鹊起。
(3)伦敦 在伦敦街上的孩子们会搭配各种服装 2、流行中心对世界服装流行的影响 (1)巴黎 巴黎是法国的首都,而法国进 入17世纪时已经发展成为一个专制制度 极盛的国家。宫廷服饰和贵族服饰登峰 造极的奢侈与豪华,都为巴黎成为世界 时装中心奠定了坚实的基础。巴黎, 又是欧洲文化艺术的中心。 (2)米兰 米兰的流行自成一格。 (3)伦敦 在伦敦街上的孩子们会搭配各种服装 的穿法,不花一毛钱便能发挥自己的创意。 (4)日本 在东京会融合日本艺术与美国 风格,并巧妙结合古典传统与纤维技术。 (5)美国 美国人发展出轻松、讲究功能, 而且能够打破年龄界限的服装。
香榭丽舍大道是世界著名的商业区,长约2.5公里,两道8线行车的大马路,每年的国庆,都是在这条大道上庆祝。而一流的服装店、香水店、红磨坊等也集中在这里,靠近凯旋门一段商店最多。建议抽一个钟头从协和广场步行至凯旋门。 香榭里舍大道是巴黎最漂亮的大街,东起协和广场西至星形广场,全长约1800米,100米宽的大街——确切意思是“极乐田园大街”,在协和广场和凯旋门之间,是巴黎大街中心的女王。直到17世纪中叶,这里还被沼泽和森林所覆盖。1667年宫廷庭院设计师安德烈·勒诺特雷命人修建此林荫大道。 人们对巴黎向往,一半来自它的浪漫,另一半则来自于EnSolde(减价),这个在巴黎最让人失去理智的词。每到1月和7月,整个巴黎城就开始陷入一种难以名状的骚动中。巴黎奢侈百货业的旺季就此拉开序幕。 法国商业不断提升零售业的奢侈品牌水平,对于广告宣传十分认真,大百货公司尽管名闻海内外,但还是不惜工本地大做广告,除了在都市街头立起广告牌张贴大幅广告,在报刊上刊登,在电视上亮相,也在网络媒体上频频露面,吸引消费者的注意。 长期以来,作为欧盟经济发展的主力之一,法国奢侈百货业在欧盟经济架构中一直扮演着重要的角色。2007年,法国百货业“牛气”十足,以GUCCI等知名品牌而扬名的法国奢侈品集团PPR实施大动作,收购了德国的著名运动品牌彪马(PUMA)公司。 对奢侈品牌情有独钟,法国对于外国品牌的市场进入采取相当严格的审批手续,尤其是巴黎商业街,使得不少新老欧洲品牌望洋兴叹。如瑞典品牌 H&M在欧洲颇有名气,计划在2008年把品牌打进香榭里舍大道,不料却遭到了巴黎市商业委员会的拒绝,并弦外有音地声称:“ 不希望把香榭里舍大道降级”。事实上为了丰富香榭里舍大道的商业特色,巴黎市政当局是希望吸纳更多的有着高档、奢侈背景的文化、餐饮、购物的新店,但真正能够入围的实在不多,大批的品牌只好眼睁睁地被拒之门外。而来到巴黎,老佛爷总店和蒙田大道,当然是时尚人士和百货业者必定要朝拜的“圣地”。
第二节 影响流行现象的因素分析 一、自然环境条件 二、社会环境条件 1、古典时期 三、民族文化传统 四、经济发展水平 1、气候条件 2、地理条件 3、人口分布条件 二、社会环境条件 1、古典时期 2、工业化时代 3、后工业时代 三、民族文化传统 四、经济发展水平 1、社会经济环境的影响 2、经济条件的影响 3、经济性组织的影响
二、流行的形式 2、自下而上的流传形式 3、水平流传形式 (1)中心向四周辐射 (2)沿交通线向两侧扩散 1、自上而下的流传形式 (3)边缘向内地推演 (4)邻近地区互相影响和渗透
1、群体意识的特点 五、社会群体意识 第三节 服装流行的特征分析 一、形成特征的分析 二、发展特征的分析 2、群体意识的影响 1、渗入现象 2、崛起现象 3、扩散现象 三、类型特征的分析 1、稳定型 2、变异型 四、结构特征的分析 1、金字塔型 2、立卵型
五、运动特征的分析 六、条件特征的分析 七、表现特征的分析 1、地区性条件特征 2、时间性条件特征 3、社会性条件特征 4、层次性条件特征 1、新颖性 2、效用性 3、象征性 4、刺激性 5、自由性 6、规模性
第四节 服装流行的心理因素 一、生理现象对服装流行心理的影响 二、服装流行现象中的着装心理因素分析 1、触觉 2、视觉 3、听觉 4、嗅觉 5、味觉 二、服装流行现象中的着装心理因素分析 1、区别原我 2、表现自我 3、趋同心理 4、逆反心理