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學習重點 欣賞創作芭蕾。 認識芭蕾發展的簡單歷史。 分辨古典芭蕾與創作芭蕾的差異。 學習欣賞芭蕾的方法。

藝術家以彩筆繪出大自然的四季變化，音樂家用音符歌詠大自然的四季風情，戲劇家使用語言、動作與畫面，表現人物在四季不同變化中的生活面貌，舞蹈家則是配合不同的音樂旋律與節奏，組合了千變萬化的肢體動作，表現出對於季節的感受。 　　 舞蹈有許多不同的類型，其中「芭蕾」是西方舞蹈發展中歷史悠久的舞蹈類型，在典雅的舞蹈動作中展現典雅的姿態。讓我們從優雅的創作芭蕾《四季》開始，體驗芭蕾舞中的四季風情。

創作芭蕾《四季》 舞臺上的表演，除了演員或舞者的表演之外，還會運用舞台裝置、服裝、燈光，以及其他的效果製造出不同的情境。 　　 每一個不同的季節，會讓你產生什麼樣的不同感受？當你聆聽韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》時，腦海裡會出現什麼樣的色彩和想像畫面？ 舞臺上的表演，除了演員或舞者的表演之外，還會運用舞台裝置、服裝、燈光，以及其他的效果製造出不同的情境。

欣賞創作舞蹈《四季》的時候，不同的色彩是否帶給你特殊的感受？這些舞蹈的段落，運用了哪些方法來呈現季節的變化呢？

創作芭蕾《四季》 春季 在輕快的樂曲伴奏下，一身桃紅的舞者，愉悅的伸展肢體，令人聯想到春暖花開、大地初醒的風貌。

創作芭蕾《四季》 夏季 舞者舞動肢體，顯現出令人疲乏、慵懶的季節特色，而雙人舞則表現情竇初開的感覺。

創作芭蕾《四季》 秋季 橘黃色亮麗的舞衣，如同結實纍纍的金黃稻穗，令人聯想到農民飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象。

創作芭蕾《四季》 冬季 藉由舞蹈的變化，展現出北風的冷峻，以及遠望冬雪的情景，充分表達人們如履薄冰的心情。其中並以三人舞的相互扶持呈現人間的溫馨情感。

創作芭蕾《四季》 舞蹈中的春、夏、秋、冬／ 創作芭蕾《四季》／ 高雄城市芭蕾舞團

足尖的精靈——芭蕾小故事 　　 「芭蕾」(ballet)的原意是指「跳」或「跳舞」，後來泛指一種舞蹈的形式。芭蕾原本是流行於義大利的一種民間舞蹈，表演的時候通常會帶上面具。西元一五三三年義大利公主凱薩琳嫁給了法國國王亨利二世，她把自己的芭蕾舞蹈老師也一起帶到法國去，芭蕾便開始流行於法國宮廷之中，成為貴族宴會時極受歡迎的娛樂節目。 胡桃鉗／基洛夫芭蕾舞團

一五八一年，芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》(La Ballet Comique de la Reine)在法國誕生了，它結合了音樂、詩歌、啞劇和舞臺美術等元素，發展成為一種在劇場中演出的綜合性表演藝術。後來的法國國王路易十四非常喜歡芭蕾，不但自己從小學習芭蕾、親自登臺表演，後來更建立了法國皇家舞蹈學院，逐漸確立了許多流傳至今的芭蕾基本動作和美麗的舞姿。 法國國王路易十四

芭蕾(ballet) 在不同的年代有不同的翻譯內涵，除了音譯「芭蕾」之外，還有芭蕾舞、芭蕾舞劇、舞劇、舞蹈、芭蕾舞團和芭蕾音樂等名詞。由於芭蕾舞劇是曾經盛行於全歐洲的古典舞蹈形式，因此芭蕾又被稱為「古典舞蹈」。 啞劇(pantomime) 以肢體動作代替語言來表現故事的一種表演。其手勢就像說話的語言一樣，具有特定意義，芭蕾舞劇中廣泛地使用啞劇手勢來代替說話。

芭蕾舞劇在十九世紀進入了所謂的「浪漫芭蕾」時期，著名的舞劇《仙女》(La Sylphide, 1832)、《吉賽兒》(Giselle, 1841)就是這個時期的創作。這個時期的芭蕾舞劇通常以民間傳說和童話故事為內容，主角多半是仙子或精靈，舞者身穿白色薄紗裙，腳上穿著腳尖鞋，表現出輕盈、飄逸和飛翔的美麗姿態。 胡桃鉗／基洛夫芭蕾舞團

芭蕾曾經風靡整個歐洲，在傳入俄國之後，融入了俄國的民族特性，芭蕾便進入了所謂「古典芭蕾」的時期，我們現在耳熟能詳的經典芭蕾舞劇《睡美人》(The Sleeping Beauty, 1890)、《胡桃鉗》(The Nutcracker, 1892)、《天鵝湖》(Swan Lake, 1895)等「三大舞劇」，便是這個時期的作品。 天鵝湖／基洛夫芭蕾舞團

二十世紀之後，芭蕾脫離了「以舞蹈表演故事」的古典方式，注重抽象的舞蹈動作，產生了「現代芭蕾」和「純芭蕾」(非舞劇式的芭蕾作品)等多元的表現，前面我們所欣賞的創作芭蕾《四季》，便是運用芭蕾的舞蹈技巧表現形體之美與抽象情境的現代芭蕾。 睡美人／莫斯科城市芭蕾舞團

《皇后喜劇芭蕾》 腳尖鞋 是芭蕾史上的第一部舞劇，以芭蕾的舞蹈動作和啞劇手勢表現希臘神話的故事。 芭蕾舞者通常穿著「腳尖鞋」，以踮起腳尖將身體向上提起的方式跳舞，表現出芭蕾輕盈的動態美感。

芭蕾的欣賞方法 　　 認識了芭蕾發展的歷史之後，我們該如何進一步欣賞芭蕾呢？除了具有故事性的舞劇可以從了解故事情節著手之外，我們還可以從下列幾個角度加以欣賞： 生活環境裡充滿著各種的「表演」，但是並非所有的表演都可以成為藝術。

一、舞蹈動作是否流暢？一個好的舞者，舞姿是優雅順暢，充滿自信的。若是劇情有需要，臉部的表情亦能做戲劇性的展現。 二、舞者的技巧動作，是否令人覺得舒服、安全？ 例如：旋轉、平衡、舉腿、跳躍等技巧性的動作是否能夠讓觀眾看起來覺得舒服放心？而不必擔心舞者是否會跌倒。

三、 雙人舞的默契配合是否流暢？當我們在欣賞雙人舞時，所要看的便是舞者間的默契，舞姿是否協調順暢，兩個人跳舞融為一體。 四、群舞是否整齊？群舞，顧名思義就是必須整齊一致，不管多少人都要像一個人跳一般地整齊。 雙人舞 群舞

五、動作姿態與畫面構圖是否表現出美感？舞者的身形姿態和舞蹈動作是美感的表現，而隊形變化所產生的畫面構圖更是我們欣賞時不能忽略的重點。 　　芭蕾所呈現的美感需要我們多多接觸欣賞，才能領悟其中的美妙與迷人之處。 群舞

獨舞(solo) 舞蹈樂曲較為短小精巧，通常為獨立的主體、內容和意境，由一位舞者單獨演出。 雙人舞(pas de deux) 由兩位舞者搭配演出，彼此之間的搭配需更加純熟，表演內容則通常有完整的舞蹈主題。 群舞(corps de ballet) 視內容需要而定的多人舞蹈，具有豐富的舞蹈構圖畫面和隊形變化。