華語文學與思想 ＊ 白先勇 ＊

生平重點 1.1937年生，廣西桂林人。國民黨高級將領白崇禧之子。就讀小學和中學時深受中國古典小說和「五四」新文學作品的浸染。童年在重慶生活，後隨父母遷居南京、香港、台灣。自台北建國中學畢業後入台南成功大學，一年後進台灣大學外文系。

2.1958年發表第一篇小說〈金大奶奶〉。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，發表了〈月夢〉、〈玉卿嫂〉、〈畢業〉等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國，到愛荷華大學作家工作室研究創作。1965年獲碩士學位後旅居美國，任教於加州大學。 3.白先勇的作品吸收了西洋現代文學的寫作技巧，融合到中國傳統的表現方式裡，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，頗富歷史興衰和人世滄桑感。至今未婚，長住美國。

寫作風格 1.有人形容白先勇「背負五千年回憶的重擔」，其作品確時具有歷史感，筆下人物的悲歡離合常與家國歷史有一定的關係。 2.白先勇曾說：「寫作是希望將人類心靈中無言的痛苦轉化成文字」又說︰「文學不能帶給社會工業的進步或是商業的繁榮，可是文學有個很重要的價值，就是教育我們如何同情。」

3.白先勇對筆下的人物，總是充滿悲憫情懷，其小說結合中國古典文學與西方現代小說技巧，且滲透著中國文化與西方哲學思想，為當代重要作家。

著作 《遊園驚夢》、《臺北人》、《謫仙記》 《寂寞的十七歲》、《驀然迴首》、《白先勇 小說選》、《白先勇短篇小說選》、《孽子》、 《明星咖啡館》、《奼紫嫣紅牡丹亭》。

名 句 1.文學有其本身完整的藝術生命。它可以表現政治、描寫社會、批判歷史，但文學不是歷史的註腳。 名 句 1.文學有其本身完整的藝術生命。它可以表現政治、描寫社會、批判歷史，但文學不是歷史的註腳。 2.小說可以描寫政治、社會、哲學、心理種種人生百相，但萬變不離其宗，小說既然是文學，其永恆價值仍應以文學標準衡之。

作品特殊紀錄 1.〈台北人〉入選文建會及聯合報主辦｢台灣文學經典｣（1999年）。 2.〈台北人〉被亞洲周刊評選為｢二十世紀中文小說一百強排行榜｣的第七名（1999年）。 3.榮獲國家文藝獎的「文學桂冠」（2003年10月7日）。

4.法國書評家雨果‧馬爾桑（Hugo Marsan）於法國第一大報《世界報》評介白先勇的《孽子》，讚譽這部小說是一齣「將悲情研成金粉的歌劇」。

白先勇引領您一探崑劇之堂奧— 《奼紫嫣紅牡丹亭》 白先勇引領您一探崑劇之堂奧— 《奼紫嫣紅牡丹亭》 崑曲，自古有「百戲之母」之稱，從晚明 萬曆到清朝乾隆，獨霸中國劇壇兩百餘年，結 合詩、歌、舞、戲之美於一身，充分表現出中 國抒情、抽象、寫意、詩化的美學傳統。2001 年聯合國教科文組織宣布崑曲為「人類口述非 物質文化遺產」，崑曲之美再次得以被引薦推 介。 　　

崑劇經典之作－－《牡丹亭》 被譽為崑劇經典之作－－《牡丹亭》，為 400年前湯顯祖筆下絢麗奇情的經典名作《牡 丹亭》，傳唱千古，令無數觀眾迷醉於似夢 如幻的愛情中。2004年由小說家白先勇號召 兩岸三地熱愛崑曲藝術的文化菁英齊聚一 堂，根據湯顯祖原著重新編排，賦予其嶄新 生命，是為青春版《牡丹亭》！

賞心樂事--白先勇的崑曲情緣 白先勇與崑曲結緣要從半個多世紀前說 起。那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先 賞心樂事--白先勇的崑曲情緣 　 　　　　　　　　　　　　　　 文：劉俊（南京大學中文系副教授） 白先勇與崑曲結緣要從半個多世紀前說 起。那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先 勇隨家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和 俞振飛的崑曲演出。那次梅俞兩位大師演出的 曲目為《思凡》、《刺虎》、《斷橋》和《遊 園驚夢》。

是時白先勇十歲，第一次接觸崑曲。雖然 「一句也聽不懂，只知道跟著家人去看梅蘭 芳。可是《遊園驚夢》中那一段〈皂羅袍〉 的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿」，卻深深 地印在了他的腦海裏。此次幼年時觀賞到的 崑曲的視聽之「美」， 在二十年後回蕩出它 迷人的「音」與「色」。一九六六年，當白 先勇的小說《遊園驚夢》的表現方式幾度探 索仍不滿意之時，是崑曲給了他靈感。

於是，崑曲不但成了他小說直接描寫的物 件，而且小說中幾個人物的命運也與崑曲的 命運暗合在一起。 這篇小說，既引入了崑曲的「美」，同時 也借助崑曲表現歷史的滄桑、人物的命運並 以之結構不同的時空，小說的命名也出自崑 曲《牡丹亭》－－崑曲在小說《遊園驚夢》 中的作用，可謂大矣！而湯顯祖的《牡丹 亭》，則經由白先勇的《遊園驚夢》，以 「現代」的方式，又「活」了一次。

小說《遊園驚夢》是白先勇與崑曲結下的文 字緣，當根據他的小說而改編的舞臺劇《遊 園驚夢》於一九八二年、一九八八年分別在 臺灣、大陸成功上演的時候，白先勇與崑曲 的情緣則由紙面延伸到了舞臺。這部當時轟 動，在兩岸舞臺劇演出史上也將佔有重要地 位的舞臺劇，一個重要的突破就是將崑曲代 入到現代舞台劇之中，觀眾在觀看舞臺劇表 演的同時，還能直接欣賞到崑曲的「美」─

崑曲在這個舞臺劇中既是一個「角色」，參與 劇情，同時也是一個自足的「美」的世界。 舞臺劇《遊園驚夢》中崑曲的直接現身，無 疑使白先勇與崑曲的情緣更深更濃。一九八七 年，白先勇以美國加州大學教授的身份受邀赴 復旦大學講學，有上海、南京之行。此次在大 陸，他的最大收穫，就是在上海看了上崑演出 的《長生殿》，在南京看了張繼青演唱的「三 夢」（驚夢、尋夢、癡夢），並與大陸崑曲界 人士結緣。

後來大陸版舞臺劇《遊園驚夢》邀請到華文 漪擔任女主角，一九九二年在臺北製作由華 文漪主演的崑曲《牡丹亭》，一九九九年在 臺北新舞臺與張繼青舉行「文曲星競芳菲」 對談會，均為這次大陸之行的「前因」所生 發的「後果」。

幼時留下的崑曲印象和記憶、筆下小說世界 中的崑曲「復活」、舞臺劇中真正崑曲的立 體呈現，可以說是白先勇崑曲情緣的三個重 要階段。白先勇之所以對崑曲念念不忘，是 因為崑曲的「美」深深地打動了他。「崑曲 無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻 美，集音樂、舞蹈及文學之美於一身，經過 四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到 化境，成為中國表演藝術中最精致最完美的 一種形式」。白先勇的這段話，道盡了他對 崑曲的欣賞和深情。

面對中國傳統文化中綜合藝術的精華，白先 勇對它的精緻和完美，體會甚深。對於《長 生殿》「大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細 說來」的興亡起落和愛情悲劇，白先勇有無 限的感慨；而《牡丹亭》中「情不知所起， 一往而深。生者可以死，死可以生」的唯美 浪漫「至情」，亦令白先勇深為迷醉。

崑曲使白先勇深切感受到：中國人的音樂韻 律、舞蹈神髓、文學詩性和心靈境界，盡在 崑曲之中。崑曲在某種意義上，成了白先勇 文化精神和美學理想的藝術寄託，崑曲給他 帶來的，是無盡的審美愉悅和恒久的賞心快 感，而崑曲有了白先勇（們）這樣的知音， 也使它在新的歷史時期獲得了復興的機緣和 重振的幸運。

樂事 從上個世紀九十年代開始，白先勇把對崑曲 的摯愛，由自己個人化的欣賞－－賞心，擴 展為更具社會性的弘揚和推廣行為，並以此 為樂事。白先勇對崑曲之愛由賞心發展到賞 心樂事並重，源自他這樣的認識：崑曲的 「美」，不能只限於他個人或社會上的少數 人才能欣賞，而應該讓社會上更多的人乃至 整個中華民族、全世界都能認識到崑曲的價 值，欣賞到這一中華民族文化瑰寶的精緻和 完美。

為此，他在臺灣、香港、北美和大陸，為了 崑曲的復興，不遺餘力，熱心奔走，甘當義 工。 一九九O年，白先勇在媒體上發表與華文漪 的對談，交換對崑曲的看法並瞭解大陸崑曲 人才培養的歷史。一九九二年，在白先勇的 策劃推動下，海峽兩岸崑曲名伶首次合作， 在臺北製作了崑曲《牡丹亭》－－那是臺灣 觀眾第一次真正看到三個小時的崑曲，連演 四天，轟動一時，並由此在臺灣社會掀起崑 曲熱。

在以後的歲月裏，白先勇或參與計畫運 作，或與名家對談（許倬雲、張繼青、嶽美 緹、張靜嫻），或接受採訪現身說法，或撰 文介紹崑曲的發展歷史和美學特徵……為在 臺灣推展崑曲，白先勇盡心盡力，樂在其 中。在他的提倡、促成、推動和影響下，臺 灣的崑曲演出市場空前活躍，大陸幾大崑劇 團得以多次赴台演出（最盛大的一次是一九 九七年大陸五大崑班在臺灣集體登場），

大陸「一流演員」在臺灣輪番上陣展示崑曲 美，既使大陸的崑曲演藝人才獲得了一展身 手的機會，也有助於臺灣培養出能夠充分領 略崑曲美的「一流觀眾」。應當說，崑曲能 夠在臺灣形成熱潮，海峽兩岸崑曲的表演和 觀賞能夠在互動中不斷提高，白先勇厥功甚 偉。除了在臺灣推展崑曲，白先勇還把弘揚 崑曲的志業擴大到整個世界。在香港，在休 士頓、在紐約、在溫哥華、在上海、在北 京、在蘇州，凡是與崑曲相關的場合，都能 看到白先勇的身影。

他以演講、訪談、觀賞、撰文等各種不同的 方式，引發崑曲的話題和熱潮，並憑藉自身 的影響力，在世界範圍內致力於恢復、形 塑、伸張崑曲的形象，為崑曲的復興發聲， 把崑曲「美」的形象播撒到全世界。當二OO 一年五月十八日聯合國教科文組織確定崑曲 是「人類口頭和非物質遺產代表作」時，白 先勇在世界各地以各種方式宣揚崑曲「美」 的歷史已有近二十年了。

為了從根本上復興崑曲，新世紀伊始，白 先勇又將對崑曲的弘揚，落實為再造一個 「原汁原味」的崑曲樣本—青春版《牡丹 亭》。所謂「原汁原味」的樣本，是指崑曲 原本發源于蘇州（崑山），崑曲悠揚綿遠的 唱腔和吳儂軟語的道白，由蘇州的崑劇團來 表演當然最地道─這是一層意思，更深一層 的意思則是指保有崑曲的原有特色，而拒絕 任何有損崑曲的「創新和改革」。

至於「青春版」，則是要用精美、漂亮、青 春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青 春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼 神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活 力，以吸引年輕的觀眾。 為此，在演員的挑選上，白先勇力排眾議， 啟用新人沈豐英、俞玖林擔綱主演。為了提 升年輕演員的藝術水準，保證青春版《牡丹 亭》的藝術質量，白先勇又請來了崑曲大師 汪世瑜、張繼青作為藝術指導，手把手地為 青年演員教戲、說戲。

為了讓崑曲藝術代有傳人，延綿不絕，白先 勇又力促老一輩崑曲大師收徒授藝，讓年輕 演員行跪拜大禮，使崑曲的薪傳獲得禮儀的 約束和師承的保證。這樣，在打造青春版 《牡丹亭》的過程中，既排出了一本精品大 戲，又培養鍛煉了新人，還使崑曲的傳承擁 有了師生關係的「合法」性，可謂一舉數 得。看到青春版《牡丹亭》正日趨完美，白 先勇深感欣慰。

為了這齣戲，他在一年多的時間裏，往返奔 波於海峽兩岸，從劇本的改編，到演員的挑 選，從場地的落實，到經費的籌措，巨細無 糜，殫精竭慮，為的就是要打造出一個他心 目中理想的《牡丹亭》。白先勇從個人對崑 曲的欣賞，到大力宣揚推廣崑曲，再到製作 這齣大戲，經歷了他崑曲情緣的另一個三階 段。 這其中的所有努力，說到底是為了圓他的 一個夢想：

　當二十世紀以來中華文化在西化浪潮面前 節節敗退、自卑自棄的時候，崑曲這個中國 文化後花園中「精品中的精品」，應該可以 成為華夏兒女重新找回文化自豪感和自信心 的有力憑證--崑曲情緣的背後，深隱著的是 白先勇對傳統文化現代命運的思考和回應。 悠揚的笛聲已經響起，青春版《牡丹亭》 的大幕就要拉開，讓我們和白先勇一起，賞 心、樂事，看崑曲奼紫嫣紅開遍。