不同风格静物画赏析

学习目的： 提高色彩修养和表达技术素养； 学会一种学习方法；

历经几个世纪的发展，美术史上留下了许多杰出的静物画，并以不同的表现语言呈现出不同的风格样式。 静物画原是指欧洲传统绘画中的一种体裁。它的主要描绘对象是日常生活中无生命的物体，如食品、餐具、水果、蔬菜、花卉、书籍、乐器、死去的动物或动物标本等等。欧洲最早的静物画，约始于古罗马时期，但它只是作为宗教画或肖像画背景中的点缀，准确地说，还不能称之为静物画，只能称之为绘画中的静物。静物画成为一个独立画种要到十七世纪，特别在荷兰，静物画得到很大的发展。 历经几个世纪的发展，美术史上留下了许多杰出的静物画，并以不同的表现语言呈现出不同的风格样式。

卡拉瓦乔（1573-1610 意） 水果上斑斑虫迹，逐渐枯黄萎缩留下的时间痕迹，被卡拉瓦乔以极富戏剧性的手法将其定格在画布上；居中的构图形式，空白的背景与抽象的桌面处理从而使这平凡之物跃入永恒。

十七世纪的荷兰静物极尽技巧表达之能事，以尽力讴歌他们的富裕浮萍的世俗生活。各种质感的表达与氛围的营造为后世提供了很好的典范。 威廉·卡尔夫

威廉·卡尔夫 深色的背景前放着用瓷盘和银盘盛的水果，中间是站立的金属瓶，较低的视平线使金属瓶突出于桌面上，与两个盘子构成均衡的三角形，加之画面采用聚光手法，着力于细致的素描和质感的刻划，因此构图的形式感比较强。

苏巴朗 （西班牙） 并置的构图形式、精致的刻画，深色背景中侧光的处理方式，传达出一种单纯与庄严的美感。

以最寻常的物品、以抒情的笔触表现市民的日常生活。构图往往好似生活中家庭的一角，很少用背景布等作过多的人为的布置。 夏尔丹（1699——1779，法） 以最寻常的物品、以抒情的笔触表现市民的日常生活。构图往往好似生活中家庭的一角，很少用背景布等作过多的人为的布置。

莫奈（1840—1926 法） 印象主义创始人之一， 描绘光色的变化。

梵高

通过明亮的色彩、粗狂流动的笔触，表现其主观感受，对后来的野兽派与表现主义绘画产生了重要影响。

帕布罗·毕加索（1881—1973） 用圆锥体、球体对形体的抽象与概括

达利（1904—1989，西班牙）以写实的手法，通过光线、色彩等元素表现奇异怪诞的场景。

里希藤斯坦（美） 极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线，彩色印刷工艺中的网点运用

贝尔纳·卡特林 平面化的处理方式、构成的意味，厚涂颜料的质地

弗洛伊德（英）

冷军 （湖北武汉） 超写实画风

沃尔夫林《艺术风格学》： 线描与图绘 平面与纵深 封闭的与开放的 多样性与同一性 清晰性与模糊性

一件艺术作品要想存在，就必须具备某种属性，而具备了这种属性的作品起码可以说不是毫无价值的。这种属性是什么呢？……答案只有一个——有意味的形式。在每件作品中，以某种独特方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作“有意味的形式”，它就是所有视觉艺术作品所具有的那种共性。 ——（英）克莱夫·贝尔

塞尚 保罗·塞尚，法国画家，后印象派的代表人物。被誉为“现代绘画之父“。 1839年出生于法国南部一个小镇埃克斯普鲁旺斯一个富裕的家庭。作为银行家的父亲有意让塞尚学习法律，但塞尚在好朋友日后法国自然主义文学大师的艾弥尔·左拉的影响下热爱绘画艺术。 1861年，到巴黎，遇见印象派画家马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。参加过两次印象派画展，但在艺术探索上表现出较强的独立性。 1895年，举办第一次画展； 1906年去世。

塞尚

塞尚静物画表现语言特点： 主题：没有文学、宗教，为艺术而艺术 题材：偏爱苹果。 迈耶·夏皮罗认为，这是:“一个性格内向的美术家的花招，他在这里为他的再现艺术找到了一个客观的领域。在这一领域里他觉得信心十足，得心应手，既受少制于其他人带来的使人不安的冲动和烦恼，又可以获得新的感觉。” 形状：柱体、椎体、球体；弧线、竖线、斜线互为交错 ，探索物体与画面的基本结构。 “印象主义是色彩和光学的混合，我们必须超越它。我想从印象派里造出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，象博物馆里的艺术品。我们必须通过自然，就是说通过感觉的印象，重新成为古典的，没有勉强，并且面向着自然寻找出那些方法。” “ 真正的艺术应当是永恒的、坚实的，不屈于任何一个转瞬即逝的空间与时间，就像构成所有物体的几何形体：长方形、正方形、三角形！它们才是永恒不变的。我用最美丽的色彩去塑造这些形体，抛开了传统的构图法则，大胆地变形。”“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似。画家必须学会描绘这些简单形象。“——选自《简明不列颠百科全书》（6）（1986）897

色彩：“绘画意味着把色彩感觉记录下来加以组织，在绘画里，必须眼和脑 相互协作，人们必须在它们相互形成中工作，通过色彩组织诸印象的逻辑发 展，画面就成为在自然里面的构造。” “我迄今设想色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的本 质。我画的时候，不想到任何东西，我看见各种颜色，它们整理着自己， 按照它们的意愿，一切在编织着自己，树木、田园、房屋。” ——《宗白华美学文学译文选》1982，218 明度对比、补色对比； 色彩的逻辑与节奏； 交响乐般恢宏； 笔触与肌理：厚厚堆砌的颜料、粗犷的笔触， 强烈的触觉效果； “ 所谓画，说到底就是笔之迹。笔迹是一幅画最根本最实质的东西，也是 分析一幅画的最后根据。捷克美术家伏哲·伏拉伐克把13世纪到18世纪绘画的笔 迹分为三类，即平涂法、散涂法、厚涂法； 通过色彩的对比、形状的抽象与概括、厚厚的颜料、稚拙的笔触凸显强大的 张力，传达出雄奇与崇高之美。

（法）皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard, 1867一1947)出身巴黎富有教养而保守的中产阶级家庭，受过良好的家庭与学校教育，使他终身对哲学及古典文学怀有兴趣。他的早期作品，呈现的便是令人向往的优雅家庭生活。年轻时便在巴黎功成名就的博纳尔，1900年后却选择了远离繁华的首都，居住在塞纳河沿岸村庄的时间逐渐增多，从而与当时巴黎的前卫艺术渐行渐远，艺术风格则如背逆历史般转回印象主义 。 “当我的朋友们和我决定重拾印象主义者的探索，并将其向前推进时，我们想要超越它们色彩的自然主义印象。艺术不是自然。我们在构图上更严谨……” “这（指印象主义）仅仅是模仿自然界，艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。”

曾有评论家称博纳尔是“法国最日本化的画家”。博纳尔对日本浮世绘以装饰性平涂处理日常生活主题的方式，确实是称颂不已。 主题而言，博纳尔是位讴歌法式生活的画家，表现日常生活的感觉。其笔下的裸女、风景与静物等，深受当时中产阶级的欢迎。 曾有评论家称博纳尔是“法国最日本化的画家”。博纳尔对日本浮世绘以装饰性平涂处理日常生活主题的方式，确实是称颂不已。 在构图上融合了浮世绘的平面构成元素。 “我认识到色彩能够表现一切……只是色彩本身，便有可能表达光与阴影与性格。”在1935年12月他的日记中有这样的记载:“主要的主题在于表面，即它的色彩、它的秩序，超越并居于那些客体之上。” 细碎的笔触，反复涂抹，表现一种绚丽多彩的效果。

曾有人问毕加索对博纳尔的看法，毕加索回答:“……我实在不愿意谈博纳尔这个话题，那根本不是绘画，他从来没有超越感性，完全不懂得取舍。”

乔治·莫兰迪 乔治·莫兰迪(Ciorgio Morandi，1890一1964)出牛于意大利的波洛尼亚。 莫兰迪终身在家乡的一所美术院校里任职，几乎没出过远门。他没结过婚，一生都独自一人过着简朴的生活，淡泊名利，生性平和宽厚，还带着一种纯粹个人的谦逊、羞怯和公行僧的风度，因此有人称他为僧侣画家。 莫兰迪初涉画坛受到塞尚影响，后来跟契里科、等人交往，涉猎形而上派绘画。

莫兰迪

题材：题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景，尤其钟情于瓶子。 “为什么就只画瓶子?”莫兰迪说:“我记得伽利略的话，真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。伽利略的思想支持着我长期持有的一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，用词语去表达支撑着这个世界的感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说它们只有一个间接的关联，这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。” 他认为，越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放出来。 构图：单纯、有序排列与重复、形象聚集；纯粹 在单纯形式经营中赋予不同的感觉，基本同一构图形式的不同重复，只在色彩上极为细微的差异和构成形式最小范围内的变化，这一切都在莫兰迪有节制的控制下，使极小的变化因素足以产生出一幅幅不同的画。

用笔：寥寥几笔、随意涂抹。 形状：在造型上，抽离掉对象含有的物性，大刀阔斧的省略了可能产生琐碎感的细枝末，剩下几乎都是抽象的几何形态。方与圆、虚与实、正形与负形、完整与残缺、分解与整合，构成了一幅幅单纯而神秘的图画。 形体与空间融为一体，浑然天成。 色彩：色调的含蓄、色阶的细微差别；在他的画而上，几乎不用鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的间色，沉郁浑朴，这此孤立看来都毫无生气的颇色，但在莫兰迪的画面中，不但不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致。色彩上脱尽了火气，表现出恬淡超逸的品格。 意境：质朴、淡泊、虚静，有如禅意般的境界。

阿里卡 1929年出生于哈布斯堡公国一个犹太家庭。 15岁时，来到巴勒斯坦和以色列，在耶路撒冷工艺美校接受包豪斯式的现代美术美术教育。20岁到达巴黎； 1950年来到意大利； 1965年观看了卡拉瓦乔和十七世纪意大利作品展，从此一改抽象绘画的风格，选择写实的道路。

阿利卡

阿利卡

题材来自日常生活，相信任何一件微小的事情都可能具有意义； 色彩上坚持严格的固有色，色彩选择非常简单； 构图方式也别具一格； 他的具象绘画不是再现客观世界，而是按照自己的感受方式表达；

里希特（德） 模糊的形象

作品欣赏