第四章 唐宋词 一、唐宋词概述 (一)词的基本知识 1．词的产生 第四章 唐宋词 一、唐宋词概述 (一)词的基本知识 1．词的产生 词究竟起源于何时，至今未有定论。大体说来，六朝是其滥觞期，隋和初、盛唐是其发展期，而中唐是其形成期。

词正式形成于中唐，有其必然性。 “词”即是依燕乐乐曲所定的乐段乐句和音节声调而填写的歌词。此外，文人词的产生还得益于民间词的营养。词最早产生于民间，玄宗开元、天宝年间已颇流行，它无疑为文人词的发展提供了借鉴。

2.词的基本特征 词有各种不同的曲调，每个曲调都有一个名称，谓之词牌。每个词牌都有固定的格式。一个曲调演奏—遍叫一阕，故一段歌词也称一阕或一片。词一般分上下两阕，也有三阕、四阕者。只有一段歌词的词称单调。唐宋时，人们按词的节拍将其分为令、引、近、慢，至明代又按词的字数将其分为小令、中调和长调(慢词)。

3.词的婉约派与豪放派 所谓“婉约”，主要指文辞的柔美简约，蕴含深婉。从内容上看，多写爱情、婚姻、家庭以及羁旅行役、怀乡恋土等私人化的情感；其抒情注重细腻入微，委婉含蓄；一般说严守音律，声韵和谐，偏重于优美、阴柔之美的审美特征。代表作家如晏殊、欧阳修、张先、柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等。

所谓“豪放”，主要指文辞的慷慨淋漓，无拘无束。从内容上看，多反映社会及人生的重大主题，诸如理想壮志、国家兴亡、军国大事、民生疾苦，以及民族意识等社会化的情感；其抒情多豪迈直率、激昂粗犷，气势恢弘；一般说能遵守词的音律规范，但又不为音律所束缚，偏重于壮美、阳刚之美的审美特征。代表作家如苏轼、张孝祥、辛弃疾、陆游、陈亮等。

(二)唐五代词 1．民间词与早期文人词 词最早产生于民间。唐开元、天宝年间，崔令钦所著《教坊曲》就记录了当时的流行曲324种。敦煌遗书发现后，王重民将其中词的抄卷辑为《敦煌曲子词集》，共得词161首。其中《云谣集杂曲子》30首，是我国第一部词总集。

敦煌曲子词的代表作有《菩萨蛮》(枕前发尽千般愿)《望江南》(莫攀我)等。敦煌曲子词既有小令，也有长调。比喻生动丰富，语言质朴明快，生活情趣浓郁，风格刚健清新。当然，也有其稚拙粗俗之处，如仍有衬字，有和声，字数不定，格律不严等，而这些恰恰表现了它的原始性和民间性。

民间词的广泛传播，引起了一些诗人的关注。中唐时期，文人填词风气渐开，白居易、刘禹锡、张志和、王建、韦应物等均为早期文人词作家。张志和的《渔歌子》(西塞山前白鹭飞)、韦应物的《调笑令》(胡马)、白居易的《长相思》(汴水流)、刘禹锡的《忆江南》(春去也)等均为代表作。

他们的词在艺术上更加精细，格律更加讲究，但数量不多，且多为小令，虽有佳作，然在词句形式、风格意境方面都近于诗，呈现出由民间词向文人词过渡的风貌。

2.温庭筠与花间词 进入晚唐，文人填词之风愈炽，最有代表性的是温庭筠。他是我国文学史上第一位以词名家的人。其词多为代言体，多写思妇、宫女及青楼女子的生活和情思。拘于爱情一隅，遂成为诗词在内容上的明显分野。温词在艺术上也独具特色：多从容貌、服饰及情态上描写女人，笔触细腻，

色泽脓丽，形成秾艳香软的风格。温词在内容和形式上都与诗歌划清了界限，树起了“诗庄词媚”的界碑，使词在修辞、意境上形成了有别于诗的独特风格，开创了真正的文人词传统，奠定了词在我国文学史上的地位。

五代时期，西蜀是一个文化中心。为适应统治阶级享乐生活的需要，一批文人奉温庭筠为祖进行词的创作。后蜀时，赵崇祚将晚唐五代的温庭筠、韦庄、孙光宪、牛峤、欧阳炯、李珣等十八家词人的500首词编为《花间集》。

3.李煜与南唐词 后主李煜多才多艺，他既是一个沉湎酒色的风流天子，又是一个多愁善感的词人。其词30余首，以亡国为界明显分为两期，其在艺术上也独辟蹊径，自成一家，显示了独特的艺术创造力。王国维说：“词至李后主，眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为土大夫之词。”(《人间词话》十五)中肯地评说了李煜在词史上的重要地位。

(三) 两宋词 1．宋词的发展 宋初词坛仍承花间派余绪，多写艳情等传统题材，多用小令的形式。其中有些作家继承了南唐词的某些特点，将士大夫特有的生活感受写入词中，促进了词的雅化，晏殊和欧阳修为代表人物。

晏殊词雍容闲雅，清峻婉曲，代表了令词的风格特色。欧阳修词在题材内容及表现形式上均有创新，风格也较为多样，成为由唐五代词向宋词发展的重要过渡人物，对苏轼、秦观及宋词的发展有着积极的影响。

晏、欧之后，柳永和苏轼，以其巨大的成就为宋词的发展奠定了坚实的基础，词的雅与俗、婉约与豪放也是从他们开始明显分化，且都深受他们的影响。此后，秦观、周邦彦、李清照等将婉约词发展到最成熟的地步，而辛弃疾则将豪放词

推向了顶峰；南宋中后期的姜夔、吴文英、张炎等，对词虽都有贡献，使词的风貌发生新变，但总体而论，词又回到了重形式的老路上去，标志着宋词已进入了暮年时期。从这个意义上说，词在宋代几乎走过了它发展的全过程。

2.宋词的主要流派和代表作家 南宋前期，爱国思想高涨，岳飞、张元干、张孝祥等都写下了一些爱国词。这些词慷慨悲壮，境界阔大，是对苏轼豪放词风的继承和发展。尤其是张孝祥，有意追蹑苏轼，词风豪放、清旷，成为由苏轼到辛弃疾之间的重要过渡人物。

南宋中期，爱国词作成为词坛主流，辛弃疾是当之无愧的领袖人物。他用词来表达自己的爱国激情和壮志未酬的愤慨，把豪放词推向了高峰，真正形成了“苏辛”豪放派。在他周围的陆游、陈亮、刘过，在他之后的刘克庄、刘辰翁、文天祥等都有著名的豪放词作，统称“辛派词人”，成为南宋词坛最引人注目的作家群。

南宋中后期，清客词人姜夔主要沿周邦彦的道路，而又兼学苏轼之高旷、辛弃疾之劲健及江西诗派之瘦硬。以健笔写柔情，运质实于清空，音韵谐婉，格律精严，形成“骚雅”“清劲”的独特词风，成为“骚雅派”的代表人物。骚雅派的另一代表人物是吴文英，他远承温庭筠，近师周邦彦，讲究字句雕琢，注重声律，刻意追求雅致，多用指代、

象喻及梦境幻景来揭示人物的内心世界。与姜夔的“清空”相较，吴词较为密丽、质实，且不免艰涩，张炎讥其词如“七宝楼台”，表现出明显的形式主义倾向。此外，史达祖、王沂孙、张炎等也与姜夔、吴文英走着大体相同的路子，后人多将他们归人“骚雅派”。

二、唐宋词选 (一)李煜《浪淘沙》(帘外雨潺潺) 1．李煜生平及其词的创作 李煜(937—978)，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士等，徐州(今江苏省徐州市)人，李璟之第六子。建隆二年(961)，嗣位为南唐后主。面对宋朝的威胁，李煜不思励精图治，而是靠称臣纳

贡换取一时之苟安，过着风流荒淫的帝王生活，并崇奉佛教，以求精神上的安慰。开宝八年(975)，宋军攻破金陵，李煜肉袒出降。至汴京，宋太祖封他为违命侯，过着“日夕只以眼泪洗面”的屈辱生活。太平兴国三年(978)，宋太宗派人将其毒死。

李煜风流儒雅，多才多艺。他好读书，也喜藏书，诗、词、文章皆通，又工书、善画、洞晓音律，尤精鉴赏。李煜今存词30余首，前期词多写艳情和宫廷享乐生活，与花间词并无太多不同；后期词则多写其求生不得的囚徒生活和复杂痛苦的思想情怀，扩大了词的题材范围，提高了词表

现生活和抒发感情的能力，使词由专为应歌的艳曲向抒怀言志方向发展，也完全脱去了宫廷习气和花间词的影响。他直抒其情，善用白描，多用比喻和对比，语言晓畅、单纯明净，形成了凄清自然的独特风貌。李煜以其强烈的抒情色彩又把词引上了抒怀言志的道路，对后世词的发展产生了深远影响。

2．思想情绪 词的上阕主要写其囚徒生活及感受，下阕主要是抒发自己的亡国之痛，核心是感伤亡国之速和再见故国之难。纵观全词，确是一首“含思凄婉”的哀歌，在低沉悲怆的格调中，传达出这位亡国之君的故国之思、亡国之痛和对命运的无奈。

3．倒叙手法 此词上阕通过梦境和梦醒后的现实来写自己的囚徒生活感受，但词未按时间顺序来写，而是十分巧妙地采用了倒叙手法，先写梦醒后的情景，再写梦中的情景，这种倒叙手法的运用，使梦中之“欢”和梦醒之“苦”形成极大的反差，更突出现实的处境让他无法忍受，这对表达作者的感情起了极好的作用。

4．比喻手法 李煜词极善运用比喻，此词更为突出。如词末先连用流水、落花、春去三个比喻，长叹过去的美好时光已经一去不返，再用“天上人间”比喻今昔生活的天壤之别，将自己的悲苦之情抒发得淋漓尽致。

5．语言特色 此词句句出自肺腑，语语凄切动人，真可谓深哀浅貌，短语长情，极富艺术感染力，不愧为一首以情动人的佳作。

6．背诵全词

(二)柳永《凤栖梧》(独倚危楼风细细) 1. 柳永生平及其词的创作 1. 柳永生平及其词的创作 柳永(生卒年不详)，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，崇安(今福建省崇安县)人。因排行第七，世称柳七。他从小受到良好的文化教养，但生活放荡，声誉欠佳，故举进士屡遭斥黜。他曾长期浪迹于江浙、苏州、杭州、长安等各大都

会，出入于歌楼酒馆。但他又热衷仕宦，于宋仁宗景祜元年(1034)考中进士。曾任余杭令、定海晓峰盐场监官，官至屯田员外郎，世又称柳屯田。其一生失意潦倒，相传死后家无余财。

柳永填词，基本上走着“词为艳科”的路子，多写自己与妓女们的艳情交往，以及妓女们的悲欢和愿望。但由于他有丰富的社会生活经历，故其词中也多有对都市繁华生活的描写，对自己羁旅行役感受的表达，以及政治上失意后的激愤与颓放的发泄，大大开拓并丰富了词的题材内容。他

大量制作慢词，并使之成熟，取得了与小令并驾齐驱的地位。柳词以白描见长，多用铺叙，情景交融，音韵谐婉；语言浅切自然，不避俚俗，同时又不乏文人词的精工雅丽，可谓雅俗兼得，形成真率、明朗的独特风格。

柳词在题材、体制及表现手法方面均有新的突破，标志着宋词的重大发展和变化。其词之俗，更受市民阶层的欢迎，以致“凡有井水饮处，即能歌柳词”(《避暑录话》卷下)，大大促进了词的普及；其词之雅，也更符合封建文人的口味，促进了词的进一步雅化。

柳永是宋初成就卓著的大词人，宋词的婉约与豪放的分化自他开始，宋代的婉约清新派词人如秦观、李清照等，典丽精工派词人如周邦彦、姜夔等，无不深受其影响。

2．思想内容 通过漂泊异乡游子登楼远眺的所见所感，一方面，写出了主人公独在异乡、伫立楼头、景色迷蒙、没有知音的孤寂落魄之感；另一方面，也是更主要的，是抒发了对意中人无限缠绵的情思和诚挚不渝的爱情。此词成功地刻画了一个落魄游子兼志诚男人的形象，巧妙地把羁旅和爱情两方面结合起来，形象生动，意蕴丰富。

3.铺叙与情景交融手法 上阕主要写景，在写景时，作者重在点染，创造意境。不是描绘鲜花芳草、莺歌燕舞的大好春光，而是危楼、细风，夕阳残照中的“草色烟光”，迷茫朦胧，这与主人公独倚危楼的孤独寂寞和油然而生的无际“春愁”、无人理解的哀怨伤感交织在一起，创造出情景交融的和谐意境，也为下阕的抒情作了充分的铺垫。

4.语言特色 此词的语言也极富特色。一是造语新巧、典雅。二是巧妙地化用前人诗句。三是不避俚俗，浅切易解。词中的“风细细” “无言谁会凭栏意” “强乐还无味” “为伊消得人憔悴”等，明白晓畅，接近口语。新巧典雅与浅切自然的有机结合，雅俗共赏，表现了作者高超的语言技巧。

5.背诵全词

(三) 晏殊《鹊踏枝》(槛菊愁烟兰泣露) 1.晏殊生平及其词的创作 晏殊(991—1055)，字同叔，抚州临川(今江西省抚州市)人。十四岁即以“神童”召试，赐同进士出身。历任户部员外郎知制诰、翰林学土、礼部侍郎、刑部尚书、右谏议大夫兼侍读学士、枢密副使、御史中丞、同中书门下平章事等要职。卒谥元献，世称晏元献。

晏殊一生著述颇丰，多已散佚。诗词兼长，而尤以词著名。他既承花间词余绪而能去其俗艳，又多袭冯延巳词之深婉含蓄。其词多为“娱宾遣兴”之作，主要是写男女之情和自己酒足饭饱后的闲愁。他不堆砌华美辞藻，而刻意追求“富贵人家”

之“气象”，故有“富贵词人”之称。其词语言工巧自然，鲜明生动，情致闲雅，风流蕴藉，是唐五代词和宋词之间的重要过渡，对宋词的发展，特别是对词的雅化产生了重要的影响。

2.拟人手法 词的上阕集中写景，但几乎是处处运用拟人手法。菊、兰均为无情之植物，而作者却赋予它们含愁、饮泣等人的感情；“燕子双飞去”，其实也有拟人化的寓意。燕子晨起双双飞去，这是天天如此的现象，但正衬托出女主人公的孤独自处，似乎燕子也有意跟人过不去；“明月”二句显然也

是拟人化手法。月为自然天体，月光入户是自然现象，而作者偏说是明月不理解女主人公，有意撩起女主人公的孤独之感和怀远之情。这一系列拟人化手法的运用，就使得一切无情之物都变成了有情之物，一切客观之景都涂上了女主人公强烈的主观感情色彩。

3.意象丰富 所谓意象，即是主观之意(情感)和客观之象(景象)的统一，即人们主观感受中的景物形象。此词篇幅不大，但形象密度很大：菊、兰、烟、露、罗幕、双燕、明月、朱户、西风、碧树、高楼、天涯路、彩笺、尺素、山、水等，接踵而至，令人目不暇接，而这些形象均为“有我之境”，都带

上了女主人公浓郁的感伤色彩，达到了“思与境偕”的效果，婉曲达意，耐人回味。在这些意象之中，既有萧瑟冷清之物，让人突出感受到女主人公的心绪；又有罗幕、朱户、彩笺、尺素等美好之物，隐含一种富贵气象，让人明白女主人公的身份地位，增加了一种闲雅的情调。

4.借景抒情 此词主要是通过写景来表达女主人公之情，故情景交融是其重要特色。上阕写女主人公晨起所见庭院之秋景，菊、兰、燕子，甚至回忆夜间的明月，无不饱含着女主人公独特的心理感受，可谓处处景语皆情语。下阕写女主人公登临怀远的相思之情。为排解愁绪，女主人公“独上高楼”。

她怀着渴望看到丈夫的深情“望尽天涯路”，但除了“昨夜西风凋碧树”的肃杀秋景之外，一无所见；如能通过题咏或书信让丈夫了解自己的感情，那毕竟也是一种宽慰，但一句“山长水阔知何处”，完全打消了她这最后的念想，留给她的只有无尽的孤独、思念、幽怨和无奈。萧瑟的秋景和浓烈的别情水乳交融，情真意切。

(四)苏轼《定风波》(莫听穿林打叶声) 1．苏轼生平及其文学创作 苏轼(1037一1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。宋仁宗嘉祜二年(1057)进士，嘉祜六年(1061)制科及第后人仕，历任大理评事、凤翔府签判，后因上书力言王安石新法之弊，先后通判杭州，知密、徐、湖三州。又因作诗讥讽新法而人御史台狱，出狱后贬为黄

州团练副使。哲宗即位初，旧党执政，苏轼被召入京，历任中书舍人、翰林学士等职，因不满旧党尽废新法而再受排挤，又先后出知杭、颍、扬、定四州。元枯八年(1093)哲宗亲政后，复行新法，苏轼又以“讥谤先朝”罪，远贬惠州(今广东省惠阳县)、儋州(亦称琼州，今海南省)。徽宗即位后遇赦北归，病逝于常州，谥号文忠。

苏轼思想复杂，出入于儒、释、道三家，而以儒家思想为主。他不满北宋的社会现状，主张变革，但强调“人治”和“渐变”，故在新旧党争中常持不同政见，备受排挤。然苏轼为人耿正，生性旷达，重节操，讲仁爱，无论处何种环境中皆能随缘自适。

苏轼与其父苏洵、其弟苏辙并称“三苏”，同为唐宋古文八大家之一。 苏轼是欧阳修之后北宋文坛的领袖人物，是我国古代罕见的全才作家，诗、词、散文、书法、绘画等方面都有极高的造诣。其散文成就卓著，将唐宋两代的古文运动推向了最后胜利；其诗歌为北宋之成就最高者，是宋诗的著名代表作家之

一。其词今存340余首，真正突破了“词为艳科”的藩篱，使词几乎是“无意不可入，无事不可言”(刘熙载《艺概》卷四)，极大地拓展了词的题材；他“以诗为词”，并有意打破声律对词的束缚；其词风格多样，婉约豪放、旷达兼而有之，对词的发展产生了深远的影响。

2．词人的自我形象与旷达的人生态度 一位既是极普通的、又是胸无滞碍的智者的生动形象，逍遥自得，风神散朗，极富“坡仙”风采。此词充分表现了作者不为忧患所动摇、处逆境而安之若素的节操，表现作者不随物悲喜的处世态度和超旷潇洒的情怀。虽不乏逃避现实的思想情绪，但在逆境之中能够不惧忧患，忘怀苦乐，亦自有乐观健康的一面，颇为难得。

3．语言特色 此词语言也颇有特色。作者写自己的经历和感受，语言生动、活泼、自然、风趣，极富个性特色。如“莫听”“何妨”“轻胜马”“谁怕”“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”，处处显露出作者的性情。

4．背诵全词

(五)秦观《鹊桥仙》(纤云弄巧) 1. 秦观生平及其词的创作 秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，别号淮海居士，扬州高邮(今江苏省高邮市)人。青少年时期慷慨有志，然仕途不顺，神宗元丰八年(1085)中进士，任蔡州教授。哲宗元祜年间，旧党得势，苏轼荐其于朝，先后任太学博士、秘书

省正字、国史院编修等职。哲宗亲政后，新党重新上台秦观先出为杭州通判，继而贬处州、郴州、横州、雷州等地。徽宗即位后，遇赦放还，醉卧藤州光化亭而逝。

秦观为苏轼的得意门生，是“苏门四学士”之一，诗文均有成就，而尤长于词。秦观虽出自苏门，但其词却独辟蹊径，自成一家。其词以爱情题材为最多，然多借艳情来倾吐自己政治上遭受打击的哀愁。他的词融会小令和慢词的长处，情深意浓，描绘精工，深婉含蓄，音韵和谐，历来人们

多以“情韵兼胜”“语工而入律”评之，其哀怨感伤、柔媚清丽的词风，被后世公认为婉约词派的代表作家。秦观在当时即有“今代词手”之誉。

2. 健康的爱情观 他巧妙地利用牛郎、织女离合悲欢的故事，热情歌颂了诚挚不渝的爱情。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”这金石般的警句揭示了爱情的真谛，即“两情”“久长”。只要两人有了坚贞不渝的爱情，即使是人各一方，见难别易，爱情也会历久

弥深，远胜过只追求朝夕不离的庸俗情爱。作者以是否诚挚持久来评判爱情的价值，确是一种新的、健康的爱情观，表现了一种高尚的精神境界，这在古代同类作品中实属罕见。古往今来，这一爱情观引起不少人的感情共鸣。

3. 巧妙的构思 此词借写牛郎、织女这个人所共知的传说故事来表达自己理想中的爱情观，构思极为巧妙，表达极为自然。字面上，处处写天上，句句写牛郎、织女，而实际上句句写人间的爱情，于传统的题材中翻出新意，主题健康，格调爽朗，使人读之眼睛一亮，精神一振，而又深感余味不尽，颇受启迪，遂成为七夕诗词中久传不衰的佳作。

4. 叙事、写景与议论的结合 此词上阕写牛郎织女相会，重在写景。下阕写牛郎、织女爱情之坚贞，重引抒情。此词在简洁的故事叙写中，把生动的景物描写，深挚的感情抒发和理趣盎然的议论有机结合在一起，情景交融，虚实兼顾，浑然一体，达到了极高的艺术境界。

5．背诵全词

(六)李清照《永遇乐·元宵》 1．李清照生平及其词的创作 李清照(1084一?)，号易安居士，济南(今山东省济南市)人。其父李格非是著名学者和散文家，著有《洛阳名园记》。其母为王拱辰之孙女，善属文。她少有才藻，又生活于文学气氛极浓的家庭，颇有文学素养。18岁嫁与太学生赵明诚。赵

明诚历任莱州、淄州太守之职，是著名的金石学家。二人志趣相投，夫妻感情甚笃，生活优裕。靖康二年(1127)，北宋亡国，她随难民流离南方，丈夫赵明诚病故，金石书画散失，她独自辗转于兵火之间，颠沛于皖、赣、江、浙一带，国破家亡，孤寂愁苦，大约卒于宋高宗绍兴二十一年(1151)至二十五年(1155)之间。

李清照是我国文学史上最著名的女作家之一，其诗、文均有成就，而尤长于词。她著有《词论》一篇，论列北宋诸家词作，坚持词“别是一家”的观点，竭力维护词体的独立性。她的词作以南渡为界，明显分为前后两期：前期词多写家庭生活中的闺情相思，反映了她对生活的热爱和对爱情的追求，词风较为明快妍媚；后期词多写自己颠

沛流离的身世之感和亡国之痛，具有时代气息，词风较为凄凉哀怨。总体而论，她的词基本上是写她作为特定时代的知识女性的生活、思想及情趣，极富个性特征。在艺术上，她继承婉约词风而又有所创变。她极善于把精美的画面和极真切的情事结合起来，情景如绘；她极善于把婉约词家精工雅致的语言和经过加工提炼的生动活泼的

口语融为一体，雅俗兼得；其感情真率，抒写尽致，比喻新颖，形象生动，形成清新流利、洁净自然的风格，后人称为“易安体”。她继秦观、周邦彦之后，将婉约词推向了新的阶段，清人王士稹在《花草蒙拾》中有“婉约以易安为宗”之誉，充分肯定了她在词史上重要的地位和影响。

2．思想内容 此词通过今昔对比，突出表现了作者孤寂悲凉的处境、今不如昔的盛衰之感和深沉的怀念故国之情。

3．铺叙与对比手法 此词写作上最突出的特点是铺叙与对比手法的运用。上阕用写景和借设问来表达感情，就是采用了层层铺叙的办法。下阕写“中州盛日”汴京的青春女子元宵节的游兴，也是采用铺叙手法，从多个角度进行了充分的描写。铺叙手法的运用，

使得写景更充分，抒情更尽致。对比手法在此词中更为突出。词的上阕是写“今”，下阕主要是忆“昔”，自然形成了今昔“元宵佳节”的对比下阕之中，又以昔日之欢乐幸福和今日之寂寞悲苦作对比。此词通过多重的对比，将国家盛衰、个人哀乐的无限感慨之情，表达得淋漓尽致。

4．语言特色 此词的语言极富特色。既有“落日镕金，暮云合璧”“染柳烟浓，吹梅笛怨”等锤炼工致的书面雅言，亦有“几许”“次第”“簇带”等俗语和“人在何处”“不如向、帘儿底下，听人笑语”这样明白如话的口语，前者精工，后者自然，二者有机融合，形成了俗中见雅、雅不避俗、雅俗兼容的独特语言风格。

(七)辛弃疾《摸鱼儿》(更能消、几番风雨) 1．辛弃疾生平及其词的创作 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩，历城(今山东省济南市)人。出生于金人统治的北方，从小就有抗金复国之志。绍兴三十一年(1161)参加了耿京领导的起义军，任掌书记。次年，奉命赴建康(今江苏省南京市)与南宋政权联系，北归

途中得知叛徒张安国杀耿京降金，遂率五十骑突人金兵大营，绑缚张安国，率众南归于宋。历任江阴签判、建康通判等职。孝宗隆兴年间，曾献《美芹十论》及《九议》等，陈述自己的抗金方略及决心，未被采纳，反遭主和派的排挤打击。此后，在江西、湖北、湖南等地任转运副使、安

抚使等职，有政绩。其间曾两次被弹劾落职，闲居上饶带湖、铅山瓢泉近二十年。宁宗嘉泰三年(1203)，复起知绍兴府兼浙东安抚使。嘉泰四年，权相韩侂胄准备北伐，起用他为镇江知府，但不久即被罢免。开禧二年(1206)，又任其为江陵知府、兵部侍郎，辛弃疾以病辞，不久即谢世。

辛弃疾的文学创作主要是词，今存词620余首。其词内容广泛，爱国词是其最主要的内容和最突出的主题，抗金复国的盖世气概和报国无门的悲愤不平，无不透露出他的英雄豪气。此外，他还写了不少评议时政及排遣苦闷的登临怀古之作，也写了不少反映农村风情的词作和爱情词。

在艺术上，辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风及南宋前期爱国词人的优良传统，不但以诗为词，而且以文为词，在词中融进了诗歌、散文、辞赋等多种文体的表达方式，大量用典，大发议论，真正突破了诗、词、文的界限。辛词风格也多种多样：豪放、婉约、清丽、谐谑，异彩纷呈，但以豪放为主，向来被誉为“英雄之词”。

辛弃疾不仅是豪放词的集大成者，而且也是宋词的一位集大成作家，登上了宋词的最高峰，在当时及后世词坛都产生了巨大的影响。

2．象征、暗喻手法 词中作者借陈皇后的失宠暗喻自己被闲置的遭遇；借杨玉环和赵飞燕喻投降派；词中还以春喻国，表达自己忧念国事的情怀。词的最后写道：“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。”看似写景，实则是以“斜阳”“烟柳”来象征国势日衰，时局日危，深寓自己对国家命运的关切和对国势萎靡的无限哀伤。

3．典故运用 词中的典故运用也十分贴切：既用汉武帝和陈皇后的典故来写自己和朝廷的关系，又用杨玉环和赵飞燕的典故来指斥投降派，可谓恰到好处。用典又和比喻巧妙结合，更见作者匠心。

4．风格特色 此词字面上写春愁宫怨，完全是女子的口吻，但骨子里是忧国伤时，慨叹身世。而在表达自己情怀时，不是直抒胸臆，而是通过比喻、象征、用典等多种手法，婉曲达意。用婉约词的形象、语言和手法来写政治上的哀怨，为柔媚之词注入骨气，沉郁顿挫，刚柔结合，形成辛弃疾婉约词的特有风貌。

5．名言警句