人與神 ─ 莊嚴的聖樂 教堂中的聖歌 格雷果聖歌和彌撒曲 記譜法的演進 線譜的誕生 譜號的演變

教堂中的聖歌 歐洲到處可見莊嚴神聖的古教堂，在這些歷史悠久的雄偉建築中，保留著豐富的宗教、藝術與人文史蹟，包括教堂本身在內。 由於忠貞的信仰發展出基督教文明，歐洲的城鎮自中世紀開始就建立起不同時代、不同風格的宏偉教堂。

聖母院大教堂 聖母院的法文原名「Notre Dame」原意「我們的女士」，正是意指耶穌的母親聖母瑪麗亞。 聖母院位於法國巴黎市中心西堤島（Île de la Cité）上，是巴黎的主座教堂。約建造於1163年到1250年間，屬歌德式建築形式。 法國大文豪雨果筆下的《鐘樓怪人》，即以聖母院為背景而知名全球。

科隆大教堂 科隆大教堂(Kölner Dom)是德國最大的大教堂。1248年在科隆大主教的主持下開土動工。建築為哥德式，中途因為資金原因完全停工300多年，未完工的大教堂統治了科隆的城市輪廓線。 直到19世紀初，教堂在開工600多年之後終於按照最初的設計完工。157米高的雙塔使得它成為當時世界上最高的建築。

聖索菲亞教堂 聖索菲亞教堂以紅色為主色，基督教與回教的風格並存。Sophia意指基督或神的智慧，蘇菲亞大教堂於6世紀時由君士坦丁大帝創建，西元1453年伊斯坦堡易手時，變成回教的清真寺，1932年，土耳其國父凱莫爾宣布蘇菲亞大教堂為博物館。

聖家贖罪堂 聖家贖罪堂又名神聖家族大教堂，是由西班牙最偉大的建築設計師高第設計的，這是一座象徵主義建築，分為三組，描繪出東方的基督誕生、基督受難及西方的死亡，南方則象徵上帝的榮耀；它的四座尖塔代表了十二位基督聖徒；圆頂覆蓋的後半部則象徵聖母瑪利亞。

它的牆面主要以當地的動植物形象作為裝飾，正面的三道門以彩色的陶瓷裝點而成，整個建築華美異常。

中世紀及文藝復興時期的聖歌 中世紀及文藝復興時期的聖歌，常用多聲部的複音形式進行，而中世紀之前的聖歌，則是以單聲部吟唱〈plainsong〉，用四線譜記音，並且不記小節線。 由於早期教會規定女性不能進教堂，所以其中的女高音聲部，其實是用假聲男高音，或男孩的童聲來演唱。

聆聽聖歌 復活節是為了紀念耶穌基督復活的一個節日。在西方的信仰裡是很受重視和值得慶祝的節日之一。每年的復活節的日期不一, 其他幾個基督教節日的日期則依該年復活節日而定。 格雷果聖歌 聖母頌 奇異恩典

格雷果聖歌和彌撒曲 葛利果聖歌的年代可回溯到西元後第六世紀末，當時的教皇葛利果改革宗教儀式並且成立聖歌學校，並於在位期間收集各地教會的歌調，經過淘汰、整理和修正，除了統一教義之外，還將這些歌曲依照宗教的年代排好，紀錄在「唱經本」上，有一條金鍊子繫在羅馬聖彼得大教堂的祭壇上，從此以後基督教世界才有統一的教會音樂。後世便將這本歌曲集名為「葛利果聖歌」。 ＜格雷果聖歌＞是以拉丁文詠唱的無伴奏單聲部旋律，象徵超越世俗的教會聲音。

帕勒斯替納 十六世紀義大利偉大作曲家帕勒斯替納 (Giovanni Palestrina,1529~1591) 他十分受到教宗的寵愛，並擔任羅馬聖 彼得大教堂的樂長，一生中寫了相當多 的宗教音樂與世俗音樂。 為了紀念1555年，只在位3個星期的教皇馬采路斯二世，寫作「教皇馬采路斯彌撒曲」(Missa Pa Pae Marcelli)。

彌撒曲 彌撒曲是天主教教會為了禮拜及典禮所創作的音樂。 它是一種非常古老的音樂形式，然而一直要到十七世紀以後，彌撒曲才發展成用樂團或管風琴伴奏，並且含有獨唱、重唱及合唱等部份的大規模形式。 彌撒曲通常有五個「固定部份」，它們分別是慈悲經﹝Kyrie﹞、榮耀經﹝Gloria﹞、信經﹝Credo﹞、聖哉經與降福經﹝Sanctus-Benedictus﹞以及恙羊經﹝Agnus Dei﹞。音樂史上的重要作曲家在寫作彌撒曲時，大多數也都是採用這幾段經文來譜曲。

安魂曲 在喪禮追悼儀式中使用的彌撒曲，我們特別稱它為「安魂彌撒曲」，或者簡稱為「安魂曲」 。 這種原本為持殊用途所作的彌撒曲，卻因為音樂史上許多知名作曲家，如齊馬羅莎、莫札特、凱魯畢尼、白遼士、李斯特、威爾第、布拉姆斯、佛瑞、杜魯佛萊和史特拉汶斯基等人都曾經譜寫過，竟成了彌撒曲中較為愛樂者熟悉的一種形式。

佛瑞─安魂曲 法國藝術歌曲作曲家佛瑞(Gabriel Urbain Faure 1845-1924 )，佛瑞九歲在涅德梅耶（Niedermeyer）學校學習音樂，除了精研文藝復興與巴洛克音樂外，並追隨聖桑學習鋼琴與後期浪漫樂派作品，因追隨聖桑學習而深受其影響，致力於擺脫當時風靡一時的白遼士和華格納音樂，他並與聖桑共同努力樹立起法國國民樂派。

佛瑞─安魂曲 佛瑞的音樂具有獨特的恬靜美感，是許多作曲家所沒有的特質。佛瑞以聲樂和室內樂聞名，他的歌曲」與其他象徵性歌曲，被譽為天下絕品，評價很高。而他的小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴和弦樂的五重奏都含有他最出色的構想。佛瑞作品的特點是技巧完美，代表了最高度的法國音樂，展現了藝術上的獨創性。

佛瑞─安魂曲 佛瑞的「安魂曲」是一部公認最能展現法國民族精緻優雅特質的宗教音樂經典。 其作品精準地掌握了安魂曲的形式及內涵，成為同類樂曲中最成功的傑作之一。 佛瑞稱自己的安魂曲為「死亡的搖籃」，是一種對救贖的永恆盼望。 現在我們來欣賞佛瑞《安魂曲》第四段《慈悲耶蘇》

記譜法的演進 最早的記譜法是以字母來記譜，也就是所謂的「字母譜」，這種字母譜是希臘人所使用，希臘人用二十四個希臘字母，來代表二十四個音。到了中世紀時，由胡克白神父(Hucbald of St.Amand)重新倡導這種字母譜。

字母譜雖然可以標示出明確的音高位置，但是在中世紀時，習慣以口頭方式授課，如此便有無法辨識旋律高低進行的困擾，於是，大約在七世紀時，開始採用符號來表示音高、音型、旋律進行方向、節奏…等等，有時還會加入一些文字來表示特定的意思，這種記譜法就稱為「紐姆譜」(Neumatic Notation)。

線譜的誕生 在十世紀的時候，出現了一條線的記譜法，這條線代表了「F a」的音高，是第一條帶有音高的線。漸漸的，樂譜上的線就越來越多，甚至不止五條線。 現代重新抄寫的四線 《格雷果聖歌》譜

五線譜的出現，到十七世紀逐步完善，十八世紀開始定型而沿用至今。 到了十一世紀時，經由音樂教育家桂多‧達賴佐(Guido d‘ Arezzo, 997-1050)的整理，統一整理為四線譜，這種四線譜到了十二世紀時，漸漸演變成為五條線，也就是現今五線譜的雛形。 五線譜的出現，到十七世紀逐步完善，十八世紀開始定型而沿用至今。 五線的紐姆譜

五線譜傳入中國 五線譜傳入中國﹐最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編﹐書中記述了五線譜及音階﹑唱名等，共分上、下、續、後四編。 上、下二編四卷中論述了樂律、管弦律制、樂器製造等多方面的要點；有關記載五線譜和音階唱名的部分在續編一卷中，它記述了葡萄牙人徐日升（1645-1708）與義大利人德禮格（約1670-1745）來中國後傳入的五線譜及音階唱名法。 《律呂正義》書影

五線譜傳入中國 後編一百二十卷書成於1746年，記述了各種典禮音樂，並錄有舞譜、曲譜。全書保存了許多明清時期珍貴的音樂資料。 《律呂正義》書影

譜號的演變 字母F 不管哪一種記譜法，在樂譜的最開頭，都會有譜號的標示。在紐姆譜和線譜上看到的譜號，以及我們現在所使用的高音譜號、低音譜號等，都是由字母F、C和G所演變而來的。 字母C 字母G