藝術與人文領域教材 「水墨畫」

高雄縣成功國小 施麗芬 老師

水墨畫介紹 1.何謂水墨畫 2.用具與材料 3.繪畫技法

何謂水墨畫 水墨畫泛指水性顏料、墨、毛筆、作於紙、絹、布上的平面繪畫作品。是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫

用具與材料 中國水墨畫有獨特的形式，主要的原因是，使用特殊的畫具與材料。中國水墨畫家所用的用具相當講究，由被稱為「文房四寶」的筆、墨、紙、硯而至各種顏料、顏料碟、洗筆器等。

筆 從形態上可分為大號、中號、小號、長筆、短筆。從毛的性質上，可分為軟筆與硬筆。由於形態與毛質的不同，使用方法也有差異。例如長鋒(筆尖長的筆)比短鋒稍微難以使用，羊毫(使用羊毛的筆)在使用時要比狼毫(用黃鼠狼的毛製造的筆)用力。初學者應該從狼毫開始，等到習慣於運筆之後，才兼用狼毫和羊毫。在學習書法時，初學者也應該從狼毫開始比較妥切。

墨 油煙墨是以燃燒絞桐實的桐油後所得的煤煙，混合骨膠製成的。油煙墨經過研磨，即徐徐下沉，結實地凝回起來。 松煙墨較快沉澱，凝固力也較弱。至於使用的效果，油煙漆黑而有光澤，松煙墨微呈現淺黑色。因此畫水墨畫時還是使用油煙墨比較理想。

墨 墨的表面，凡是印有「頂骽」、「選骽」、「貢骽」等字樣的，全是油煙墨。許多畫家和書法家均鄭重地收藏古墨。不過，由於古墨有時容易損壞，所以很難辨別。雖然古墨勝過新墨，但是初學者應先使用普通的油煙墨，或使用以油煙墨製造的墨汁。

顏料 水墨畫有時需要加上色彩，在我國經常使用花青、赭石、藤黃、硃醥、胭脂等五種顏料。當然其他還有許多顏料，如硃砂、頭青、二青、三青、頭綠、二綠 三綠等礦物性顏料。 顏料的製造和墨一樣，也要研磨後才能使用。然而過去數十年來的製品，因為品質不太好，專家們有時只好使用粉末的顏料來代替，粉末顏料是畫家自己把它磨細後，加上水和骨膠混合而使用的，使用起來相當麻煩，所以不適於經驗不夠的人。

顏料 這種礦物性顏料因為不透明，所以畫好後，畫面會產生端正而滑溜的光澤，即使經過長久的歲月也不至於變化。敦煌的壁畫已有一千年以上的歷史，但是其中有不少的色彩然保持鮮麗的光澤，就是使用這種礦物性顏料的緣故。初學者不妨使用水彩畫的顏料，因為這樣比較經濟而划算。

紙 昔日在畫畫時使用紙與絲綢兩種，到了近代多半使用宣紙。紙是在安徽省宣城縣製造的，所以稱為宣紙。宣紙有生宣紙與熟宣紙之別。生宣紙沒有刷過明礬水，所以吸水快，如同刀刻入木一般，筆觸會極其牢固地落在紙面上，而產生「筆力透紙背」之感。熟宣紙刷過明礬水、雞蛋的蛋白或豆乳，因此彈水力悤，適於作工筆畫及需要暈染的水墨著色畫。不過，初次畫水墨畫的人還是使用皮紙比較適切。據說貴州產的皮紙的品質最好。

紙 宣紙以年代久遠的舊紙最好。陳舊的宣紙紙質純粹，對水墨易於反應。舊紙由於購買不易，所以打算長期學習水墨畫的人，最好一次購買多量的宣紙貯藏起來，經過五年、十年後再拿出來使用，陳紙是珍貴的寶物，所以初學者使用新紙即可。我國的宣紙(產地非常多)的種類極多，價錢也很便宜，可自行選購自己喜好的種類。

硯 所有的硯中最易於使用的是，表面細滑而有光澤的端溪硯和歙州硯。有的硯價格非常高昂，那些大部分是古董品，未必適於適用。從使用方面的觀點來說，只要硯肌細滑，磨起來均勻易磨即可。初學者只須選購普通的硯就夠了。不過，墨池要愈深愈好，最好是有蓋的。長寬以十六公分至廿六公分最為方便，方形、圓形均可。硯在使用後必須洗乾淨。否則會積蓄宿墨，而在下一次作畫時影響墨色。

顏料碟與洗筆器 應以陶瓷器為宜。顏料碟通常是在容器內隔成若干格，用來調色和放置顏料，或者準備八、九個分開的白色顏料碟也可以。洗筆器則以在容器內劃成三區的比較適當。

繪畫技法 中國古代對於國畫的畫法與品評原則，有所謂的「六法」：即 「氣韻生動」「古法用筆」「應物象形」「隨類賦彩」「經營位置」「傳移模寫」，可將其基本技法歸納為 筆墨法、設色 與 布局。

筆法 是指「線條」的運用，由於國畫使用的是軟筆，可巧妙利用筆毫各部份的特性，畫出各種不同的線條，例如使用中鋒、側鋒、逆鋒或輕、重、緩、急等不同運筆方式及速度，會使線條產生剛柔、枯潤、粗細、長短、大小、鈍銳等不同的質感與情趣，而實際運用時，由於表現對象的不同，可隨意運用，不必拘泥。

墨法 指墨色的明暗層次，即墨韻作畫時，毛筆中水與墨的份量不同，與紙張融合程度的差異，可產生濃淡乾濕的變化，足以表現物象的質感、立體感、動態與韻味；用墨還能表達色彩的效果，即所謂『墨分五色』，故水墨畫即使不上色，畫面仍然豐富完整。

設色 國畫設色方法累積了豐富的著色經驗，與墨合用，調合而不相悖，形成特殊的風格。

顏料的種類 礦物顏料：也叫石色，用礦石製成，顏色厚 重，有覆蓋性能。 植物顏料：也叫水色。透明色薄。

設色的方式 國畫常依據自然景物的色彩來設色，即所謂的『隨類賦彩』。適當的設色不僅可以補筆墨之不足，還可以凸顯筆墨的效果呢！ 國畫常依據自然景物的色彩來設色，即所謂的『隨類賦彩』。適當的設色不僅可以補筆墨之不足，還可以凸顯筆墨的效果呢！　　 傳統對色彩的不同表現方式可分為：『淡彩』：注重水墨意趣的表現，設色清 淡雅緻。 『重彩』：設色濃麗，卻艷而不俗。

設色的方式 而用色的方法可分三種： 『直寫』：直接用筆調色作畫，花 卉、翎毛常用此法。 『和墨』：將色彩調入墨中。 　　 而用色的方法可分三種：　 『直寫』：直接用筆調色作畫，花 卉、翎毛常用此法。 『和墨』：將色彩調入墨中。 『敷彩』：用清淡透明之色層層烘 染，多用在山水之設色。

布局 國畫中的『布局』就是六法當中的『 經營位置』，也就是西畫裡所謂的『構圖』。作畫得先構圖，就像作文要先擬定網要一樣。但是，布局很難有一定的規則可循，從歷代名家畫蹟中，我們歸納出幾點原則：

主賓分明 『主』是主體，為畫面的重心。 『賓』是陪襯輔助的景物。 主賓分明　 　『主』是主體，為畫面的重心。 　『賓』是陪襯輔助的景物。 　　強調主體，以輔助的景物來突顯主體，使焦點明確，此外，主賓也要互相呼應，才有整體之美。

虛實相應 國畫之畫面中常有留白處，我們稱它為『虛』，即是無筆墨處，但虛白不代表沒有，它可以是水，可以是天、雲、煙﹒﹒﹒等。相反的，畫了墨色的山石、景物等，就是『實』。虛實相互應用，處理得當，畫面才不會有窒息凝重的感覺。

疏密有致　 　　所謂『密』即聚集，『疏』即鬆散，疏密有致，聚散得宜，畫面上才會感覺清爽，且富韻律之美。

現代水墨畫 現代水墨畫不強調傳統筆墨的筆法 也就是跟你的書法能力是比較沒有關聯的，它是融入西方現代繪畫的思潮而以傳統的水墨媒材呈現的形式

現代水墨畫 50-60年代的五月畫會與東方畫會是台灣現代水墨的濫觴，當時主要以水墨呈現抽象的形式，往後的發展無論就技法演變或內容題材都呈現更多元的形式，轉印、拼貼、蒙太奇、潑、灑、滴、流..等自動性技法....技巧形式太多無法一一詳述，內容也較偏向實際生活的事物，較少古人雲霧縹緲的虛幻感，至於代表人物從較早的劉國松、蕭勤等五月或東方的成員外，中生代的像袁金塔、洪根深等是較具知名的畫家。

如何欣賞一幅水墨畫 欣賞傳統水墨畫與現代水墨畫的觀點有些不同，而道理是一樣的，傳統水墨畫表現的多是具體易懂的形象，欣賞的角度可從線條筆法、墨色層次、形象與神態、...等著手。現代水墨則以多元的面貌出現，有抽象、半具象、具象的題材，技法多樣而不講求傳統的描法、皴法。

如何欣賞一幅水墨畫 水墨作品的好壞辨別其實和其他繪畫的方式一樣，作者的觀念、作品欲表達的觀念、層次的豐富性這是一件好作品所應具備的基本條件。

如何欣賞一幅水墨畫 其次，水墨是中國特有的傳統文化，由書法所發展出來的，所以重線條的表現，線條的力道、流暢性可以看出畫家的功力如何；如同其他繪畫，構圖的安排也是這件作品好壞的關鍵性，要能完整表達作者的觀念勢必要有一套完善的構圖，

如何欣賞一幅水墨畫 欣賞者本身也很重要，欣賞者要遍覽古今中外的藝術作品，才能有一套正確的藝術欣賞價值觀，才能真正欣賞作品的內涵，而不是流於表面的色彩和形象，能做到這些才能去欣賞所謂的藝術品。

畫作賞析 1.宋　范寬　谿山行旅圖 2.宋　郭熙　 早春圖 3.

宋　范寬　谿山行旅圖

宋　郭熙　 早春圖

現代 劉國松 1.地球何許? 之三十二　94.2x59cm　1969 2.月球漫步 (B)　77x74.5cm　1970

地球何許? 之三十二

月球漫步 (B)　

圖片出處 http://gallery.nctu.edu.tw/9904_liu/choice.htm 故宮官網

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