第 3 單元 3 變化萬千的 舞臺空間
變化萬千的舞臺空間 學習重點 本課帶領你： 認識舞臺空間的多變性。 設計舞臺。
注意到了嗎？當大幕拉起，燈光亮起的那一瞬間，觀眾第一眼看到的往往不是演員，而是整個舞臺所呈現的風格。觀眾可以從風格中去猜測這齣戲是寫實還是非寫實的，布景和道具所展現的時空及環境是否特有所指，以及整齣戲想要呈現的意圖。 喬麥爾辛那( JoMielziner )/《推銷員之死》(Death of a Salesman)舞臺設計/運用平臺、樓梯、門窗、布簾等，設置出劇中人物的家裡、庭院等場景。
多變的舞臺空間 舞臺設計是由舞臺、布景、道具、燈光共同組成，彼此相互聯繫，又與劇情內容發生交互作用。 安東尼麥克當諾(Anthony MacDonald)／《海鷗》(The Sea Gull)舞臺設計／在燈光投射下，月亮高掛湖濱的夜空，平臺、廊柱、椅子，將舞臺區隔成三個空間。
布萊希特(Bertolt Brecht)《愛德華二世》(EdwardⅡ)舞臺設計 運用平臺、布幕、簡化的門窗、簡單的道具，依劇情需要，呈現出客廳、辦公室、臥房等不同的空間。 布萊希特(Bertolt Brecht)《愛德華二世》(EdwardⅡ)舞臺設計
民國六十三年臺中眷村的寫實景：客廳、理容院、麻將桌。 黎仕祺《花季未了》舞臺設計，臺北故事劇場 民國六十三年臺中眷村的寫實景：客廳、理容院、麻將桌。
黎仕祺《狂藍》舞臺設計，臺灣藝人館 劇中運用木箱組合出一般公寓住家的桌椅、陽臺等。
賽里歐(Serlio)設計的悲劇舞臺布景。他的舞臺設計使用透視法，後來引起歐洲的舞臺設計者紛紛仿效。 舞臺設計者，原本是個可有可無的角色，繪製布景的目的，只在裝飾、點綴或是填滿舞臺空間，所以不講究寫實逼真，可任由設計者憑空想像。 義大利文藝復興時期，舞臺設計的工作轉由畫家、建築師或有名的藝術家擔綱，他們以繪製漂亮的布景，來取悅觀眾為主要工作。 賽里歐(Serlio)設計的悲劇舞臺布景。他的舞臺設計使用透視法，後來引起歐洲的舞臺設計者紛紛仿效。
名畫家夏卡爾為《阿雷可》舞劇繪製的舞臺設計圖，兼具觀賞性與實用性。 夏卡爾(Marc Chagall) 《阿雷可》(Aleko)舞臺設計 名畫家夏卡爾為《阿雷可》舞劇繪製的舞臺設計圖，兼具觀賞性與實用性。
充滿創意的舞臺空間 「舞臺設計」主要根據劇本內容和演員需求，運用門、窗、平臺、布幕及道具等，呈現劇中的場景，渲染舞臺氣氛。因此，必須具備高度的美學修養、豐富的創意和布景繪製能力，是極具挑戰性的工作。 設計舞臺的流程，從閱讀劇本開始，詳細的了解情節、人物、時代背景，以及導演的創作理念，從中尋找靈感，然後將想像的舞臺框架以素描方式繪成草圖，並將它彩上顏色，做成模型，再按此施工、裝臺。從草圖到裝臺的每一個環節，都需要與劇組相關人員不斷的討論、修正及調整，才有可能創造出一個符合演出的舞臺！
威力大補帖 不同表演場地，演員和觀眾的位置也不同，舞臺設計應顧及不同的舞臺形式，隨著觀眾視點的差異，而改變設計及使用機能。常見的舞臺形式有鏡框式、三面式及四面式(環形)舞臺。鏡框式是由一道栱型牆將演出空間分成舞臺與觀眾席兩部分，觀眾從舞臺正面欣賞演出；三面式是將鏡框式舞臺延伸到觀眾席，延伸的部分不一定是長方形的，可以是六角形、方形或是其他形狀，觀眾則環繞著延伸出去的舞臺欣賞演出；四面式的表演區設在觀眾席中央，觀眾圍繞在表演區四周。
動手玩玩看 曾經玩過積木嗎？會利用造形各異的積木玩些什麼遊戲？舞臺設計的職責在設計各種場景，積木提供了一個絕佳的擺設空間。
威力大補帖 除了積木外，利用生活中各種形狀的盒子，也能擺設出創意的舞臺空間。另外，例如：鹽巴、咖啡粉、豆子、落葉、色紙、碎布等，也是布置場景很好的材料。
羅密歐與茱麗葉／茱麗葉臥房的陽臺及家中圍牆。 梁祝／小橋、流水、亭臺、小徑。 謝其文／舞臺設計／用積木排出各種舞臺空間。
小紅帽／小紅帽奶奶的客廳兼臥房，壁爐、桌椅、床鋪。 白雪公主／森林、小矮人的家。 謝其文／舞臺設計／用積木排出各種舞臺空間。
父親回家時／日本榻榻米客廳，舞臺右方為紙門，後方為五斗櫃。 賣火柴的女孩／街角的一景。 謝其文／舞臺設計／用積木排出各種舞臺空間。
舞台劇欣賞 果陀劇場《回家》2009, 7’14” 金枝演社《浮浪貢開花Part 3－勿忘影中人》演出片段 2009, 3’35” 大風音樂劇《小紅帽狂想曲》2006, 8’01” 歌劇魅影片段，日語版，7’11” 台灣戲劇表演家《胭脂盒》2008, 3’50” 創作社劇團《不三不四到台灣》入目三分版, 3’44” 台南人劇團《羅密歐與茱麗葉》, 3’