認識紀錄片 Documentary http://www.sujinjie.com 2008 蘇錦皆製作

紀錄片的特質 documentary features 　紀錄片追求「真、善、美」，容許主觀的認知。紀錄片是「把光投到黑暗的地方」，讓黑暗重見光明。紀錄片延伸了人的記憶，喚起了人的情感，填補歷史前進的軌跡。 　「紀錄片之父」葛里森（John Grierson，英，1898-1972），1926年率先提出紀錄片一詞的定義：「對真實的創意處理」（a creative treatment of reality），他認為，紀錄片是以某個觀點對真實世界的詮釋，並指出，紀錄片應要同時具備藝術性，及扮演社會改革的工具。 　紀錄片一般具有兩個特質： 一、記錄真實生活的影像與聲音。 二：以個人觀點去詮釋真實的生活。

新聞片是紀錄片嗎？news & documentaries 　新聞片是以事件為中心，但事件之間的關係與意義，仍待建立；紀錄片需要長時間，且有計劃地完整深入表述。因此，新聞片可說是紀錄片的素材，也可以說，新聞片是知識，而紀錄片是智慧。 新聞片：客觀記錄真實。（紀實） 深度報導：客觀詮釋真實。（詮釋） 紀錄片：主觀重構真實。（批判） 　不過，當電視出現之後，因受到播放時間因素的牽制，許多紀錄片又退回深度報導。

紀錄片的發展 development of documentary 　1895年12月8日，電影首度在巴黎公開放映，1927年有聲電影研發成功。 　 　廿世紀50年代，磁式錄音帶的發明，克服了同步錄音的困難，加上攝影機變得輕巧，使得設備不再笨重難以移動，可隨被攝者到處移動。因此，攝影機得以走出攝影棚，成為主動積極的觀察者。 　由於攝影機的機動性提高，改變了60年代新聞及紀錄片的拍攝形態，並發展出兩個非常不同的紀錄片理念：一、「直接電影」。二、「真實電影」。

一、直接電影〔Direct Cinema〕 　美國梅索兄弟（Maysles）與懷斯曼（Wiseman）等人，觀察式（observational approach）美學，他們認為應儘可能不去干擾被拍攝的對象，拍攝者正如「牆上的蒼蠅」，以期能拍出攝影機不存在時也會發生的真實。（沒有配樂，沒有旁白） 二、真實電影〔Cinema Verite〕 　法國尚．胡許（Jean Rouch）所創，鼓勵導演和被攝者之間的互動，認為導演有權去激起某些特定事件的發生。可以發掘事件，而不只是被動地等待事件。可以參與事件，捕捉隱藏在表象之下的真實。因採用訪談的方式，使得市井小民有了發聲的管道，這是一大貢獻。但有人質疑，由於過於介入私人生活，在道德上可能會產生負面的影響。（可以配樂，可以旁白）

紀錄片的困境 documentary dilemma 　紀錄片的拍攝，因為沒有事先的劇本，因此需要大量的拍攝，耗費了很多底片，甚有高過劇情電影底片量的100倍，加上設備昂貴，致使製作成本相當高。 　由於紀錄片製作成本過高，使得紀錄片始終仰賴商業、政治及道德團體，或電視公司與贊助者的鼻息。因為，紀錄片的觀眾群仍屬少數，或特定的族群，而觀眾又傾向偏好特定議題，加上紀錄片的長度及內容，常由拍攝者決定，且影片節奏緩慢，導致紀錄片不具娛樂性，因此，商業環境下，推展極為不易。 　即使製作成本已日漸大幅降低，但紀錄片為了生存，仍得仰賴傳播媒體的良知與認可，更遑論進入商業型電影院。

紀錄片的普及 documentary popularity 　技術的發展，總是預示著藝術形式的變革。在網路科技發達的今日： 1. 廉價與輕便的攝影器材，日益普及的影音技術，使得影片的製作，人人得以輕鬆上手，拉近了紀錄片與真實之間的距離。2. 網路的高速傳輸，互動電視的成長，傳播權早已從少數大公司或政治團體手中，下放到普羅百姓，或許這正是紀錄片的另一條出路。 　而紀錄片所一向關注的弱勢族群，不分貴賤地描繪生活中的真實，在資訊科技發達的現今社會，使影音時代，擺脫商業與政治的權力核心，走進群眾與生活，走出商業市場的限制，重新再現真、善、美的影音世界。

紀錄片的界定 documentary definition 　紀錄片與劇情片界線已逐漸模糊、混血。「紀錄片化」的劇情片，「劇情片化」的紀錄片，加上商業性的介入，實在無法明確地加以界定，如「劇情化紀錄片」(narrative documentary )及「紀錄劇情片」(Docudrama )。 一、劇情化紀錄片 narrative documentary 　2004年發行的一部劇情化紀錄片「駱駝駱駝不要哭」（The Story of the Weeping Camel ），片長90分鐘，是由導演安排劇情，並執導過的紀錄片，真人真事，真實演出，是紀錄片，也是劇情片。本作品和「國家地理頻道」所拍的紀錄片差異不大，「國家地理頻道」為了肯定他們的努力和辛苦，以買版權的方式來贊助這部電影。本片提名2005年奧斯卡最佳紀錄片，但由「小小攝影師的異想世界」獲獎。 　

　「駱駝駱駝不要哭」 導演Byambasuren Davaa（蒙古人）和Luigi Falorni，是慕尼黑電影學院的應屆畢業生，回到蒙古家鄉，克服惡劣的拍攝條件，沒有背景音樂，極少的旁白，讓風聲及牲畜低鳴的生活影像自己發言，讓觀眾能清晰體會蒙古人四代同堂與駱駝之間的真實情感生活。 影片片段 （影片） 幕後花絮 （影片）

二、紀錄劇情片 Docudrama 　採用演員演出歷史事件，結合了戲劇的結構，以紀錄片手法加以表現，對服裝與場景道具，都相當考究。嚴格來說，紀錄劇情片，屬於劇情片，不能算是紀錄片。 　這方面的影片以英國的BBC電視公司，和蘇聯等社會主義國家拍攝的數量最多，例如BBC在1950-1960年代製作的一系列音樂家傳記片，和蘇聯在1940至1950年所製作的革命英雄傳記片等。

　英國的BBC電視公司的「鬼盜船真面目」(Blackbeard - The Real Pirate of the Caribbean )，利用電腦動畫及考古具體遺物，重現十八世紀初，令英國與西班牙艦隊聞風喪膽的海盜船船長愛德華狄其（黑鬍子）。 影片片段 （影片） 幕後花絮 （影片）

真實與虛構 reality and fiction 　紀錄片擺盪在記實（真實）與創作（虛構）的界線之間，正是紀錄片最大的魅力。紀錄片雖是以現實世界的人物為題材和拍攝對象，但難免有虛構及創作的問題。 　　紀錄片的製作過程中，導演如何平衡真實的客觀與虛構的創意，實屬不易。單獨的影像，本身並無固定的意義，而影像的真實意義，則取決於影像所存在的背景脈絡中，因此，導演無法完全決定紀錄片的意義，而是拍攝者和被攝者，兩者不斷互動的歷程與結果。　

紀錄片的觀看權力 eye of power 　紀錄片的拍攝對象，往往是「弱勢者」，如第三世界、原住民、邊緣族群等，它提供了弱勢者發聲的機會，讓「弱勢者」找回自我再現(self-representation)的權利。 　在鏡頭中，隱含著「觀看者」和「被觀看者」的權力關係，若以解構主義(De-constructivism)的代表人物傅柯（Foucault）的圓形監獄（panopticon）概念來解釋這個關係，則「觀看者」佔在優勢的地位，而「被觀看」者則是相對弱勢的一方。 　佛洛依德（Freud）心理分析理論認為，人類觀看的方式，是「偷窺」(scopophilia)和「知識」(epistephilia)兩種慾望的結合。而觀看的快感，則來自於「偷窺」慾望的滿足：其一，觀看已熟悉卻被視為禁忌的事物（如女人的身體）；其二，觀看陌生的事物，如觀看異質文化、奇特的風俗（如原住民影片），及性傾向（如同志影片）。

紀錄片的觀點 viewpoint of documentary 　訪談在紀錄片裡通常扮演相當吃重的角色，但紀錄片所呈現的觀點，究竟是誰的觀點？詮釋權又屬於誰？ 　導演通常是屬於主流優勢階級，常會以自己的觀點，去詮釋弱勢者的聲音。或者，受訪者常透過鏡頭來展演自己，在鏡頭前呈現某些觀點，卻也隱藏了某些觀點。因此，大量採用受訪者的觀點和訪談，可以解決此一問題。 　　日本導演小川紳介所說的「紀錄片是拍攝者和被拍攝者共同創造的世界」 。鏡頭的意義，並非完全取決於導演或拍攝者，被拍攝者也可以透過鏡頭來表達他的看法。

紀錄片十四戒律 14 tenets of documentary 　　紀錄片之父葛里森（John Grierson）從實踐經驗中，總結出拍攝紀錄片的十四條守則，時至今日，或許有些不合時宜，不過仍具參考的價值。 1. 不要去處理概括性的題材：關於郵政，你可以寫一篇論文；但是，若是關於一封信，你就必須拍一部片子。 2. 不要背離三個基本元素：社會學的，詩的，技術的。 3. 不要忽視腳本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本準備周全，你的片子等於完成了，當你開拍時，即可以開始準備下一部。 4. 不要以為光靠旁白就能講故事，故事必須結合影像及聲音；過多的旁白讓人不舒服，而不必要的旁白，則令人感到不適。

5. 每個鏡頭，都是整部片子的局部。再美的鏡頭，如果放在不合適的地方，不但沒有價值，甚至更糟。 6. 不要發明不必要的攝影角度。不當的攝影角度，只會干擾及破壞情感。 7. 不要濫用快節奏的剪接方式。如果節奏越來越快，反而會華而不實。 8. 不要過度使用音樂，以免觀眾拒絕去聽它。 9. 不要直接使用過量的現場音。最好是暗示性地運用這些聲音，能利用配樂的補充，才能組成最好聲音。

10. 不要用太多轉場效果，或把它們弄得太複雜。融接和淡入淡出是影片的標點符號，是你的逗點和句點。 11. 不要拍太多特寫，要等到高潮時再使用。一部結構均衡的影片，特寫的出現應極其自然，如果出現次數太多，會令人窒息，並失掉他們的重要性。 12. 捕捉畫面時不要遲疑。在天地中，人與自然萬物，都是一樣美的。 13. 故事不要說得模模糊糊。一個真實的題材，必須清楚簡單，而清楚簡單，並不一定要把故事戲劇化。 14. 不要放棄實驗的機會，沒有實驗，紀錄片便失掉他的價值，紀錄片便不存在。

蘇錦皆畫室 http://www.sujinjie.com/ 謝謝觀賞 蘇錦皆畫室 http://www.sujinjie.com/

參考資料 鬼盜船真面目DVD。英國廣播公司BBC製作。得利影視股份有限公司總代理。 駱駝駱駝不要哭 DVD。迪昇數位影視有限公司總代理。 Grierson紀錄片十四戒律。2007.10.7，取自：2007年第二屆技專校院國際科技藝能大賽／培訓講義，http://www.vc.yuntech.edu.tw/2006camera/index.htm 司徒兆敦(2004.1.15)。紀錄片和我們。2007.5.20，取自：傳媒透視2004年01月號 http://www.rthk.org.hk/mediadigest/20040115_76_119734.html 中影網(2007)。蒙太奇怎樣發展成電影藝術的語言。2007.5.19，取自：中影網／電影技術／專家評論　http://www.chinafilm.com/dyjs/zjlt/20070302/3657.html 台灣電影筆記。2007.9.30，取自：台灣電影筆記／電影小辭典http://movie.cca.gov.tw/Cinema/Dictionary/Content.asp?CategoryID=23 陳清河(2007.4.29)。紀錄片上課筆記。國立臺灣藝術大學96學年度高級中等學校教師藝術生活科－音像藝術在職進修學分班。 王亞維譯（2003）。製作紀錄片。台北：遠流。 邱貴芬（2003）。「亞洲性」、「台灣性」與台灣外文學門研究：從紀錄片談全球化時代文化異質的展演與抗拒空間。國科會外文學門86~90年度研究成果論文集，中興大學外文系，2005，頁469-495。 吳文光（2001）。鏡頭像自己的眼睛一樣－紀錄片與人。上海文藝出版社。 Kingnet電影網(2007) 。取自： Kingnet電影網／駱駝駱駝不要哭 。http://camel.kingnet.com.tw/