中國文人水墨畫

中國文人水墨畫 中國繪畫源遠流長，有豐富多采的遺產、獨特而鮮明的藝術特點，在東方乃至世界都自成體系，別具一格。在獨具特色的中國繪畫中，又以文人水墨畫最能體現中國繪畫的特點。

了解「文人畫」的前理解 西洋畫蘋果，靠的是仔細分析色澤、光影、形狀、質感和量感而獲得滿意的作品。 中國畫家透過思想模式的長期體驗，與蘋果的生命達到「物我合一」的境界後，才能完成。其意不在表達某蘋果在某時某地的狀況，而是創作一種永恆，無時間性，卻富有生活氣息的象徵化形象。 中國畫家像哲學家，對自然的認識是透過人生修養，不是靠科學分析。

中西繪畫比較

什麼是「文人畫」 文人水墨畫， 簡稱文人畫、士大夫畫，乃指封建社會中文人、士大夫的繪畫，以區別於民間藝人和宮廷畫師的繪畫。

文人畫的三大基本精神 形式：以樸素為原則； 題材：要取之於大自然； 創作態度：要發揮個性。 與這三者相對的是－－華美、人為和規律。

文人畫特徵 書 卷 氣 水 墨 渲 染 寫 意 詩 書 畫 印 有 機 統 一

書卷氣 書卷氣，也稱“士氣 ”，即文人士大夫 所特有的 一 種風度氣質。士氣，側重畫家身上所具有的天生氣質；書卷氣，側重通過後天的學問修養所造就的人品胸次。

水 墨 渲 染 筆墨是國畫的核心。中國畫的基本技法。唐代以前 多先用細線勾畫，然後 上色彩，類 於西洋畫先畫素描，後上色彩 。重視圖形，而不 重視筆墨。 唐代由重視圖形，轉向重視筆墨。王維改革傳統作畫方法，直接用水墨作畫，且強調墨的重要性。

寫 意 文人畫家極富人性自覺，他們將個人的遭遇及對社會的不滿，或被社會禮教壓抑的感情，以象徵的手法藉筆墨和文思表現作品，通過藝術形象引發共鳴與同情。 繪畫的目的不在傳形，而在寫意。歐陽修：“ 古畫畫意不畫形。”

寫實與寫意的比較範例

詩 書 畫 印 統 一 形式講究書畫結合，重視題跋印章，強調 詩書畫印的有機統一。 詩文書法，不僅可以體現畫家的“ 書卷 氣 ”，體現畫家的筆墨功夫，且可幫助畫家寫意傳情，使畫境進一步深化和明朗化 。題 跋印章在畫面上的靈活處理，可使畫面獲得 更好的空間效果 。

水墨畫源流 肇始於唐代，濫觴於宋元，極盛於明清 文人畫鼻祖：王維 宋代蘇東坡發揚光大。 元代趙孟頫將書畫結合成一體 元代四大家 明代吳派畫家 清代揚州八怪

文人畫始祖—王維 王維以水滲透墨彩來渲淡（破墨）的新技法，打破青綠重色和線條釣勒的束縛，更適應對大自然景物的繪畫。明代董其昌推崇為「南宗之祖」，認為「文人之畫，自王右丞始」。 傳世作品有《雪溪圖》

皴法介紹 雨點皴 披麻皴 折帶皴 牛毛皴 斧劈皴 http://ndap.wtuc.edu.tw/web/draw_index.html

宋 元 文 人 畫 文人水墨畫，到宋代開始成熟。宋代的文 人水墨畫，無論是理論還是實踐，都有極 大發展。當時出現專門以水墨畫竹子、梅 花、蘭花、葡萄的文人畫家。 畫家多以詩文稱於世，他們畫竹、畫梅， 也像寫詩作文一樣，為了抒寫胸中的情 意，因此作品往往不拘形似，像筆墨遊 戲。其中最負盛名的有文同、蘇軾、楊無咎、趙孟堅、鄭思肖等 。

此懸崖垂竹，主幹曲生，至末端微仰，寓屈伏中隱有勁拔之生意。枝葉甚密，交相間錯，向背伏仰各具姿態，畫葉墨色濃淡相依，米芾論文同畫竹云：「以墨深為面，淡墨為背。」竹葉用濃淡兩 種墨色畫成，濃墨畫面，淡墨畫背，濃淡相宜，密而不亂。構圖極具動勢，給人瀟洒飄逸的美感。 文同墨竹

「葉落歸根」，根或土對中國人而言，猶如歸屬感。遺民繪畫表現多是悲與憤的發洩，哀與怨的傾訴，表現道義衝動遠高於對審美的追求。鄭思肖畫蘭草不畫根，寓意國土被異族奪去。　　

趙 孟 頫 文人畫直到元代才興盛，而由兩宋院畫向元代文人畫的轉變過程中，趙孟頫起十分重要的作用。 趙孟頫兼擅山水、花鳥、人物、鞍馬和竹石墨戲 繪畫技法上，趙孟頫強調以書法的筆法作畫，強調形象描繪的同時，要表現畫家的筆墨意趣。他 開創用淡墨乾皴或飛白的筆法畫山水。這種技法概括性強，且能體現書法的筆趣，多為後來的文人畫家所繼承 。

鵲華秋色

元四大畫家 代表人物：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙 “ 元四家 ”差不多活動在同一時代，趙孟頫後，元代的畫家確立文人畫的方向，山水不再是對客觀風景的描述，更是畫家自己的心情意境。 元代因為不重視文人，漢族的知識份子大多隱沒在民間。少有仕宦的機會，因此在江南一帶來往，一方面求知修道，一方面遊山玩水，形成了元人山水畫淡遠荒疏的風格。 對儒、釋、道三家的哲學涉獵很深，尤其受老莊、禪宗思想影響很深，對人生採取一 種任運自然、超然物外的態度。“

元四大家的山水畫 形式風格五大特點：筆墨乾秀、布局淺、技法簡樸、寓音幽玄、含容詩書 創作態度：遊戲翰墨，有意無意間創出富有筆墨趣味的作品。由「有意」而「無意」而「自然」「道」乃是文人畫家標榜的修養路線。 技法：審美情操、藝術見解傾向超脫世俗，喜描寫閑適、寧靜的意趣，突出筆情墨韻和抒發作者的主觀心緒，對後世傳統文人畫影響很大。

元代畫風特色 筆墨趣味受到前所未有的重視 文人畫有一個奇異的特點是，所畫與實際描寫的景物相去甚遠，山水實質上完全是畫家主觀感的形式化表現（胸中丘壑、主觀山水）。

黃公望 黃公望（ 1 2 6 9 － 1 3 5 5 ），山水畫多以虞山、富春山為對象，強調畫出山川樹木一年四季中的不同風貌。具體技法上，用筆簡潔，皴紋較少。其代表作是《富春山居圖》。 黃公望畫畫的時間很晚，現在看到的作品多在他六、七十歲以後，繪畫對他而言，只是一種個人修行之餘的寄情筆墨，使他的山水畫，特別開拓出了一條平淡天真的道路，不刻意，不做作，使藝術創作回歸到人的本性的自在。

富春山居圖 http://www.npm.gov.tw/masterpiece/enlargement.jsp?pic=K2A001016

「富春山居圖」黃公望八十歲左右的作品，晚年曾經多次往來於富春江一帶，興之所至，隨意紙上點染布置，把富春山一帶的風景記錄下來，約畫三、四年，到至正十年（８１歲）的夏天才完成 全畫描繪浙江富春江一帶的初秋景色，峰巒坡石，綿橫亙起伏，雲樹蒼茫，疏密有致，其間點綴著村落、亭台、小橋、漁舟、構圖安排自然概括，景物多用乾筆皴擦，創造出簡淡天真的繪畫風格。

起手畫坡陀沙磧，屋舍散聚，樹石掩映生趣。次岡陵起伏，山勢山嶙，林木交錯，山凹深處，結廬其間。皴山石以披麻皴法，長短兼施，佈墨則乾濕並用；畫法先以淡墨勾皴，再用濃墨逐層醒破。用筆用墨，極盡變化，景緻幽邃，為全卷中之最精謹處。           稍後，江面漸寬，景往後移，山峰陡起，畫山用長皴，筆法流暢，自然生動，山腳勾水紋，筆法一如皴山。間以濕筆長點立苔，自開生面，近處有松樹茅亭，野岸釣舟。 畫筆一轉，略於皴染的坡與空曠的江面，向後平遠延伸，一片空濛杳靄，畫面由緊轉寬，頗得疏秀淡遠韻致。 末尾繪平林沙渚，水村房舍，中有一峰突起，立於江岸之上，行筆快速施以長皴，點苔落墨，不加矯飾，天真灑然。後作橫山平遠，闊水長沙。

王蒙 王蒙，趙孟頫外甥。王蒙的山水畫多以江南山川為對象，喜歡表現江南山林所特有的氤氳濕潤的感覺。 與倪瓚的冷寂簡逸正好相反，畫面十分繁複，構圖也很複雜，一層一層疊墨加之以細筆皴擦，並使用許多厚重豐富的顏色，蒼茫渾厚。 由披麻演變為解索，細的皴法為牛毛。王蒙比較注重物體的量感體積和表面的質感。傳世作品有《《具區林屋圖》

http://www.npm.gov.tw/masterpiece/enlargement.jsp?pic=K2A000285

右上角有王蒙以隸書題的「具曲林屋」四個字，具區是古時太湖的舊稱，故此圖所表現的是太湖一代的景色。　　 全圖除溪流外，幾乎被山石、樹木、林間茅舍填充的沒有空隙，飽滿的構圖方式在中國古代繪畫作品中極為罕見，開闢出國畫構圖之奇境。 右下方一坡角，數株大樹並列生於其間，林下有高士臨水而坐，好像正欣賞著眼前的美景。水波盪漾，一人悠閒的划著小船；對岸山腳下，草亭臨水而建，一人獨坐其間看書；山間小路迂迴，曲徑通幽，數棟屋宇參差錯落於山谷之中，有婦女活動其間。 圖中山石用「牛毛皴」與「解索皴」乾筆皴擦而成，多曲折旋轉之筆，以突顯出太湖一帶山石特有的質感。

倪 瓚 “ 元四家 ”中，以倪瓚最為後來的文人畫家 所稱讚。 他非常孤傲，從不和富人和俗人來往，對當官是不屑。對高雅的文友，不但禮遇而且照顧。這種生活經歷，在文人畫家中非常典型。倪瓚的山水畫用筆疏簡淨，傳達了他內心那種淒冷蒼涼之感。 　

有嚴重潔癖，文房四寶—筆、墨、紙、硯，每天都有兩位專人來經管，隨時負責擦洗乾淨；客人來訪離去後，客人坐的地方必須重新刷洗，每天穿戴的衣服與帽子，都要拂拭數十次，庭院前面栽的梧桐樹，每天早晚也要派人挑水揩洗乾淨，因此硬把梧桐樹清洗死了。 有一次，他留好友住宿，但怕那個朋友不乾淨，一夜之間，親自起來視察三四次。忽然聽到朋友在床上咳嗽了一聲，於是擔心得整晚都睡不著。等到天亮，便叫傭人尋找這位朋友吐的痰在哪裡，要清理乾淨。傭人們找遍了所有地方，也找不出那位先生吐痰的痕跡，又怕他生氣罵人，只好找了一片落葉，稍微有點髒的痕跡，拿給他看說找到了。他便立刻閉上眼睛，蒙住鼻子，叫傭人把這片樹葉送到三里外去丟掉。

有一次，倪瓚和朋友一起談論詩文，要泡好茶招待，就命僕人到七寶泉打水。水打回來之後，倪瓚交代僕人：提在前面那桶水，拿來泡茶；提在後面那桶水，拿去洗腳。」他朋友見狀，心中感到好奇，追問原因。倪瓚說：「前桶的水，一定乾淨，所以用來泡茶，後桶的水，恐怕已經被僕人的屁所污染了，所以只好拿去洗腳啦！」 還有一次倪瓚應邀赴宴。主人請賓客入席後，一個長了滿臉大鬍子的廚師端出了佳餚。倪瓚卻在此時突然離席而去。主人詫異的追上去，問道：「發生了什麼事？」倪瓚說：「鬍子多的人一定很髒，這個廚師有這麼多鬍子，所以這頓飯不能吃了。」賓客聽了，相顧大笑。

繪畫表現： 倪瓚孤傲個性及潔癖反映在他的畫中：不喜歡將畫上色或在畫中蓋印章（畫中印章多為後人所蓋），只畫山水，從來不畫人，頂多畫個涼亭。曾有人問他為什麼都不畫人，他回答說：「當今哪有什麼人物呢？」可見他有多麼心高氣傲。 他的山水畫結構簡單，常常用「一河兩岸」的構圖方式－畫中有一大片空無一物河橫過畫面，上下再加入兩塊河岸及一些小山石，深具他個人的特色－「平淡蕭疏」，他的圖有一種獨特的靈性，對後來明清的畫家產生很大的影響。   ：

倪瓚＜容膝齋圖＞： 對容膝齋及其週遭的景物只象徵性地畫出一間空屋、一叢枯樹、一片坡岸、一片遠山。正因為它是以「我」為中心的藝術，不像以「物」為中心的繪畫那麼重視實感。 由於空間淺化和抽象化的結果，畫面不再是可居可遊之地，而是可觀可思之境。既是為觀為思，筆墨趣味便受到前所未有的重視。文人畫家要用各式各樣的技巧或手段達到筆鬆墨逸的效果，但於此同時也要製造出內在聚合力和張力，所以它的鬆只是將力隱藏在更深的境界裏的技巧。

吳 鎮 吳鎮一生貧寒，曾賣卜為生。性情孤峭，嘗隱居自適，少與文士縉紳往來，當時鮮有知者。 元明之際的各種著述中，很難找到他生平的詳細資料。 及至明朝，由於姚綬（一四二三－一四五九）、沈周、文徵明等人的推重，吳鎮的事蹟遂日益彰顯。吳鎮的山水畫，在技法少用乾筆， 而是充分發揮水墨氤氳的特性，給人一種渾然沉鬱的感覺。後人評價他 的畫“渾然天成，五墨齊備 ”。吳鎮的這種畫法對明清山水畫的發展的影響較大。 擅畫水墨山水，又長墨竹，人物、雜卉隨意點染，亦能超塵出俗。山水師法董巨，墨竹則宗文同，俱能自闢畦徑。          　

此畫為吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫蹟中，署有年款最早的一件畫作。 畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。布局構圖是從所謂「深遠」步向「闊遠」的過渡形式。全作筆力雄勁，墨氣沈厚，平淡天真，不失古意。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝枒糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。