艺术之美：戏剧

【学习与探究】 第一篇 美的类别 第7讲 艺术美：戏剧

戏剧的本质 1 【学习与探究】 世界古老戏剧艺术 2 戏剧的艺术语言：冲突与动作 3 戏剧的审美特征 4 怎样鉴赏戏剧 5

戏剧的本质 戏剧属于综合艺术，吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

（1）从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。 （2）从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

戏剧（话剧）是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，在规定性情境中为观众当场表演创造审美意象的一门综合艺术。 （1）按作品容量大小，分为多幕剧和独幕剧； （2）按作品题材不同，分为历史剧、现代剧、儿童剧等； （3）按作品的样式类型，分为喜剧、悲剧和正剧三大类型。

世界古老戏剧艺术 世界上有三大古老戏剧艺术：古希腊戏剧(戏剧艺术与戏剧理论都很繁荣，出现三大悲剧家——大戏剧家，亚里士多德)、印度梵剧（从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。 梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中，与藏戏基本一致，同属于悲喜参和的正剧式审美品格。）、中国戏曲(戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜, 中国古典戏曲强调美与善的结合，宣扬“善必胜恶”,表现出综合性、程式化、虚拟性)。

鲁迅论悲剧和喜剧 “悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看” “喜剧将那些无价值的撕破给人看” ——鲁迅

黑格尔论悲剧 黑格尔认为，悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突，冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。

西方戏剧发展的阶段： （1）古希腊：“命运悲剧”（“命运悲剧”反映出这个历史阶段社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，表现了人对自然和命运的抗争，最终因无法挣脱而导致悲剧的结局）

索福克勒斯《俄狄浦斯王》

弗洛伊德的精神分析学概念 “恋母情结” （Oedipus Complex） “恋父情结” （Electra Complex）

（2）中世纪末：“性格悲剧”（ “性格悲剧”表现在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格，主人公虽几经挣扎，最终仍然因性格上的缺陷而造成悲剧，反映出人物灵魂深处的斗争和激烈的内心冲突）

莎士比亚《哈姆雷特》

（3）近现代：“社会悲剧”（“社会悲剧”揭露各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神）

小仲马《茶花女》

电影《茶花女》剧照

挪威戏剧家易卜生

易卜生《玩偶之家》剧照

（4）现当代：“悲喜剧”（“悲喜剧”将悲剧性与喜剧性因素融会到一起）

迪伦马特《老妇还乡》

戏剧的艺术语言：冲突与动作 戏剧冲突即conflict of dramaturgy，表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。

在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用,如伏尔泰认为：每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”；法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中,则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征;此后很多理论家同意布伦退尔的观点，遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。 戏剧动作 action of drama， 戏剧艺术基本表现手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象(内容)是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿“行动中的人”，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。

戏剧的审美特征 （1）规定情境的假定性 戏剧总是在规定的情境中进行，才能产生剧场意识，剧场意识的基础就是假定性，它是艺术家和观众共同制定共同遵守的契约，演员必须按照这种假定性来演出，以创造艺术的真实，观众也必须掌握这种假定性，才能获得审美享受，主要有动作的假定性与时空的假定性。舞台上的动作必须以现实动作为参照，但又不同于现实动作，才能具有戏剧性，也才被理解。借助假定时空才可以获得真实感和逻辑性。可以用象征性的实物标志和布景显示时空的变化，表示空间的转换和时间的流逝，也可以用分幕分场来中断戏剧动作，还可以用语言来说明。

戏剧的审美特征 （2）戏剧内容的动作性与冲突性 在希腊语中戏剧（drama）一词，是动作(action) 的意思，无法使用解释和描写手段，它的内容是靠人物自身的动作在舞台上直观显现出来，而人物本身的性格和思想情感，也只能在行动中才能充分展示，因此，运动中的生活，即动作，是戏剧主要的表现方式，是情节进展的基础。任何剧情内容，如果不能再动作中显现，她就不可能成为戏剧的材料。 戏剧的语言（对话、独白）也必须具有动作性，才符合戏剧的审美，无论对话如何富有装饰性，只要不足以推进动作，便毫无价值。因此剧本有“可读”和“可演”之分李渔称“有优人搬弄之《西厢》”“有文人把玩之《西厢》”，《牡丹亭》中的名句“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线”“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，固然美妙，但仅仅只可做“文字观”，不宜表演。

人物语言的动作化，是指语言能足以引起自身或对方相应的舞台动作，即行为、姿态、表情。台词不仅要借助耳朵，而且要通过形体来进入观众的意识，如果对话只用来叙述故事、交代背景，就会失去动作性，甚至内心独白，也会纳入喜戏剧动作中，黑格尔：“内心生活的吐露如果是戏剧性的，就不只是捉摸飘无不定的情感、回忆和感想，而是是重要保持内心生活与动作的联系”。语言的动作性还来自人物之间的冲突，这种冲突使得戏剧语言具有外在的内在的动作性。

戏剧动作要产生特定的审美意义，还必须有目的并富有因果性，即必须为了实现某种目的而进行的具有内在统一性的活动。要依托戏剧冲突，冲突时矛盾的外在化，不仅决定动作的 内容和指向，而且只有在冲突的充分展开中，人物的动作才能不断地发展。没有冲突就没有戏剧，使生活内容戏剧化的主要方式就是要使人物之间的关系具有冲突性。悬念是戏剧冲突的主要环节，会造成强烈的期待，即系扣解扣。

剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员。 戏剧的审美特征 （3）表现技巧的间离性 剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员。

戏剧表演艺术的两大体系 斯坦尼斯拉夫斯基体系 布莱希特戏剧体系 体验派表演艺术 表现派表演艺术 贯串行为 间离效果 “我就是角色” “我是在演戏”

戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特

演员艺术的特点是：创造者、创造的材料和手段和手段、创造的客体三位一体，演员既是自己又是角色，通常称为“第一自我”与“第二自我”，既要接近“第二自我”，既要接近第二自我同时又要与第一自我保持距离，演员要能创造出良好的戏剧效果，不需处理这些矛盾： 第一组：演员的人格与角色的人格既一致又不一致的矛盾。演员有自己的个人意识，有着固有的内在素质与外在的行为特点，但演员又以角色的名义行动着，既是局中人又是剧外人，既是表现者又是表现者，演员既要服从角色，又要表现和创造角色。

第二组：舞台形象与观念形象既一致又不一致的矛盾。 演员的演出形象是由剧本、剧作家所规定的，演员应该忠实底表现原作的内蕴，传达出原作者对生活的独特体验以及作者的性格、理想和审美趣味，但由于情感活动的强烈个体性和不可重复性，演员通过体验剧本角色所获得的情感，在内容、强度层次和节奏等方面，不可能不将自己的认识、情感、态度等个性特征表现在舞台形象中，因而，舞台形象具有双重性，既是观念的又是实体的，要解决这个矛盾只需要技巧的间离性。 第三组：生活中的动作与舞台动作既一致又不一致的矛盾。 如果演员的动作与生活中的动作相差太远，观众就难以理解，但演员的动作又不能等同于生活中的动作，不然就没有戏剧性。演员要进入角色，又不能等同于角色，必须允用创作意识来实现监督与控制，即间离性的技巧，才能更好地传达出戏剧的意义。

戏剧的审美特征 （4）群体当场的交流性 任何艺术都具有交流性，但戏剧艺术的交流性具有特殊的性质，它是人类进行群体性体验和思索并直接进行交流的方式之一。戏剧将创作者的群体与接受者的群体组织咋特定的空间里，人们相互感应又相互确定，常常会趋于一致，表现出一种同感，一种群体意识，其交流主要有演员与演员、演员与角色、角色与角色、演员与观众、观众与观众等，最主要是演员与观众的交流，演员是通过角色扮演来与观众交流，是以代言人的方式进行，显得直接而生动。 戏剧在演出时，演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演。

《雷雨》剧照

戏剧演出现场