世界现代设计史

第一讲 世界现代设计的发展历程 “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） “新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） 设计多元化格局（20世纪60年代以来）

第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲重点内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris)

一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。 2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

1851年博览会展出的鼓形书架 1851年博览会美国展出的金属转椅

1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”（约瑟夫·伯克斯顿设计） “水晶宫”外观 “水晶宫”内

三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 ①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。 ②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。 ③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。 ④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格 清新自然，简洁，以功能为主。 3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”

威廉·莫里斯设计的“红屋”

第三、四 讲 “新艺术”运动 本讲重点内容： 一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响 二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献 三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯 哥四人设计集团 四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响 （一）新艺术运动的概念 1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。 4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

（二）“新艺术”运动的风格及其影响 1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。 2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。 4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。 5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。

新艺术运动风格作品

二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献 1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。 2. 安东尼·高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）居里公园 （3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓 （5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成

米拉公寓 “圣家族大教堂”

三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四 人设计集团 1.格拉斯哥四人： 察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。 主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。 2. 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品 （1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。 （2）代表作品 高背椅子

察尔斯·马金托什的高背椅子

四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯 （1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。 （2）贝伦斯的代表作品： 德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）

贝伦斯的代表作品—— 德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）

第 五 讲 装饰艺术运动 本讲重点内容： 一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同

一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。 2．“装饰艺术”运动风格 （1）注重材料的质感和光泽 （2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰 （3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

“装饰艺术” 风格的作品 装饰艺术风格——茶壶设计 装饰艺术风格——好莱坞中国剧院

二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同 （1）形式特征上的“同”： 时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用 （2）意识形态上的“异”： 装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

装饰艺术风格——茶壶设计 现代主义风格——茶壶

现代主义运动风格——建筑 装饰艺术运动风格——建筑

本讲重点内容： 第 六 讲 现代主义设计的萌起 一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 二、现代主义设计大师及其设计作品 第 六 讲 现代主义设计的萌起 本讲重点内容： 一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 二、现代主义设计大师及其设计作品 三、德国工业同盟及其宗旨 四、俄国构成主义设计运动 五、荷兰的“风格派”运动

一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。 2. 现代主义设计的思想特点： （1）民主主义 主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义 不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。

3.现代主义设计的风格特点 （1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。 （4）注重设计的实用、经济性目的

2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 4.佛兰克·赖特——流水别墅 二、现代主义设计大师及其设计作品 1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂 2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 4.佛兰克·赖特——流水别墅

勒·科布西耶——朗香教堂

2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍

密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子

佛兰克·赖特——流水别墅

三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起 1．德国工业同盟成立 1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 2．德国工业同盟的宗旨 （1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化

四、俄国构成主义设计运动 （一）构成主义（Constructivism）定义 又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。 （二）构成主义的代表设计师及其作品 塔特林——第三国际塔 塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作

塔特林——第三国际塔

五、荷兰的“风格派”运动 （一）风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。 （二）风格派设计特点 1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体 2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用 4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色

（三）风格派的思想主张 1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体 2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展 3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量 （四）风格派的设计代表作品 1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画 （五）凡·杜斯伯格设计思想 致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础

1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画

第 七 讲 包 豪 斯 一、包豪斯成立 二、包豪斯的变迁 三、包豪斯的设计风格 四、包豪斯对现代设计的贡献 五、包豪斯对现代设计教育的贡献

一、包豪斯成立 1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。 二、包豪斯的变迁 （1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯 （2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作） （3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义） （4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭

三、包豪斯的设计风格 （1）注重满足实用要求 （2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。 （4）将手工艺同机器生产结合起来 （5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规

四、包豪斯对现代设计的贡献 （1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。 （2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。 （3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

五、包豪斯对现代设计教育的贡献 （1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。 （2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程 （3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。 （4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养 （5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续

第 八 讲 工业设计的兴起和现代设计的职业化 本讲重点内容： 一、美国的工业设计 二、流线型运动

一、美国的工业设计 美国工业设计的奠基人 1．沃尔特·提格 2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 3．亨利·德莱佛斯 4．诺尔曼·贝·盖迪斯

雷蒙·罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头

二、流线型运动 （1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。 （2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。

雷蒙·罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头 流线型

第 九 讲 丰裕社会与国际主义风格 本讲重点内容： 一、波普设计运动 二、国际主义风格的发展

一、波普设计运动 （1） 波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌， 它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英立场。 （2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。

波普设计作品

二、国际主义风格的发展 1. 欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。 2. 国际主义设计和现代主义的联系和区别（p225） （1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展 （2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。 （3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。 现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。 国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。

第 十 讲 世界现代设计（一） 本讲重点内容： 一、斯堪的纳维亚国家的现代设计 二、意大利的现代设计

一、斯堪的纳维亚国家的现代设计 1. 斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。 2. 斯堪的纳维亚的设计风格 （1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感 （2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感 （3）设计单纯、稳定、舒适、实用 （4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。 （5）注重技术美学和人体工程学因素。 （6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。

丹麦汉宁森的PH灯 芬兰阿尔瓦·阿图的胶合板椅子

二、意大利的反设计运动 意大利设计主流风格和激进设计运动并存 1. 意大利设计主流风格 （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵 （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统 （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。 2.意大利“ 反设计运动” （1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。 （2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。 3. 反设计运动的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（书架）

反设计作品——座垫 反设计作品

艾托·索扎斯（书架）

十 一 讲 世界现代设计（二） 本讲重点内容： 一、德国的现代设计 二、美国的当代设计

一、德国的现代设计 1. 德国设计特点 重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 2.乌尔姆设计学院 （1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。 （2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。 （3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。

二、美国的当代设计的特征 （1）实用主义、商业主义 （2）折衷主义、多元化 （3）非精英主义 （4）平面设计上的幽默性 （5）对于世界流行风格的兼容并收特点

第 十 二 讲 后现代时期的设计 本讲重点内容： 一、国际主义设计运动的衰退 二、后现代和后现代主义 三、后现代主义（狭义）风格 四、后现代时期的设计风格

一、国际主义设计运动的衰退 1. 国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。 2. 但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求， 不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波谱设计、反设计）

二、后现代和后现代主义 三、后现代主义（狭义）风格特点 1. “后现代” （时间概念） 1. “后现代” （时间概念） 后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。 2. “后现代主义” 广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等） 狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。 三、后现代主义（狭义）风格特点 （1）历史主义和装饰主义立场 （2）对于历史动机的折衷主义立场 （3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。

后现代主义风格建筑

四、后现代时期的设计风格 1. “高科技“风格 2. 解构主义风格(p342) 3.后现代主义风格 （1）“高科技“风格特点 高品位的、技术性风格，强调工业技术的特征。这个风格的特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。 （ 2）“高科技”风格代表作品 理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心

理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心

2. 解构主义风格 （1） 解构主义概念 所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克·盖里。 （2）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。

解构主义作品

构成主义绘画

世界现代设计史上主要人物及其代表作品 1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3. 安东尼·高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）巴特罗公寓 （3）米拉公寓 （4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子 5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年） 6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂 7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 9.佛兰克·赖特——流水别墅 10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作） 11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画 13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 14.艾托·索扎斯——书架 15. 理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心

密斯·凡德罗“少则多”的简约主义建筑——西格莱姆大厦

1980 新泽西普林斯顿（后现代主义）. 西格莱姆大厦（现代主义）