資料源自於謳馨出版社

巴洛克時期的聲樂曲（1600-1750A.D.） 競奏 速度與強弱 記號的記譜 通奏低音 或 數字低音 新曲式 的產生 調型 和聲

巴洛克時期的聲樂曲（1600-1750A.D.） 聲樂—世俗音樂與宗教音樂並進 器樂曲—漸脫離聲樂曲形成獨立的曲種 聲樂劇種 歌劇 神劇 （Opera） 神劇 （Oratorio） 受難劇（Passion） 清唱劇（Cantata）

歌劇 結合音樂與戲劇演出的表演形式 包含樂器、聲樂、戲劇、文學、角色扮演、舞蹈、舞台設計、服裝設計等多項藝術 此時期的代表人物： 蒙特威爾第 斯卡拉悌 盧利

神劇 與「歌劇」相同：運用獨唱、合唱、重唱等各種演唱形式來演出的大型音樂戲劇作品，也會以管絃樂樂團作為音樂伴奏 與「歌劇」差異：沒有舞台布景、道具、戲服及舞台動作，故事內容大多取材自宗教或半宗教故事 人員編制：由一名「敘述者」來訴說劇情 演出形式：音樂會

受難劇 儀式音樂—常用於復活節前 彌撒儀式的演唱 題材—多依據聖經中耶穌受 難的故事 著名作品—巴赫 《聖馬太 受難曲》及《聖約翰受難曲》 著名作品—巴赫 《聖馬太 受難曲》及《聖約翰受難曲》 巴赫-聖馬太受難曲（02：17）

清唱劇 起源於義大利，依歌詞內容分為宗教與世俗。 宗教性的清唱劇：歌詞以聖經或宗教故事為主，演出方式與「神劇」相同—只唱不演，演出時間更為短小。 世俗性的清唱劇：「路德教派」世俗聖樂的重頭戲，巴赫曾為此創作三百多首的清唱劇。 巴赫-清唱劇-咖啡（04：37）

讓我們來把巴洛克時期聲樂劇種做個比較！（請依表格內的選項勾出劇種內擁有的項目） 聲樂形式 舞台布景 重、獨、合唱 聖樂儀式 歌劇 神劇 清唱劇 受難劇 

韓德爾：《彌賽亞》之 〈有一嬰孩為我們而生〉 曲子的編制：由四位獨唱者、混聲合唱團及含有風琴的管絃樂團所組成 歌詞內容：共分為「預言與誕生」、「受難與得勝」、「復活與榮耀」等三部分 題材：取自聖經，全曲共五十三個樂章 有一嬰孩為我們而生（04：03）

韓德爾：《彌賽亞》之 〈有一嬰孩為我們而生〉 歌詞內容取自以賽亞書9 章6 節，大意為：

音樂的主題 曲 種 神劇中的合唱曲 聲部編制 女高音、女低音、男高音、男低音 樂曲調性 G大調 樂曲結構 多聲部音樂結構，聲部的模仿、競奏， 曲 種 神劇中的合唱曲 聲部編制 女高音、女低音、男高音、男低音 樂曲調性 G大調 樂曲結構 多聲部音樂結構，聲部的模仿、競奏， 主題會輪流出現在不同聲部 作曲的特殊手法 追逐與模仿 兩組不同樂想對應

1.模仿與追逐：主題在不同聲部會以同度或不同度的方式反複出現。 A. 八度模仿

B. 五度模仿（與音樂主題形成五度模仿）

2.兩組不同的樂想對應：以歌詞中「for unto us a child is born, unto us a son is given」設計出兩組不同構思：  

請仔細地聽，這首曲子的主題是如何在各聲部出現？請依序在表格內打。

世界三大神劇 《彌賽亞》（Messiah） 全曲以耶穌的事蹟為主，藉著人們的期待、景仰與崇拜烘托出救世主的降臨與帶給人們無限的幸福。 韓德爾

世界三大神劇 《創世紀》（The Creation） 全曲引用聖經中創世紀之詞改寫而成，主要是訴說主的榮耀。 海頓

世界三大神劇 《以利亞》（Elijah） 取材自舊約聖經，故事情節主要是描述以利亞傳達上帝旨意對抗假先知，使全民回歸信仰真神耶和華。 孟德爾頌

大調音階的音程結構與音級名稱 （以C大調為例）

大調音階的主音與調號 升種調 降種調

下面的曲譜是什麼調？ 是 大調 G

華彩式音節的歌唱 在《有一嬰孩為我們而生》的合唱曲中，韓德爾運用一個音節對56個音符的手法，製造出音樂中歡樂的氣氛。現在我們也來試著演唱。

立正聽〈哈雷路亞〉的由來 哈利路亞（03：40） 　1753年神劇《彌賽亞》在倫敦上演，當合唱團唱到〈哈雷路亞〉的段落時，英王喬治二世因深受感動而忍不住站起來聆聽，當時所有聽眾因為看到英王這一突如其來的舉動，也都紛紛跟著站起來，之後，每當演奏到這首合唱曲時，大家都會很習慣地站著聆聽。

快樂的鐵匠（04：23） 韓德爾有一首俗稱《快樂的鐵匠》的鋼琴曲，是韓德爾1730年出版的《大鍵琴組曲》其中之一首，原曲名為「主題與變奏」。有一說韓德爾創作這首曲子的靈感來自一首德國民謠。 後來這首樂曲為何會以《快樂的鐵匠》命名呢？據說是一位英國出版商，他特別鍾愛韓德爾這首曲子，當他要印製這份樂曲時，突然心血來潮為曲子加上《快樂的鐵匠》的標題。

不久後，有人根據這個標題，想出一段故事投到《泰晤士報》：「據說某一個夏日午後，韓德爾獨自在英國的街頭散步，突然天色暗了下來，並下起傾盆大雨。這時韓德爾趕忙跑到路旁的一家鐵匠店避雨，他看到店裡有兩個鐵匠很有韻律地敲打著鐵器，一面哼著愉快的歌聲，鏗鏘的打鐵聲與輕鬆的歌聲就這麼地觸發他的創作靈感。 風雨後，韓德爾回到家中伏案揮筆疾書，依剛才在鐵匠店內聽到來的曲調譜寫了一首變奏曲，後來這首曲子就被稱作《快樂的鐵匠》。」

請仔細聆聽老師彈奏的旋律，並依空格上方音符的指示填入正確的音高與節奏。

聽完了《快樂的鐵匠》這段軼事，讓我們運用這首《快樂的鐵匠》作為背景音樂，為鐵匠寫下一首短詩。 同學們請與你的小組組員一起討論，可以針對鐵匠的一生、性格、工作或其他相關事物做為短詩的素材，書寫完時，別忘了與你的組員們配合音樂一起朗誦一番。

蒙特威爾第（Claudio Monteverdi,1567-1643） 蒙特威爾第在音樂史上最大的貢獻在於歌劇創作。一生共創作十八部歌劇，其中，《奧菲歐》被視為近代歌劇的起點。 在其歌劇作品中，宣敘調不再只是頌讀語言的形式，而變成動人的音樂。他還擴展歌劇的題材，其最後一部歌劇《波佩亞的加冕》首度 採用歷史題材，而非神話故事。他還創造喜劇角色，以調劑歌劇的嚴肅氣氛。而隨著嚴肅與戲謔畫面的交替出現，音樂適時的表現出劇中人物的感情。

斯卡拉悌（Allessandro Scarlatti,1660-1725） 斯卡拉悌，義大利作曲家，拿坡里樂派的創辦者及主導人物。中、晚期的義大利巴洛克歌劇，大致上是以他的品味為主。 其創作核心多集中於神劇、清唱劇以及歌劇等人聲作品居多。其和聲與曲式對於西洋音樂早有很大的貢獻

盧利 （Jean-Baptiste Lully,1632-1687） 盧利認為當時所流行的義大利式歌劇過於僵化，他以法國原有的悲劇為藍本，加上華麗的服裝、道具，並動用許多演員、歌手、舞者，豐富舞臺效果；音樂上加入很多合唱和大編制的管絃樂團間奏，歌詞樂句與音樂完美配合，開創典型的法式歌劇風格。 盧利的歌劇以兩聲部的序曲開始：第一部分以緩慢沉重的附點音符開始，第二部分是較快的對位形式，結束時有幾個小節的緩慢樂句。這種慢-快-慢的序曲即所謂的「法國序曲」，影響後來的巴赫和韓德爾。

巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） 巴赫於1708～1714年間擔任威瑪宮廷的管風琴演奏者及宮廷樂長；1717～1723年間轉任安哈特的柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂長；1723年任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長直到去世。 巴赫生前以管風琴的即興演奏風靡當世，就作曲而言，其創作約可分三階段：以管風琴為主的「威瑪時代」；以器樂曲和管絃樂曲為主的「柯恩時代」；以清唱劇及聖頌等宗教音樂為主的「萊比錫時代」。