余錦福 玉山神學院副教授 2008/12/25/國立東華大學 基督教與音樂 余錦福 玉山神學院副教授 2008/12/25/國立東華大學

基督教與音樂 大綱： 聖經中的音樂 古典音樂 現代音樂 教會音樂的功能

聖經中的音樂 音樂一詞： 希臘稱音樂為謬斯「muse」，而muse指的是希臘神話中，負責管理藝術（音樂）與科學的九位女神的通稱，當時此自並不是像我們現在所單指的音樂（music），而是包含了所有的藝術，詩歌、天文、戲劇、歷史等，都包含在內。但是今天我們所指的音樂一辭即源於此。 聖經創世紀：4:21 雅八的兄弟名叫猶八，他是一切彈琴吹簫之人的祖師。 第一個詩班。 確立禮拜的模式。 新約記載耶穌與門徒唱詩。

中世紀時期─教會音樂 450-1450 AD 概述： 音樂史上的中世紀音樂，時間上大概是西元500年～1450年間。中世紀開始時，西方世界政治和社會逐漸瓦解，人民生活困苦，社會一派蕭條。因此，通常把中世紀稱為「黑暗時代」。但在這時期的文化藝術方面的成就不容忽視，特別是教會音樂，佔有很重要的地位，同時也支配整各西洋音樂的發展開始，甚至可以說從音樂的全部理論到記譜法，從合唱、合奏到鍵盤樂器的興起及教學，都與中世紀的教會有關。如今天的交響樂和歌劇，雖然在內容上絕大部分是描寫世俗的，但它們與中世紀的教會也有著不可分離的聯繫。

在西元六世紀之前，歐洲音樂界一片混亂，沒有固定的節拍、小節線與標準音階。音樂仍處於原始的聲樂階段，也沒有一種穩定的語言用在歌唱上。因此，教會出面恢復秩序。西元六世紀天主教教皇葛利果一世（590-604在位）下令將音樂記載下來並編纂成冊。此後一千年，葛利果聖歌成為天主教儀式的音樂基礎。 大多數中世紀音樂為聲樂，1100年後樂器使用才漸增加。

當時的彌撒曲(Mass)成為所有中古時期歌曲的主要來源。 13、14、15世紀最流行的音樂是富有變化的經文歌motet。 14世紀末，通俗歌曲在教堂外流行。14世紀末，通俗歌曲在教堂外流行，出現的旅行藝人。在法國的遊唱詩人以及德國的愛情歌手、名歌手，將音樂更大眾化。

中世紀時期音樂重大發展： 1.葛利果聖歌﹙Gregorian Chant﹚ 中世紀時期的教會音樂在這個時期有其重要的 地 位，同時也支配整各西洋音樂的發展開始，就 是「葛利果聖歌」。這是由羅馬教宗葛利果一世 （C. Gregorian 590-604），經由教會人士將各地的 教會音樂加以整理彙編及改良普及到各地而得 名，最後產生了著名的葛利果聖歌（Gregorian Chant）。

2.發明了「紐姆樂譜」。 中世紀時期另一項音樂上的重大發展，在記譜法尚未發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們發明了「紐姆樂譜」。但是，鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑揚而已。所以，到了十世紀左右，四線譜發明以後便可記錄音的高低，然後到了十二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。

文藝復興的音樂(The Renaissance 1450～1600 ) 概述： 文藝復興是歐洲近代文明奠定基礎的一個時期。在那各時期，理性、科學的思考方法取代了復興以前以宗教為中心的生活方式，歐洲於是產生了許多偉大的人物，例如可學家哥白尼、伽利略；美術家達文西、米開朗基羅；文學家但丁、莎士比亞等人。在音樂方面，雖然沒有產生與上述幾人齊名的人物，但仍有其重大的發展。

樂譜的誕生及文藝復興時期 1450-1600 天主教教士阿雷佐Guido d’Arezzo, 995-1050發明樂譜，解決長期依賴口傳及記憶方式學音樂的困難。 今日五線譜的形式建立於17世紀。 經文歌與彌撒曲為文藝復興時期兩種主要宗教類型。

中世紀時期音樂的發展： 1.複音音樂的盛行。 （1）最早的葛利果聖歌是單音音樂，就是指樂曲僅有單 一的旋律或曲調，不含任何伴奏的音樂。但是後來，人們覺得這樣的音樂太單調了，所以就加上其他的旋律一起唱，形成了所謂的「複音音樂」。 （2）文藝復興時期的音樂，最重要的發展是複音音樂。複音音樂的發展從九世紀就已漸漸開始了，到文藝復興時期已發展出對位式的、卡農式的（對答法）、輪迴式的、並和聲的初步成形。到十六世紀是其顛峰。 這樣的形式在文藝復興時期到達了全盛，所以也有人將文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。

2.樂譜印刷術的發明。 早期樂譜印刷術還沒發明以前，樂譜必須由人工抄寫，所以當時樂譜是相當珍貴且稀有的。然而自從樂譜印刷術德國人古騰堡（Johann Gutenberg 1400-1467 ）發明活版印刷術之後，也用此術印製樂譜。發明後，一般社會的百姓也可以擁有樂譜，也使得後人研究前人所留下來的音樂變的更加便利，同時，這個發明對於音樂的累積與傳承，也產生重大且深遠的影響。

3.器樂曲的興起。 在文藝復興時期，宗教音樂和世俗音樂成了 兩股同時並進的主流，再加上各式的樂器在 這個時期均日漸完善，所以儘管純器樂曲的 主要發展是在十七世紀以後，但在文藝復興 時期，其實已經清楚地顯示出器樂與聲樂相 互分離的傾向。

中世紀時期兩大宗教音樂 1.經文歌（Motet） 經文歌起源於十三世紀天主教教會的禮拜儀式音樂，其發展至文藝復興時期達到巔峰。 經文歌主要是以拉丁文為歌詞，是以宗教的經文歌為歌詞，並以複音音樂的對位法寫成的。其旋律必須配合歌詞，並有嚴格的作曲形式。有四聲部到六聲部等多聲部聲樂曲。經文歌最主要的作曲家有帕勒斯替那Palestrina、舒滋Schutz、巴哈Bach等。

彌撒（Mass） 「彌撒」是天主教的祭天大禮，以祈禱、讀經、演唱方式進行。彌撒的種類可分為普通彌撒曲（Ordinary Mass）、特別彌撒（Proper Mass）、安魂彌撒（Requiem Mass）等等。

普通彌撒在較隆重的彌撒儀式中所用的。包含六 個樂章。（通常只有五個樂章） （1）垂憐經（Kyrie) （2）榮耀經（Gloria） （3）信經（Credo） （4）聖哉經（Sanctus） （5）降福經（Benedictus）（此樂章常併入聖哉 經） （6）羔羊經（Agnus Dei）

特定彌撒：主日及各種節日彌撒中必用的。包含 五個樂章： （1） 進堂經（Introitus） （2）升階經（Gradnale） （3） 讚美經（Allelujah） （4）奉獻經（Offertorium） （5）聖體經（Communio） 最初的彌撒為無伴奏的合唱。至17世紀初左 右，才有管風琴及管絃樂伴奏的彌撒曲。

中世紀時期重要的教會音樂作曲家 1.Palestrina：Peccantem me puotidie （帕勒斯替那：讚美主）---羅馬樂派

文藝復興晚期基督教聖樂的發展 文藝復興晚期，開始出現基督教聖樂的發展，因為自馬丁路德（Martin Luther ）改教以後，基督教脫離天主教，開始發展自己的聖樂。 馬丁路德堅持宗教音樂不該是由主禮者壟斷的儀式的附屬品，信眾應當擁有同心合一吟唱來頌讚上帝的權力，因此他改良宗教音樂的形式，取消民眾根本不理解的拉丁文、改採德文。

歌詞以聖經為本，並讓旋律回歸簡單而有彈性的形式基督新教改教運動後，天主教堂不再壟斷學習。所以馬丁路德新教中發展出一種獨特的宗教音樂形式：聖詠。 受教育者都要受音樂教育，音樂家在教堂、宮廷和都市工作，教堂合唱團（都是男子）的編制也增大。

古典音樂 從16世紀開始。教會開始鬆綁，脫離天主教之基督新教遍布歐洲，音樂也成新面貌出現，成為現在所稱古典音樂的時期。古典音樂之派別如下： 巴洛克Baroque音樂（約1600-1750） 古典音樂Classical （約1750-1820） 浪漫時期 Romantic（約1820-1900）

巴洛克音樂 1600-1750 概說： 巴洛克(Baroque)這個字是葡萄牙文，它原來是指「不規則」或「畸形」的珍珠，將這個字加以引申的話，則具有「怪異」、「誇張」的意思。在音樂領域上指十七、八世紀的音樂風格。巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一。

在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造也不斷地在發展和演變，所以這個時期呈現出一個現象，就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時並存。 在當時，許多新的作曲技法被拿來實驗和改良，所以巴洛克時期產生了許多新的曲式，例如聲樂曲有歌劇、 清唱劇及神劇；器樂曲則有奏鳴曲、組曲及協奏曲等。 主要音樂家：巴哈J.S.Bach；韓德爾G.F.Handel。

巴哈Johan Sebastian Bach 巴哈，德國風琴演奏家，作曲家。1685年3月21日生於德國愛森納，1750年7月28日逝於萊比錫。 今天人們尊稱為巴哈為「音樂之父」，主要原因正因為巴哈是巴洛克時期成就最高的一位作曲家！ 巴哈之所以被後人尊稱為『音樂之父』，大約是下面四個理由： 1.作品繁多，數量驚人。 2.他將鋼琴平均調律的理論成功的在作品中實踐出來。

3.他將單簧管、雙簧管、小號、法國號 等管樂器在樂曲中大量使用，使管絃 樂團更富音色的變化。 4.他的音樂樂 曲結構複雜，卻能表現得流利自然。 有人說，巴哈在音樂史上的出現，就如在燦爛星空中，光芒四射的北極星一般，指引著後世創作上的清晰途徑。時至今日，他的許多作品仍受到世人的喜愛。像：「馬太受難曲」和「聖誕神劇」等傑作。

韓德爾George Frideric Handel。 出生於德國哈雷。代表作：「彌賽亞」。 韓德爾在寫作此曲之時，可以說到了廢寢忘食之地步， 他以神的化身自居，忘了自我， 僅僅費了三週時間便告完成， 在寫第二部中的「阿利路亞合唱」時，韓德爾感動的大呼 「我看了天國和耶穌」。「彌賽亞」於1742年於愛爾蘭首都都柏林首演。1743年3月25日，這部作品第一次在倫敦演出時， 喬治二世深深感動，不由得 起立肅聽全場人士也相繼起立。從此以後相沿成習， 每逄演唱到這一段時，循例要起立聆聽 。 「我秉持著基督徒的謙遜，順服全能神的旨意，為要討祂的喜悅。」

巴洛克時期的宗教代表曲式： 1.神劇（Oratorio） 神劇的結構和歌劇的組成大致相同，有抒情 調獨唱、二重唱、朗誦調、合唱、序曲、和其他樂器。有劇知名，但沒有劇的效果，雖然有角色的分配，但演員不化妝、不表演、只歌唱，無舞台背景、燈光、道具，演唱者一直在台上，沒有出入場和其他敘句話的動作，題材內容曲才於舊約聖經，或聖人傳記自始至中不分幕，而只有章節之分。

2.清唱劇 (Cantata) 清唱劇 和神劇的形式很相近，指示比 神具規模小，不同的人聲也多是無名英 雄，開始時是以序曲引起，結束時以合 唱完結。

3.受難曲（Passio） 受難曲是按新約四福音書關於耶穌受難 的記載而譜成的音樂作品。受難神劇最 早的作品是舒次Schutz，他是17世紀的 德國基督教音樂領導人物，有「德國音 樂之父」之稱。作品有：「復活史」、 「十架上耶穌的七言」。巴哈的「馬太受 難」。

古典音樂1750-1820 古典音樂的發展，在巴哈時代一過去，便進入了「古典樂派時期」，所以古典樂派時期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做為起點。此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二○年做為終點。 古典代表的意義：古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，這和巴洛克時期音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣洩，是很不一樣的。

重要代表作家：海頓J. Haydn 1732-1809,交響曲之父。莫札特W. A. Mozart 1756-1791,音樂神童。貝多芬 L 重要代表作家：海頓J.Haydn 1732-1809,交響曲之父。莫札特W.A.Mozart 1756-1791,音樂神童。貝多芬 L. v.Beethoven 1770-1827.樂聖。 宗教上：有英國衛斯理Charles Wesley 1707-1788之奮興運動時期。

貝多芬Beethoven, Ludwig van 出生於德國波昂。被稱樂聖被稱為「樂聖」。打破舊有的音樂格式，創作新的樂曲風格。 1802年，27歲時得耳疾，逐漸喪失聽力。 有一部神劇《 橄欖山上的基督》。 一生中雖只創作了兩首彌撒曲，《C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》，《莊嚴彌撒曲》被貝多芬視為畢生的傑作，他完全是按著心靈的感受而創作的。這首彌撒曲雖然不是一首禮儀的聖樂，但卻表現出強烈的宗教情緒，的確是一首崇高的宗教音樂作品。

莫札特Mozart, Wolfgang Amadeus 音樂神童。生於奧地利撒爾斯堡，被稱音樂神童。 3歲上鋼琴彈出和弦，5歲作短曲，9歲作第一部交響樂，11歲清唱劇，12歲歌劇。 莫扎特雖然只有35歲， 但作品卻近一千首，一生共寫了20部歌劇、40餘首交響曲、50餘首生樂曲等。教會音樂有：清唱劇8首其中以《懺悔的大衛》和《馬松小康塔塔》最著名。彌撒曲18首，較著名的有《C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》。他的經文歌《歡呼聖體》也很有名。 一生貧困潦倒，只活了36歲。 歌德：「莫札特如同上帝創造之大能在人間的化身。」

海頓 Haydn, Franz Joseph 奧國人，出生於奧地利羅勞。被稱為交響曲之父，一生創作104首交響曲。 父親是一位車匠、母親是一位女廚師。海頓自幼時就已經顯露音樂才華，八歲時便加入教堂的合唱團。 深受基督教音樂的薰陶。曾創作了 14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》最有名。13首合唱清唱劇，18首獨唱清唱劇，五首神劇，其中以「十架的七言」、「創世紀」、「四季」等稱著。 「當我想到上帝的時候，我的心靈就充滿快樂。」

浪漫時期(1820-1900) 浪漫（Romantic）一詞何意？ 浪漫主義其實就是一種與古典主義相對立的思想、古典樂派時期的音樂著重的是形式與規則，浪漫樂派的音樂便是要打破舊有的形式與規則，這時期的作曲家認為，當舊形式不足以滿足需求時，他們就任意的去加以變更。因此浪漫時期雖然延用了許多古典時期便已使用的音樂形式，但樂曲在內容上卻更自由、更不受約束。

浪漫時期著名音樂家： 舒伯特（1792-1828）、威爾地Giuseppe Verdi(1813-1901)、布拉姆斯Johannes Brahms（1833-1897）、布魯克納Anton Bruckner(1824-1896)、孟德爾頌(Felix Mendelssohn(1809-1847)、舒曼（1810-1856）、及波蘭的蕭邦（1810-1849）、法國的白遼士Hector Berlioz(1803-1869)等。 此時代產生許多聖詩（例如平安夜，奇異恩典）

二十世紀至今 現代音樂：表示一個新時代的開始，人類精神活動新的表現、新方法，著重音樂的感受等。 音樂語法之變革、打破傳統等音樂多樣性。在音樂上，是和聲的革新，包含：半音階、六全音階、十二音列、無調音樂、汎調音樂、四分音樂等巨變。 開始的時代以法國音樂家德布西為首。 教會音樂也隨時代潮流而變化。如敬拜讚美音樂。

二十世紀派別 二十世紀的作曲、技巧、風格各異，依作曲家及音樂風格，其派別如下： 1.後浪漫樂派（Post-Romanticism） 2.印象樂派（Impressionism） 3.表現樂派（ Expressionism ） 4.新古典樂派（Neoclassicism） 5.爵士樂（Jazz） 6.絕對音樂（Absolute music） 絕對音樂音樂僅以作曲手法發揮其本身和內容的音 樂，沒有描寫人、事、物等特定對象的音樂，就稱為絕對音樂。 派別

教會音樂的功能 以音樂進行教會崇拜：音樂是最有效的媒介，信徒用音樂來與上帝交通，表達對神的敬拜、感恩、認罪、懇求等。崇拜的音樂是全體會眾向神感恩的一種奉獻方式。 以音樂傳揚「福音」(gospel-good news)：述說上帝的大能，上帝如何藉著基督耶穌向人類顯出大愛，上帝希望萬民歸主成為基督門徒。教會佈道會常用音樂來幫助傳福音。 以音樂從事宗教教育：藉著音樂教導信徒關於上帝的「全備真理」（神學）和祂的救贖計畫（救恩）。

以音樂作關懷工作：音樂能治療人類的心靈傷痛，能促進信徒之間的合一。 以音樂進行娛樂活動：音樂使人放鬆心情，在教會裡學習如何欣賞音樂。 聖經與音樂有密切關係。聖經記載許多敬拜詩歌。詩篇─即為可以唱的詩歌。新約也有許多讚美敬拜的詩歌。 教會成立後，音樂一直是敬拜的重要一部份。

聖誕快樂 願上帝祝福大家