中 國 藝 術 精 神 山 水 畫
什麼是山水畫？ ＊描繪山川自然景色為主體的繪畫 ＊不重工緻而重寫意 ＊藝術表現上講究經營位置和表達意境。 ＊使作品體現「天人合一」、「情景交融」 之境界。
山水畫的演變 在魏、晉、六朝、逐漸發展 人物畫主導，風景作陪襯 至隋、唐、已有不少獨立的山水畫製作 人物畫主導，風景作陪襯 至隋、唐、已有不少獨立的山水畫製作 最早獨立的山水畫是隋朝， 展子虔的《游春圖》 五代、北宋而益趨成熟 提出不同的畫風、設計等。
展子虔的《游春圖》
如何欣賞山水畫？ 朝代簡介 畫法欣賞 畫家背景
唐宋 ＊唐代著名詩人王維則提出了山水畫意境的一個準則－「畫中有詩」。 ＊開啟宋代董源等人的水墨風格， 成為「南宗」之祖。 ＊宋代多以訪友、尋幽、游樂為題材 ＊范寬所畫雪景、寒林、行旅諸圖，創造了中國山水畫永恆的主題。
明朝 明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。 畫派林立，如「浙派」、「吳門派」、「華亭派」等等 而以文徵明、唐寅代表的「吳門派」， 用筆多細長挺秀、清麗典雅書卷氣濃。 以董其昌為首的華亭派，墨色清淡， 更提出「南北宋」學說。
董源《龍宿郊民圖》 唐寅《山路松聲圖》
從畫法看山水畫 山水畫的技法包括： 「勾」出山石的輪廓， 「皴」法畫出山石明暗向背， 用淡墨渲「染」， 用濃墨「點」出石上青苔或遠山的樹木。 「勾」出山石的輪廓， 「皴」法畫出山石明暗向背， 用淡墨渲「染」， 用濃墨「點」出石上青苔或遠山的樹木。 歐陽修：「古畫畫意不畫形。」 山水畫並非畫家具體地描寫某一處的山水風光，而是畫家心中的感受或是主觀地所創造的一片境界。
點景畫法 (一) 畫出它的特點 (二) 只畫邊緣輪廓線 (三) 透視感覺舒服 (四) 要畫的平正穩重，不歪不斜 (五) 畫面上的建築物不宜全露，要借助樹林、 山坡、雲霧等部份遮掩， 有隱有現
明朝 吳偉業《 幽谷猿聲圖》 不歪不斜， 部份被遮掩 宋朝 夏圭《雪堂客話圖 》
點苔畫法 點苔用筆要輕靈，古人形容為「蜻蜓點水」。 在紙上輕輕一啄，迅速提起。 用墨要富於變化，密集的地方要濃濃淡淡。 點於近處是表現山石的苔癬，加強空間感。 點於隙處是表示雜草和山間溪畔的灌木。 點於遠處，是表現遠山的雜樹 。
蔣世衛《溪山積雪圖》 范寬《雪景寒林圖》 遠山的雜樹 筆墨有濃有淡 雜草
皴法畫法 皴法分為：雨點皴、卷雲皴、 披麻皴、斧頭皴。 皴法分為：雨點皴、卷雲皴、 披麻皴、斧頭皴。 皴即是用筆中鋒，行筆鬆靈，以長短、疏密、輕重、曲直﹑濃淡不同的線條，表現不同山石的質地 ，用墨由淡到濃，層層積聚。
宋代 李唐《萬壑忪風》 斧頭皴畫出來的石頭，看起來非常堅硬結實，彷彿用斧頭劈出來的模樣 。
北宋 郭熙《早春圖》 卷雲皴一種形似雲頭翻捲般的， 表現圓渾突兀的火成岩質感 。
留白的作用 分開遠景和近景之間， 也多數是畫的中上放，為的是達到｢極人目之曠望｣。 以有限觀賞無限 但通過這片留白的空隙，就可能達到一處仙境。
藍瑛 《蘇堤春曉圖》 李成《寒林平野》 留白能讓讀者自己思考當中空白的部份
中國畫與西洋畫比較 中國山水畫 西方油畫 寫實 寫意 形似 神似 客觀描繪 畫中有情 追求視覺上的滿足 追求超越物理常態 色彩富麗，捕捉細緻 水墨為色，以黑白對比
山水畫與文化精神 表達天人合一 詩中有畫，畫中有詩 美即象徵善 中國人情感表達方法之一 被道家思想影響數千年