認識梵高 文生•梵谷(1853-1890) 改編自丘永福老師 坦克美術教育網提供

梵谷出生 文生梵谷出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。 1853年3月30日，文生梵谷出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。他父親是基督教牧師。 19歲的文生梵谷

梵谷幼年 梵谷在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現，他的幼年時代值得一提的只是一顆善良的心，對自然界的動物、花鳥特別關心，但有時也難免性情暴躁。 9 歲時梵谷的素描

梵谷年輕時 10歲時的作品。 文生小時候並未展現繪畫才能，19歲任職於古伯畫店時，才與繪畫藝術較接近，同時還常常與弟弟西奧討論畫家的作品。 13歲的文生梵谷。 11歲時的作品。

梵谷傳福音 1879年6月，他到貧困的礦區擔任非神職的牧師去傳福音，村裏的礦工及家屬們生活困苦，文生為了要受到礦工及家屬們的認同，將自己塗黑抹髒，並跟著工頭到不見天日又缺乏新鮮空氣的礦坑巡查，甚至將自已僅有的一點錢、食物及衣物分送給村民，幫助他們渡過寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。 梵谷27歲的作品

梵谷傳福音 礦工悲慘貧窮的生活不僅激起了梵谷傳播福音，改良社會的雄心，也喚醒了他的藝術熱情。他寫道:「我經常畫至深夜，既為了留做紀念，也為了加深我對周遭事物情不自禁的感觸。」他的傳教活動，雖以失敗告終，但這段生活對他來說並非毫無益。 梵谷28歲的作品喜歡畫勞工生活

梵谷獻身藝術 在礦區的八個月，他畫了大量的素描，而且正是在這裡，使他立志獻身藝術。此後，梵谷經歷了許多感情及生活上的波折，重新回到家中。他在家居住期間，畫技有了驚人的進步。他廢寢忘食地工作，畫了近兩百件的習作。 梵谷29歲的作品

吃馬鈴薯的人 1885作，農家在昏暗的燈下吃晚餐，眼神充滿了無助。餐桌上聽不嘈雜的談話聲，每個人都像是孤立的一樣，將視線投往不同方向，充滿著疲憊和忍耐的沈默。 梵谷的畫 梵谷的畫，引起藝術界的交相指責，主要是因為，他的畫跟當時的印象派比，並不唯美。印象派是繪畫史上相當「科學」的繪畫，因為他們用原色交織，企圖捕捉室外變化多端的光影，這是需要很多對顏色與光的研究的。印象派相信他們最貼近「真實」。

梵谷巴黎行 此時梵谷的畫受到印象派的影響而比以前明朗。 1886年在巴黎重新點燃了繪畫激情。此時梵谷已三十三歲，認真而專注的開始學習。透過弟弟結識了巴黎藝術界的大批名流，如：羅特列克、畢沙羅、秀拉等人，得到畫家高更的讚美。梵谷與這些藝術家在一起，獲益很大。

梵谷變色 梵谷的色彩變了，不像在以前的沉鬱，開始滲入新印象派畫家「點描」手法，色彩變得鮮明亮麗。描繪手法不以面，塊的整理技巧，開始採用對比色彩的細緻線條和小點。

梵谷在巴黎 唐基老爹 文生在巴黎作畫時，改變了以往的用色方式，而以較明亮、鮮豔的色調作畫。 梵谷曾在唐基老爹的店中買過好幾幅浮世繪，在梵谷美術館中就可見梵谷與弟弟西奧收藏200多幅的浮世繪，梵谷他欣賞浮世繪的線條及造形，並將那種愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫上。 梵谷在巴黎 　 文生在巴黎作畫時，改變了以往的用色方式，而以較明亮、鮮豔的色調作畫。 他接觸到印象主義與其他前衛運動。這一切都深刻地影響了他的繪畫和作品主題。在其畫作中，社會和道德的寓意開始消失，素描中出現了不少饒有情趣的都市風光。

他認為要提高繪畫技巧最快、最可靠的方法就是畫人物，因此他就看著鏡子畫自己。畫中的他眼神總透露出不安的訊息，表情嚴肅眼光銳利，反應著他畫畫時的心情，以及他對自己的看法。 梵谷自畫像 　 在巴黎時梵谷總共創作了30 幅自畫像，它們有個共同的特色，是那不安而銳利的眼神，那像癡呆又發愣的表情，是那麼無助無奈！

梵谷自畫像

夜晚的咖啡館 梵谷表現最為精湛的乃是事物發光的能量，如輕描淡寫的幾點黃，幾圈白，即繪出星光燦爛耀目；濃淡深淺不一的黃揉合而成一團動人的氣氛及暖意。 梵谷在阿爾 　 明朗柔和的煤油燈光自咖啡座內發散出，和靛靛的夜空形成對比而彷若隔離出一個極為愜意，溫暖的空間；豐富的鮮黃和湛藍的交會點卻又匯出一股奕奕的生命力襯托出一種不完全黑暗的纖巧雅致氣氛。

梵谷在阿爾 夜晚的咖啡館內 1997年5月在紐約的佳士得拍賣會賣出美金1030萬(台幣3億2960萬)。 　 1888年9月梵谷花了3個晚上完成的作品，以單純飽和的紅色與綠色，來強調衝突與對比。 咖啡館中的客人寥寥無幾，老闆孑然一身看起來很渺小，悽涼，孤寂和令人不安的場景。梵谷用對比色造成一種氣氛，如魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡黑暗的力量。

梵谷在阿爾 梵谷在阿爾最高興的是郵差來了，帶來弟弟的信，和每個月的生活費。這位郵差很關心梵谷的生活， 幫忙他找房子，打理生活的需要 。 　 梵谷在阿爾最高興的是郵差來了，帶來弟弟的信，和每個月的生活費。這位郵差很關心梵谷的生活， 幫忙他找房子，打理生活的需要 。 梵谷的朋友都成為他的模特兒。

梵谷在阿爾 向日葵 在1989年倫敦的佳士德拍賣會上賣出美金3989萬（台幣12億7500萬） 　 梵谷的向日葵呈現出豐富的色調、強烈的色彩，每一張的味道都不同，以堅實有力的筆觸畫出向日葵的生命力。 他捕捉的向日葵，是即將凋萎前的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心靈狀態──永不妥協的堅持、儘管現實對己不利。

高更來了 向日葵是梵谷崇拜的太陽之光，是光與熱的象徵、是他內心翻騰的感情烈火寫照、也是苦難生命的縮影。 畫向日葵的梵谷 他 為了迎接高更來訪時，梵谷用了十二幅向日葵的油畫佈置工作室，這是其中一幅。高更在阿爾看過梵谷的向日葵後，稱之為真正的花，在那裡高更還畫了正在創作向日葵的梵谷。 高更畫梵谷，高更剛到阿爾時看到梵谷的向日葵，曾讚美「這才是花」。

梵谷和高更 　 梵谷邀請高更來與他同住，梵谷為高更準備畫具，布置畫室，梵谷心中高更是他的好朋友及繪畫上的好老師，但是他們兩人的性格差異很大，整天在一起不愉快的磨擦事件就產生了。這兩把椅子就是當時梵谷用來描寫與高更之間兩人的世界。 梵谷的椅子上放著他心愛的煙斗及煙葉，冷清的氣氛下孤單的椅子，似乎暗示著渴望友誼的內心。 以紅色和綠色來描寫不安的感覺，椅子上的小說，書名是「人類可怕的激情」，暗示高更的內心世界。

梵谷割耳 自畫像 這時的梵谷，根本已是瘋狂狀態。他不僅用黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望，眼神，也充滿憂鬱、瘋狂、與絕望感。 　 梵谷與高更的個性差異太大，高更反叛、我行我素、自負甚深，而梵谷悲天憫人、憂鬱、對所愛的人又很固執，其實兩人相處在一起時是很大的磨難。 這樣的相處，不到三個月，高更就受不了想離開了。由於先天的癲癇症、亢奮和疲勞過度的神經過敏、幻聽、被害忘想、自我毀損…..於是梵谷演發藝術史上很有名的「割耳」事件。

星夜 梵谷住院 扭曲的線條繪出的柏樹彷彿搖動著，應著陰冷和颼颼的厲風，起伏層的山頭也像在浮動著，反映出梵谷激烈狂暴混亂的精神狀態，及他內心的孤獨寂寞和悲傷。 　 1889年梵谷36歲，梵谷因精神錯亂及失血過多，被送入醫院。 深藍的夜空上滾動著耀眼燦爛的光團，如煙花般華麗，又如怒放的快燃燒起來的花般叫人不敢逼視。夜空星月的表現極具動態美及律動感。相對深穹的熱鬧燦美，就映襯出人間的冷清荒涼。

梵谷賣畫 嘉塞醫生 紅色田園 嘉賽醫生的受苦表情，刻畫的非常鮮明。 1994年5月賣出美金8250萬,這是有史以來油畫最高價。 1889年梵谷在精神醫院的這段時間內，作品有生以來第一次被售出。 　 梵谷在聖瑞米療養院時，西奧曾寫信催梵谷快出院，因布魯塞爾有一新進畫家的展覽，要求西奧送梵谷的作品去，使梵谷產生了勇氣，逐漸恢復正常了，沒多久，更意外的事情發生了，梵谷在布魯塞爾展的畫賣掉了一幅400法郎，這是唯一在梵谷生賣掉的畫「紅色田園」，此畫是阿爾時期的作品，俄羅斯普希金美術館藏。

梵谷出院 鳶尾花 在1890年5月所畫，畫中有日本浮世繪版畫的風味，但色調筆觸有些改變。1987年5月賣出美金5390萬,引起全球的震撼。 　 這幅畫是梵谷1890年居留精神療養院期間，在花園裡找到創作題材，那時他以作畫來抵抗幻覺。 療養院附近看來婀娜多姿的鳶尾花，在他的筆下卻顯得激動澎湃，可看出他已將內心的熾熱的感情如縷如刻般地鑄入畫幅中。

梵谷出院 麥田群鴉 1890年梵谷37歲，這是梵谷自殺前的作品，畫中反映他瀕臨崩潰的痛苦與絕望。 　 梵谷「麥禾上的鴉群」是梵谷最後的作品，深沈陰鬱的天空厚重的下壓，給人一種窒息的壓抑。金黃的麥田也像在極其浮躁地滾動著，一刻也不得安寧。一排烏鴉飛過，彷彿激盪著淒厲的叫聲，也預告了死亡的信息，畫中詭譎怪異的氣氛向是訴說著文生對生命的痛苦與掙扎，鬼魅似的於腦海中揮之不去。

梵谷一生 梵谷是一位用盡生命創作的畫家，瘋狂追求真愛及真實的感受。 梵谷短暫的一生，坎坷多磨及負悲劇意味，他一生追求簡樸真實。它用強烈的色彩、奔放粗野的線條、扭曲誇張的形體來表現對客觀世界的主觀感受。敏感的梵谷在生活中屢屢遭受失敗，但這種失敗的滋味卻成就他在藝術上的輝煌表現。

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