歌劇的各種要素 Week Two

歌劇的各種要素 歌劇院演出普契尼(Puccini)的波西米亞人》(La Boheme)中的一幕，可看出歌劇中的要素在其中搭配合作的情況。

歌劇的各種要素 製作上演一齣歌劇或者即使只是錄音都需要包羅萬象且不局限於音樂方面的各種人才，從聲控師、燈光工程師到企畫宜傳與行政管理人員。在歌劇的背後，通常都有成百的人員如軍隊般地工作，對一齣歌劇的成功都有相當的貢獻。我們先檢視歌劇中最常見的要素---獨唱者、合唱、導演、管絃樂指揮、管絃樂團與芭蕾舞。

歌劇的各種要素 演唱者(singers) 演唱者一直都是歌劇中的明星。十八世紀中，偉大的閹唱人(castrato)如Senesino (山那席諾) Castrati affect the style of the music特別是優秀的男高音與女高古主唱者，在那些崇拜他們的劇迷眼中與其中，已達到近乎神一般的地位。最好的演唱者，有能力使一部作品活起來，且幾乎不假他人之手。然而更重要的是，他們能夠讓歌劇中的人物活過來，並將人類的真實溶入這最不真實的藝術形式中。

歌劇的各種要素 演唱者(singers) Farinelli (法瑞內里) ，都賺進了大把的鈔票，並且在全歐洲享有盛名。今天，許多演唱者的情形也是如此。 Castrati affect the style of the music特別是優秀的男高音與女高古主唱者，在那些崇拜他們的劇迷眼中與其中，已達到近乎神一般的地位。最好的演唱者，有能力使一部作品活起來，且幾乎不假他人之手。然而更重要的是，他們能夠讓歌劇中的人物活過來，並將人類的真實溶入這最不真實的藝術形式中。

歌劇的各種要素 演唱者(singers) 就聲音而言，偉大的演唱者都有一種傑出的能力，讓人聽起來能感覺他發白內心的演唱。像演員一樣，演唱者也需要說服觀眾，讓觀眾感覺他們在舞臺上是真實的角色(而不只是一個只會背誦臺詞戲偶而已)。而他們的職責，就是確定他們的姿勢、臉上的表情以及他們演唱的音樂，盡可能的自然而其有說服力。 歌劇之所以能讓人悠然神往，常常是因為不同的演唱者對同一角色有不同的詮釋，這往往帶給觀眾震撼與感動。沒有兩個唐．喬凡尼(Don Giovanni)或托斯卡(Tosca)是完全相同的;而每一個演唱者，以其個人的音樂與戲劇方式對該角色的詮釋，也使得即使是最常上演的歌劇，變得好像是一部新的作品。--般人常藉著演唱者聲音中的語氣、腔調以及對某些歌詞的抑揚頓挫，來辨識演唱者

歌劇的各種要素 演唱者(singers) 卡拉絲Callas歌唱的語氣強而有力，中音部分略為粗糙，而拉長的高音則顯得稀薄(請聽CD42)。Prima Donna; primo uomo; 歌劇之所以能讓人悠然神往，常常是因為不同的演唱者對同一角色有不同的詮釋，這往往帶給觀眾震撼與感動。沒有兩個唐．喬凡尼(Don Giovanni)或托斯卡(Tosca)是完全相同的;而每一個演唱者，以其個人的音樂與戲劇方式對該角色的詮釋，也使得即使是最常上演的歌劇，變得好像是一部新的作品。--般人常藉著演唱者聲音中的語氣、腔調以及對某些歌詞的抑揚頓挫，來辨識演唱者

歌劇的各種要素 演唱者(singers) CD13，便是 選錄了兩位著名的男高音Franco Corelli (柯瑞里)與Domingo多明哥，分別演唱Verdi (威爾第)歌劇 Aida (阿伊達)中的詠嘆調Celeste Aida (聖潔的阿伊達)一曲。仔細聆聽兩曲子中的速度、音調與強度，比較演唱者對他的角色所應用不同的。 帕華洛帝、多明哥(Placido Domingo)與卡列拉斯 (Jose Carreras)，也都有獨特的聲音，稍加練習，就能像辨認則名影星們的聲音一般容易。 處理方式。柯瑞里的聲音聽起來較為粗糙自然，但此特色與其語氣中的不穩定性，卻讓人感覺他所飾演的角色有一梗渾然大成的強度。多明哥的語氣則較為圓潤，然而他收放自如的聲音卻不減其熱情。

歌劇的各種要素 演唱者(singers) 同一齣歌劇中選錄另一詠嘆調 “O patria mia”, 這次，分別由女高音尼爾森(Birgit Nilsson)與卡芭葉(Montserrat Caballe)演唱。同樣地，您可以聽出兩個演唱者之間聲音與個性明顯的差異 帕華洛帝、多明哥(Placido Domingo)與卡列拉斯 (Jose Carreras)，也都有獨特的聲音，稍加練習，就能像辨認則名影星們的聲音一般容易。 處理方式。柯瑞里的聲音聽起來較為粗糙自然，但此特色與其語氣中的不穩定性，卻讓人感覺他所飾演的角色有一梗渾然大成的強度。多明哥的語氣則較為圓潤，然而他收放自如的聲音卻不減其熱情。

歌劇的各種要素 演唱者(singers) Puccini歌劇Tosca中Aria 詠唱調 "Vissi d'arte" from Tosca -”, 分別由女高音Raina Kabaivanska與Maria Callas 。同樣地，您可以聽出兩個演唱者之間聲音與個性明顯的差異 帕華洛帝、多明哥(Placido Domingo)與卡列拉斯 (Jose Carreras)，也都有獨特的聲音，稍加練習，就能像辨認則名影星們的聲音一般容易。 處理方式。柯瑞里的聲音聽起來較為粗糙自然，但此特色與其語氣中的不穩定性，卻讓人感覺他所飾演的角色有一梗渾然大成的強度。多明哥的語氣則較為圓潤，然而他收放自如的聲音卻不減其熱情。

歌劇的各種要素 歌劇中主要的四種聲音，分別是:Soprano女高音、contralto女中音，以及Tenor男高音、Bass男低音; Other: mezzo-soprano; baritone; counter-tenor 歌劇中主要的四種聲音，分別是:女高音、女低(中)音(最高與最低的女聲)，以及男高音、男低音(最高與最低的男聲)。男高音與女高音通常是劇中的主角，而女低音與男低音則通常擔任配角，男低音更常扮演惡棍的角色。其他您會聽到的聲音有:次女高音是介於女高音與女低音之間的一種聲音;而男中音則介於男高音與男低音之間;另外還有次男中音，所謂次男中音足比男中音略低略重的聲音。現今最高的成人男聲，稱為假聲男高音(counter-tenor)。在韓德爾(Handel)的時代，男主角通常由閣人擔綱，所謂閹人，是指一位在男童階段就被去勢以阻止其變聲的男性演唱者。然而，在上個世紀中，這些去勢的男演唱者漸漸凋零殆盡，原來為他們量身訂作的角色，使改由次女高音擔任。現今，如葛路克(Gluck)的作品《奧菲歐》(Orfeo) 韓德爾的《凱撒大帝》(Giulio Cesare)的角色，則通常由 “假聲男高音”，以假音方式演唱(該男聲音域最高且無破裂的聲音)

歌劇的各種要素 女高音 Mozart: “The Magic Flute”, Der Holle Rache 在CD第15-22首(參看23頁方框內文)的例子中，您使可以聽到以上八種主要的聲音型態。即使在女高音、女中音、男高音與男低音中，也可以再細分為無數的聲部。舉例來說:有些男低音，非常適用於陰沉可怕的角色;而所謂約丑角(buffo)男低音，則適用於喜劇角色。在男高音中，更多的分部。英雄男高音(heldentenor)其有雄渾有力且綿長的聲音，適於如華格納(Wagner)或史特勞斯(Strauss)的大部頭作品;戲劇(dramatic高音則恰如其分，且更易與義大利及法國歌劇聯想一起。相對而言，抒情(lyric男高音在語氣上則較為甜美而沉靜，也更適用於輕歌劇的曲目。除此之外，還有tenor altino(極高的男高音)、tenore di forza(強力男高音)、tenore di grazia(優雅男高音)、tenore robusto(強韌男高音)，甚至還有一種tenore spinto(擴張男高音)，意指擴張音調所造成的華麗音色。女高音與女中音依其聲音的不同，亦有相似的分部。Play video queen of the night 3-20:00-22:12

歌劇的各種要素 次女高音(Mezzo-soprano) Verdi, “Aida” L'abborita rivale 男高音與女高音通常是劇中的主角，而女低音與男低音則通常擔任配角，男低音更常扮演惡棍的角色。其他您會聽到的聲音有:次女高音是介於女高音與女低音之間的一種聲音;而男中音則介於男高音與男低音之間;另外還有次男中音，所謂次男中音足比男中音略低略重的聲音。現今最高的成人男聲，稱為假聲男高音(counter-tenor)。在韓德爾(Handel)的時代，男主角通常由閣人擔綱，所謂闊人，是指一位在男童階段就被去勢以阻止其變聲的男性演唱者

歌劇的各種要素 女中音(Contralto) Sullivan, “Mikado” Katisha 卡提沙 男高音與女高音通常是劇中的主角，而女低音與男低音則通常擔任配角，男低音更常扮演惡棍的角色。其他您會聽到的聲音有:次女高音是介於女高音與女低音之間的一種聲音;而男中音則介於男高音與男低音之間;另外還有次男中音，所謂次男中音足比男中音略低略重的聲音。現今最高的成人男聲，稱為假聲男高音(counter-tenor)。在韓德爾(Handel)的時代，男主角通常由閣人擔綱，所謂闊人，是指一位在男童階段就被去勢以阻止其變聲的男性演唱者

歌劇的各種要素 假聲男高音(Counter-tenor) Handel, “Serse”

歌劇的各種要素 男高音(Tenor) Wagner, “Tristan und Isode”, Tristan 在男高音中，有很多的分類。英雄男高音(heldentenor)其有雄渾有力且綿長的聲音，適於如Wagner (華格納)或Ricahrd Strauss(史特勞斯)的大部頭作品; 在男高音中，更多的分部。英雄男高音(heldentenor)其有雄渾有力且綿長的聲音，適於如華格納(Wagner)或史特勞斯(Strauss)的大部頭作品;戲劇(dramatic高音則恰如其分，且更易與義大利及法國歌劇聯想一起。相對而言，抒情(lyric男高音在語氣上則較為甜美而沉靜，也更適用於輕歌劇的曲目。除此之外，還有tenor altino(極高的男高音)、tenore di forza(強力男高音)、tenore di grazia(優雅男高音)、tenore robusto(強韌男高音)，甚至還有一種tenore spinto(擴張男高音)，意指擴張音調所造成的華麗音色。女高音與女中音依其聲音的不同，亦有相似的分部。

歌劇的各種要素 戲劇(dramatic)男高音則顧名思義，且更易與義大利及法國歌劇聯想一起。相對而言，抒情(lyric男高音在語氣上則較為甜美而沉靜，也更適用於輕歌劇的曲目。除此之外，還有tenor altino(極高的男高音)、tenore di forza(強力男高音)、tenore di grazia(優雅男高音)、tenore robusto(強韌男高音)，甚至還有一種tenore spinto(擴張男高音)，意指擴張音調所造成的華麗音色 在男高音中，更多的分部。英雄男高音(heldentenor)其有雄渾有力且綿長的聲音，適於如華格納(Wagner)或史特勞斯(Strauss)的大部頭作品;戲劇(dramatic高音則恰如其分，且更易與義大利及法國歌劇聯想一起。相對而言，抒情(lyric男高音在語氣上則較為甜美而沉靜，也更適用於輕歌劇的曲目。除此之外，還有tenor altino(極高的男高音)、tenore di forza(強力男高音)、tenore di grazia(優雅男高音)、tenore robusto(強韌男高音)，甚至還有一種tenore spinto(擴張男高音)，意指擴張音調所造成的華麗音色。女高音與女中音依其聲音的不同，亦有相似的分部。

歌劇的各種要素 男中音(Baritone) Mozart, “The Marriage of Figaro”, Figaro Play video 2-26:00-32:00也不是所有的主角都由女高音與男高音擔任，穆索斯基(Mussorgsky)作品中的包里斯．郭多諾夫(Boris Godunov)，就是男低音。也有許多作品的領銜主角，是為男中音與次女高音量身而作。前者如: 唐．喬凡尼、play video《賽維亞的理髮師》中的費加洛(Figaro)、比利．巴德(Billy Budd)、伍采克(Wozzeck)、法斯塔夫(Falstaf)與尤金．奧尼根(Eugene Onegen)等男主角

歌劇的各種要素 次男中音(Bass-Baritone) Donizetti, “Don Pasquale”, Pasquale

歌劇的各種要素 男低音(Bass) Verdi, “La Forza de Destino”, Guardiano

歌劇的各種要素 合唱(chorus) 合唱最常用於群眾場景，以及為每一幕製造一個熱烈而今人興奮的結局。但是，這也意味著，有時候舞臺上的一大群人會損及該劇的表現。然而，合唱方可發揮極致，成為歌劇中的重要角色。 Play video, 55:50-57:40

歌劇的各種要素 合唱(chorus) Verdi: Vapensiero, Nabucco CD23一劇中，他所作的希伯來奴隸合唱曲(Hebrew Slaves) Vittorio Emanuele 義大利未來統一後的國王 By the mid of 17th c., Chorus was almost non exist in Italian opera, but there is a tradition of chorus in French opera from its beginning.

歌劇的各種要素 舞臺導演(stage director) 導演(有時稱為歌劇製作人)負責演出時所有的劇場要件從對該作品整體風格的策畫，到舞臺走步的排練，與個別演唱者討論劇中人物的特色，並以夥伴關係與管絃樂團指揮及設計師們合作，以詮釋該歌劇的戲劇意義。本世紀以來，導演已漸漸成為歌劇世界中最重要的角色Bosio, Losey

歌劇的各種要素 普契尼的歌劇，杜蘭朵公主(Turandot) 1998年在歷史實景、北京紫禁城太廟隆重登場，巨星雲集的現場實況，由名指揮 Zubin Mehta(祖賓梅塔)，名導演張藝謀合作演出。 Play video 55:50-57:40

歌劇的各種要素 指揮 (Conductor) 與管絃樂團 (Orchestra) 在歌劇院中，管絃樂團的指揮簡直可以說是最重要的人物，因為指揮的優劣，常可決定一場演出的成功與失敗。一齣歌劇的指揮不只要其有音樂家必備的技巧，還需要對戲劇其有本能的直覺;除了要能抓得準戲劇的節奏感，也要能兼顧音樂與戲劇的真實性與正確性。 Play Video但是，就最根本的層面而言，指揮的職責是讓音樂能夠彼此協調，並確認在演出的當晚，臺上每一個人的演唱與演出能夠完美地結合。而且管絃樂團與獨唱者之間(就好像每一種樂器彼此之間)的聲音，是如此達到平衡，以至於每一種聲音都可以讓人聽的很清楚。即使在排練之前，一位盡責的指揮會參與該劇製作過程中的各個層面，例如和設計師與導演從各個觀點來討論該劇的詮釋與呈現。一位好的歌劇指揮也會投入獨唱與合唱的訓練，並且對整齣劇的音樂與人物的特色參與詳細的討論。 在歌劇院的工作成員中，管絃樂團可能是最吃力不討好的工作。在許多歌劇院的設計中，管絃樂團常被隱藏在一些凹陷的位置; 在落幕時，演奏者們甚至無法起身鞠躬答謝觀眾的掌聲。因此，在一場冗長的演出中，全靠指揮來維持演奏者們的專注, 因為，如果管絃樂團失去專注，觀眾同時也會如此。指揮家通常擅長於某些特定的曲目，自本世紀以來，每一位主要的歌劇作曲家都受到個別指揮家的青睞。我們很容易想到馬克拉斯爵士(Sir Charles Mackerras)所指揮的楊納傑克的作品，以及卡爾．貝姆(Karl Böhm)指揮演出的理查．史特勞斯(Richard strauss與莫札特的作品。卡拉揚(Herbert von Karajan)是另一位擅於詮釋史特勞斯作品的指揮，但是對於詮釋威爾第與華格納的音樂，地也獲得了顯著的成就。托斯卡尼尼(AnuroToscanini)是一位最常與義大利曲目聯想在一起的指揮家，特別是威爾第與普契尼的作品。最傑出的現代歌劇指揮家，則包括了:李汶(James Levine)、巴倫波英(Daniel Barenboim)、海汀克(Bernard Haitink)、克萊伯(Carlo，Kleiber)、慕提(Riccardo Muti)、蕭提(Georg Solti)與柯林．戴維斯, 傳統以來，歌劇的指揮都是男性。但近年來，傑出的女性指揮家，例如:席夢．楊(Simone Young)、愛德華(Sian Edwards)與曼森(Anne Manson)均已脫穎而出，證明歌劇指揮絕對不是男性專有的能力。

歌劇的各種要素 芭蕾舞 (Ballet) 芭蕾舞常是歌劇演出中的重要部分，特別是法國與俄羅斯的歌劇。通常，芭蕾舞並不是用來作為點綴或加強該齣劇的內容，而是在該劇中成為某一型式的「餘興節目。舉例來說，在一齣宏偉雄壯的悲劇中，適時插入一段芭蕾舞，將提供--種輕快舒緩的氣氛，讓人們可以從極度誇張與混沌的情緒中得到紓解 Play video 2-33:00-38:40 義大利的作曲家如唐尼采第、羅西尼(Rossini)與威爾第，他們的歌劇作品中一向都沒有舞蹈;但是如果他們要在 巴黎演出，就不得不加入一些芭蕾舞了。到十九世紀末，在歌劇中加入芭蕾舞，就逐漸成為一種流行了。

歌劇的製作 Week Two

歌劇的製作 每ㄧ個國際性歌劇院, 從倫敦的英國國家歌劇院(ENO)到紐約的大都會歌劇院(Metropolitan Opera), 檔期經常排得滿滿的，舞臺上總是馬不停蹄地上演著錯綜複雜的戲碼。代表性的月份，是從九月中旬到翌年的七月初，差不多有十八齣歌劇在ENO作將近200場的演出。其中八齣是新的製作，另外十齣則足再度上演的戲碼。在這些受歡迎的舊作中，使用的是原本的佈景與戲服，而劇中的主角則常改用不同的人選。成功的舊作再度上演，可能不如新作剛上舞臺一般的大膽創新，但卻也有其好處:準備上演時較為容易且成本較低，而後見之明也有助於改善首演時未盡完善之處。

歌劇的製作 紐約的大都會歌劇院(Metropolitan Opera) 擁有固定劇團，並且在演出期間更換各種戲碼的歌劇公司，通常在演出的前五年，就將每一季要上演的戲碼大略規畫好了;在正式演出的前三年才做最後的敲定。此時，-‥齣歌劇中的導演、設計師、指揮與獨唱者也完成簽約，預算也編列完成。這時，導演與設計師需要決定作品外在與內在的特色。差不多在上演之夜的一年以前，設計師需提出按比例製作佈景與戲服的設計圖，並且一幕一幕與歌劇公司討論對該齣歌劇的設計構想。之後，再由燈光設計師提出燈光設計圖，樂團指揮則負責提出音饗方面的問題。這樣的計畫是由製作團隊就其成本與實用性仔細推敲而成，當該計畫核准後，導演與設計師可能需要修訂預算，降低製作的成本。在接下來的十二個月，該劇的準備工作將持續不輟，佈景搭建者將開始搭建實尺寸的佈景(以設計圖作為參考)，戲服組也要將設計好的戲服依所需要的大小製作，排練則在最靠近上演之夜的四到五個星期以前開始。

歌劇的製作 Studio Rehearsal 剛開始時，都是在歌劇院外的工作室排練，只有鋼琴伴奏，導演與指揮分別監督有關戲劇與音樂的事項。排練是一項令人筋疲力竭的工作，通常一個星期要排練六天，從早上直到下午。在工作室裡的排練，差不多要持續二到六個星期。一齣戲預備再度上演時，第一幕通常在第一周潤飾完成，第二周排練第二幕，到第三周則將一、二幕一起排練。同時，管絃樂團與指揮、合唱與合唱部分之主唱則分開排練;有時候，主唱群也會加入一起排練。 在正式上毫排練之前，至少有兩次配上音樂的排練，包含了所有演員、合唱、管絃樂團與指揮。這種排練稱為「坐定排練，，德文意即seatedrehearsa1，通常是在劇院或是較大的studio進行。一般來講，pizprobe是第一次讓獨唱者、合唱、管絃樂團與指揮有機會完整排練舌樂的部分，不會因為燈光、道貝、戲服與走步的干擾而分心。

歌劇的製作 Stage Rehearsal 合唱與獨唱者在上演之夜的前一到二星期以前，工作室的排練差不多告一段落之後，才將排練搬到舞毫上。轉換的過程有時並不容易:對他們當中的許多人而言，這是第一次與真實的佈景、道具與戲服等搭配。演唱者也需要調整他們的音量 以配合廣大觀眾席的聽覺效果;並且需要依舞臺的大小調整走步，因為實際的舞臺通常比排練工作室大一些。舞臺排練時，每--個人都神經緊繃;即使是技術人員，雖然不常徹夜趕工製作戲服與假髮、搭建佈景與道具，事實上也並不輕鬆。排練劃分為兩個部分:一組(只有鋼琴伴奏)由導演帶領，另一組則是指揮負責帶領全體管絃樂團。

歌劇的製作 Dress Rehearsal 雖然，所有舞臺上的排練都會穿著戲服，但有時候，預演(上演之夜的前兩天)卻是唯一的機會，將該劇從頭到尾走一遍，進行中不被間斷，並且每一件事都各就各位，就好像正式的演出一般。指揮、導演、技術人員、候補人員，有時候連受邀來看戲的朋友，也都齊聚一堂。 預演之後，劇中的要角通常都休假一人;但是合唱與管絃樂團，通常都有別的歌劇要演出。在第一場演出之前，佈景已徹夜搭建完成，所以，翌日技術部門使可開始其他的工作。 Cheap ticket for the music students.

歌劇的製作 普契尼在該劇中運用中國民謠茉莉花代表杜蘭朵公主，旋律貫穿全劇 play video 36:30-38:51