现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

本章主要内容 现代设计产生的前提和社会历史条件； 工业革命初期设计发展的新动向； 水晶宫博览会; 英国工艺美术运动； 工艺美术的代表人物； 美国的工艺美术运动.

  现代设计产生的前提和社会历史条件 从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命，这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第二次巨大变革。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程，与传统相比，也发生了显著的变化。这种变化主要表现在人类所生产的产品（主要是商品）的设计环境、条件、性质及方式等方面。具体而言，主要有： 第一，生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。这种生产方式与传统的手工作坊下生产的个性化、少量化的状态有明显的区别。它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性；要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求与特点。 第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。以经验型为主要特征的传统设计思维模式，面对工业革命所带来的新的能源、新动力和新材料的出现及日新月异，表现出无所适从，甚至不知所措。传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。

第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。正因为如此，所以设计者的设计所涉及到的知识、问题不断拓展，大大增多，设计逐步发展成为一门专门的学科。 第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，要求具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的设计视野观念和设计产品狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如此，所以产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。 第五，工业革命所带来的先进的生产方式对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计现状与代表社会进步的生产方式的格格不入，使一部分传统的设计者、制作者束手无策，另一部分传统设计者则试图改变自己的观念行为，适应新的要求。

  工业革命初期设计发展的新动向 欧洲直到18世纪为止，依然处于农业经济时代。无论是法国封建君主专制，还是奥匈帝国他们采取重农抑商的政策，处于封建时代。 这种贵族的中心文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。贵族的设计，不是大众能够享有的。但其建筑设计均体现出知识分子的思考和为外界的交流两大特征，因而在空间造型上，表现出以几何对称，象征性布局为特征；在装饰上，讲究矫饰和繁琐，体现出明显的阶级特征。这方面的例子莫过于以所谓巴罗克风格著称的法国路易十四凡尔赛宫。

法国路易十四凡尔赛宫

法国路易十四凡尔赛宫

法国路易十四凡尔赛宫

法国路易十四凡尔赛宫巴洛克风格

贵族的设计

18世纪末社会日益两极分化，欧洲出现 不少手工艺人联盟，资产阶级新思想蓬勃发展，出现了伏尔泰、卢梭等一些资产阶级思想家，他们提出了平等、博爱、自由等新的资产阶级观点。 由此，建筑与设计开始反映这观点。早期建筑探索主要是希望复兴古典的最精华部分，代表设计师有：法国艾丁·包利、克劳德列道克斯等。他们发展出一种简单几何结构形式，特别是图斯坎风格。

图斯坎风格画

这一时期的建筑除了复兴古希腊和图斯坎的设计活动以外，还充分体现了新兴的资产阶级的思想和需要。如拿被仑时代维格诺设计的玛德林教堂、帕尔格林设计的凯旋门等，就是从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点，竭力否定波旁王朝风格，可以说是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。 又如1815年英国为纪念拿被仑战争胜利，由约翰·纳什设计与建造的皇宫是采用东方各种风格，特别是印度、中国传统风格，混合莫名其妙的动机，而设计的一个巨大的宫殿建筑，充分代表了英国这个资产阶级和殖民国家的口味和象征要求。

凯旋门

英国“工艺美术”运动 工艺美术运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、 建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的 维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风栺，讲 究简单、朴实，功能良好。 4 、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上 还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无 法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动 否定工业化与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了 不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区。

工艺美术

英国工艺美术运动产生的背景 19 世纪初期，大批工艺品投放市场而设计进进落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只 注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

“工艺美术”运动的起因 针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段 摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。

水晶宫－1851年国际博览会 作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。 当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿（Joseph Paxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。

约瑟夫.伯克斯顿设计的水晶宫

帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。

这个建筑较之以往的建筑有以下不同： 材料方面，传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替，施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过60万平方英尺的总面积。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用的“机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时代意义。

1851年英国国际博览会会场

“水晶宫”内景

“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年

展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。

对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。 约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。

英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会（1882 ）。 2、艺术工作者行会（1884 ）。 3、手工艺行会（1888 ）。 这些团体的设计宗旨和风栺与莫釋斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风栺， 反对机械工业化，吸收东斱风栺，力图复关中世纪手工业传统和优雅、统一。

英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理 的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实 质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，凸出的线条勾勒，颇为经典。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

古斯塔夫.斯蒂克里的家具设计

代表人物： 威廉·莫里斯 约翰·拉斯金 尔拉菲尔前派

威廉·莫里斯

人物简介 威廉·莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。

莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。 威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。

莫里斯设计的两个基本原则 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 　　1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 　　2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 　这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

莫里斯的设计不仅包括室内设计，也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。

莫里斯的墙纸设计 莫里斯的织物图案设计 莫里斯的字体设计

由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。

莫里斯的设计

莫里斯的经典作品 红屋 1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。

红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。

在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法.

红屋平面设计图

红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。 莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征。“红屋”的成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪，特别是哥特风格细节来设计住宅，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。莫里斯自己动手设计了这个住宅的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一。具有浓厚的哥特特色。这个建筑和内部的用品，成为一种新风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。”

莫里斯对现代设计风格的贡献：他把装饰与功能分流开来。具体地讲，他在生活物品的设计中，追求纯粹率真的品性。如红屋的设计与室内家具的设计，结构简洁，风格纯真。但是，他又没有完全抛弃装饰，他把装饰凝聚到了壁纸、挂毯、地毯、玻璃（教堂）等装饰品上。甚至，在他的室内设计中绘画也作为装饰的一部分进行整体的考虑。

约翰·拉斯金： 约翰·拉斯金 John  Ruskin （1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家 。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名。 拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有深远的影响，亦启发创设国家信托基金（National Trust）与古建筑保护协会（Society for Protection of Ancient Buildings）。

拉斯金的思想： 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

约翰·拉斯金作品：

拉菲尔前派： 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。 拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。        他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。

约翰·埃弗里特·米莱斯十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位 。 米莱斯生于南安普顿，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。

约翰·埃弗里特·米莱斯作品：

威廉·霍尔曼·亨特 亨特1827年4月2日生于奇普赛德，父亲是商店的掌柜，不愿让亨特作画家。十二岁以后，就叫他在某事务所作勤杂工。然而，他的雇主看出亨特的才能，劝他作画家，父亲也终于勉强同意，就说“如果用自己作工的钱画画也可以”。 亨特的作品最初并不成功，被许多艺术界的报刊攻击为笨拙而难看。他早期有关现代都市和乡村生活的作品为他取得了一些知名度，例如牧羊人（The Hireling Shepherd）和良心觉醒（The Awakening Conscience）。不过真正使他出名的是一些有关宗教的画作，最初是The Light of the World，这幅画受到极大欢迎。 所有这些画作都非常注重于画中的细节，运用强烈的色彩，并在画中布置许多精心设计的象征物 。

威廉·霍尔曼·亨特作品：

但丁·加百利·罗塞蒂作品：

其他代表人物： 查尔斯·阿什比是英国“艺术与手工艺运动”后期的杰出领袖 建立了“手工艺行会与学校”。 他所设计的银器造型简洁明朗，较少烦琐的装饰细节，注重手工艺的质朴、流畅、实用性。 他的设计影响到“新艺术运动”时期的设计师

2.查尔斯·沃依赛 查尔斯·沃依赛是英国“工艺美术运动”后期的核心人物。 他是一名建筑师，同时也是一名家具设计师 他的设计简朴大方，不尚古风，关注现实。不拘泥于自然主义的描绘。

“工艺美术”运动风格 强调手工艺，明确反对机械化生产； 在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向； 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

美国的工艺美术运动 19 世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰•赖特、 斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东斱风栺影响是美国与英国的最大不同。 英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结极上。 格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

美国的“工艺美术”运动在平面设计上的体现 “工艺美术”运动在美国的状况 英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。 代表人物：弗兰克*赖特，美国建筑家； 格林兄弟，洛杉矶帕萨蒂纳市设计的“根堡”住宅及家具； 古斯塔夫*斯迪克利，美国家具设计师； 哈维*艾利斯，家居设计师；                艾尔伯特*哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”； 从风格延续来说：一直延续到一战以后。美国理论家罗伯特*可拉克著《美国的工艺美术运动*1878-1916》。他认为美国“工艺美术”运动的转折是在1878年芝加哥举办的“哥伦比亚世纪博览会”后，弗兰克*赖特也设计了典型的“工艺美术”风格家具； 从历史的发展来看：受英国影响。沃尔特*克莱因，C.R阿什比等访问过美国。英国《工作室》刊物在美国流传，拉斯金，莫里斯等人的思想得以流传。所以，19世纪中叶出现了一系列类似英国的“行会”式设计组织，如1897年波士顿成立“波士顿工艺美术协会”等。1900年纽约“工艺美术行会”成立，1903年芝加哥成立“威廉*莫里斯协会”。

设计宗旨和基本思想：与英国“工业美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。美国的设计具有明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。

格林兄弟的设计

“工艺美术”运动在美国片面设计上的发展 美国与英国区别： 美国没有悠久的历史，是一个崭新的由移民组成的国家。英国人对中世纪风格的发展是对自己国家传统风格的怀旧情绪的表现；而美国则是从形式上的一种时尚的模仿而已，没有对古代风格的依恋情感。 英国利用“工艺美术”运动来遏制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化；而美国从来没有对工业化的厌恶感，是在美国工业化时期的设计锦上添花而已，没有想利用“工业美术”运动风格取代工业化风格。

代表人物：布鲁斯*罗杰斯，书籍设计家；           里德利克*高蒂；           威廉*阿迪逊*德维金斯，平面设计家； 布鲁斯*罗杰斯，1896-1912年加入美国大型出版公司霍顿*米夫林公司分公司-“河边出版公司”。1914年根据威尼斯的“罗马体”为基础，根据1470年詹森设计的“新罗马体”改良设计出“森特体”。 里德利克*高蒂创造“高蒂体旧体”，“铜版哥德体”，“肯尼利体”，原则是“简单，明确，严肃和整洁。”平面设计著作：《字母》，《字体的要素》，《版面编排》；刊物：《版面艺术》，《版面设计》。 威廉*阿迪逊*德维金斯《广告的编排》，是平面广告设计的长期重要参考书。出版威尔斯科幻小说“时间机器”。设计字体有“大都会体”。1922年正式采用了英语“平面设计”术语。

1915年罗杰斯设计的书籍一页， 依然具有"工艺美术"运动的影响痕迹

工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。 英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何冴这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克·马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19 世纪末，成熟于20 世纪初。

马克穆多（A.H.Mackmurdo），设计的《世纪行会玩具马》杂志的封面木刻

马克穆多的设计

马克穆多1883年设计的《伦敦市教会》封面

工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

“工艺美术”运动的意义 正面---在一派维多利亚矫饰风气之下，遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的却是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要性，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特别殊的。 反面---从历史发展趋势来看，虽然具有它对于设计水平，特别是设计风格水平的重视忧点，但是，在他采用的方式来说，则是一个复旧运动，一次不但是退步的，同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。从意识形态上来看，这个运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。

思考： 分析英国“工艺美术”运动和美国“工艺美术”的区别和联系。 个统 一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮 而已。 1.美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的 一 个统 一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮 而已。 2.他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术” 运动相似，但是他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特 征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。 3.英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国 设计中东方影响是结构上的。 4.美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。