目錄 古典音樂與建築的發展歷程 當代古典音樂與現代主義建築 第一課 巴洛克時期 (1600-1750) 古典時期 (1750-1820) 浪漫時期(1820-1900) 第二課 當代古典音樂與現代主義建築 | 古典音樂與建築的發展過程 |

第一課 古典音樂與建築的發展歷程 英國約克大教堂的禮拜堂 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程

「一切宗教、藝術和科學都是同一株樹的各個分枝。所有這些志向都是爲著使人類的生活趨於高尚，把它從單純的生理上的生存境界提高，並且把個人導向自由。」 —愛因斯坦，科學家 法國廊香教堂 柯比意，1954 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程

你能夠想到不同藝術形式之間互相關連，與及藝術與社會關連的例子嗎？ | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程

互相關連的藝術領域 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程 ©Chloe Lun 6 6

「建築是凝固的音樂。」 — 歌德，作家 羅馬萬神殿 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程 ©Chloe Lun 7 7

我們每天都活在建築之中，而一座建築又可以用不同的知覺來感受 音樂 無形且暫時性的 最抽象的一種人文藝術 建築 可能是最不抽象的人文藝術 我們每天都活在建築之中，而一座建築又可以用不同的知覺來感受 大教堂圓頂上的彩繪 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程 8

建築 要透過時間感受 牽涉數學 － 建築跟音樂同樣抽象，因為建築是不能簡單地用一張照片完全表達的。 － 一首樂曲可以分成幾個樂章，每個樂章都有不同的速度和節拍，而這些重覆的節拍便是樂曲最基本的單位。 安東尼‧高第設計，巴塞隆納的奎爾公園 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程 9 9

播放音樂，然後一起討論哪一首歌曲比較配合圖片所示的空間。 試講述你認為某種音樂令你聯想某種空間的原因。 替空間配樂 播放音樂，然後一起討論哪一首歌曲比較配合圖片所示的空間。 試講述你認為某種音樂令你聯想某種空間的原因。 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典音樂與建築的發展歷程

巴洛克時期 (1600-1750)： 裝飾、劇場性、形構 巴洛克風格的羅馬特萊維噴泉 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 11

它是一個社會各方面，不論人文藝術、科學、宗教、經濟、政治，各方面都經歷重大變化的時代 人文主義抬頭，人們轉而歌頌人類的潛能和創意 巴洛克時期 (1400-1600) 從意大利開始，在14至17世紀間漫延整個歐洲 它是一個社會各方面，不論人文藝術、科學、宗教、經濟、政治，各方面都經歷重大變化的時代 人文主義抬頭，人們轉而歌頌人類的潛能和創意 佛羅倫斯史特洛滋大廈的中庭 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 12 12

特色： 純粹的幾何形狀 著重與人體比例的關係 主要建築類型： 大樓 Palazzo 教堂 文藝復興建築 特色： 純粹的幾何形狀 著重與人體比例的關係 主要建築類型： 大樓 Palazzo 教堂 佛羅倫斯畢迪大廈外部 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 13 13

文藝復興音樂 特色： 複音音樂 人聲演唱的聲樂比用樂器演奏的器樂更受重視 沒有強烈的音量、音色、節奏的對比，總是平靜和諧，織體非常豐富 分成宗教音樂與世俗音樂 文藝復興晚期，音樂漸趨「手法主義（Mannerist，形成巴洛克音樂的基礎 樂器： 弓弦樂器：維奧爾（古大提琴）、绞弦琴hurdy-gurdy 彈弦樂器：魯特琴 管樂：小號、 號笛、牧童笛、 蕭姆管（shawm）、風笛 敲擊樂：鈴鼓 佛羅倫斯畢迪大廈外部 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 14 14

充滿劇場性的時代 音樂和建築都採用大量細緻的裝飾，而且帶有強烈的情感 不再認為人是宇宙的中心，不要再追求和諧 轉而描繪人文與環境格式的衝激 巴洛克時期 (1600-1750) 充滿劇場性的時代 音樂和建築都採用大量細緻的裝飾，而且帶有強烈的情感 不再認為人是宇宙的中心，不要再追求和諧 轉而描繪人文與環境格式的衝激 The curved portico of St. Paul’s Cathedral, London | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 15 15

巴洛克建築 特色： 客觀環境融入大量藝術主觀感受 建築師把建築物看成是雕塑一樣 充滿錯視效果 充滿劇場性的光影效果，強烈的光影對比 運用橢圓形和弧線營造動感 主要建築類型： 教堂 皇宮 聖彼得大教堂與廣場 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 16 16

巴洛克音樂 特色： 大小調體系的形成 樂團編制成形 複音音樂 一首樂曲只有一種情感貫穿其中 沒有漸變，只有突然而且強烈的對比 主要形式： 歌劇 神劇 奏鳴曲 前奏曲 賦格曲 協奏曲 組曲（一組舞蹈音樂） | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 17 17

巴洛克音樂 重要作曲家： 韓德爾 G. F. Händel 巴赫 J. S. Bach 韋華第 Antonio Vivaldi 樂器： 小提琴是最主要的樂器 大鍵琴 管風琴 大鍵琴—留意琴身精緻的紋飾，鍵盤較小而且 欠缺腳踏 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 18 18

梵蒂岡聖彼得大教堂的大部份都是由米高安哲羅用後文藝復興風格設計的。 至於教堂前的橢圓廣場，則是後來由貝尼尼設計，屬巴洛克風格。 米高安哲羅設計的大圓頂下放著貝尼尼的聖體傘 （教宗祭壇） | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 19 19

聖彼得大教堂 橢圓形的廣場示範了巴洛克建築師如何利用幻像。 由於廣場的深度短於闊度，當人進入廣場，朝教堂邁進，他會以為廣場比實際寬廣。 圓頂 橢圓形的廣場示範了巴洛克建築師如何利用幻像。 由於廣場的深度短於闊度，當人進入廣場，朝教堂邁進，他會以為廣場比實際寬廣。 在此，建築師巧妙地營造出一個充滿戲劇性、震撼的建築體驗。 橢圓形廣場 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 巴洛克時期 20 20

古典時期 (1750-1820)： 優雅的平衡 巴黎瑪德蓮教堂 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典時期 21 21

美國國會大廈，擁有古羅馬的建築元素，例如圓頂 古典時期：啟蒙時代的音樂與建築 在18世紀之際，藝術家、音樂家和建築師都漸漸厭倦了繁複的洛可可風格裝飾，開始回歸簡單優雅的古典主義 這項趨勢可以在音樂的古典時期 (1750-1820) 與建築的新古典主義 (1700-1900) 體現 美國國會大廈，擁有古羅馬的建築元素，例如圓頂 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典時期 22 22

新古典建築 (1700—1900或18至19世紀末) 特色： • 古典建築元素 • 講究對稱、比例及幾何學 • 形體非常簡潔 主要建築類型： • 古典建築元素 • 講究對稱、比例及幾何學 • 形體非常簡潔 主要建築類型： • 公共建築 例子： • 英國巴斯的皇家新月樓 (1767-1774) • 美國華盛頓的白宮 • 倫敦大英博物館 位於美國華盛頓的白宮，是新古典建築 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典時期 23 23

古典對新古典 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典時期 24 24

古典時期音樂 (1750—1820) 特色： 樂團的編制更大，同時室樂得到發展 單旋律（一條主要旋律，配以伴奏） 織體比巴洛克音樂簡單，旋律明顯，分句清晰。音樂聽起來明快乾淨 更多強弱變化和情感的表現 著重平衡與控制的技巧，講究美感與優雅 主要類型： 奏鳴曲 歌劇 交響曲 協奏曲（須要有獨奏者） 約翰．活特（John Wood）設計，英國巴斯的皇家新月樓 (1767-1774) © Rwendland - 維基百科用戶 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典時期 25 25

重要作曲家： 海頓 Haydn 莫札特 Mozart 樂器： 鋼琴的發明 逐漸少用大鍵琴 銅管與木管聲部地位提高 古典時期音樂 (1750—1820) 重要作曲家： 海頓 Haydn 莫札特 Mozart 樂器： 鋼琴的發明 逐漸少用大鍵琴 銅管與木管聲部地位提高 香港舊立法會大樓 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 – 古典時期 26 26

浪漫時期 (1820-1900)： 熱情而多元 倫敦的英國國會大廈屬哥德復興式建築 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 –浪漫時期 27 27

人文藝術中的浪漫主義與音樂的浪漫時期 緊隨古典時期的是19世紀中的浪漫時期 向美麗的大自然和往日的田園生活尋求靈感，抵抗工業時代的侵蝕 從教堂經常採用的哥德風格中找到靈性之美 樂器的設計得到改良 《雪中的寺院墓地》‘Monastery Graveyard in the Snow’， 浪漫主義畫家佛德列希（Caspar David Friedrich）於1817-19 所作。畫中的哥德式廢墟，正是典型浪漫主義美學的表現。 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 –浪漫時期 28 28

浪漫主義建築—哥德復興式 (1740-1920s) 特色： 人們重新燃起對中世紀文物及哥德式城堡的興趣 哥德復興式建築利用鐵來創造帶有歌德風格但屬於新發明的形體 設計的重點是要利用誇張的高度和高聳的尖塔製造令人驚嘆、充滿張力的空間 例子： 加尼葉（Garnier）設計的巴黎歌劇院 (1862-75) 巴爾塔 （Baltard）設計的巴黎聖奧古斯丁教堂(1860-71) 巴黎歌劇院 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 –浪漫時期 29 29

浪漫時期的音樂 特色： 比古典時期投放更多感情，亦更為個人 更豐富的和音 使用更多半音和不協和音 樂器的設計有所改良，音域更廣，音量更大 融入民族音樂元素 獨奏者的地位提高 主要類型： 華爾滋及其他舞蹈音樂 練習曲 標題音樂（有故事情節的音樂） 戲劇配樂 組曲 （一系列的戲劇配樂） 巴洛克時期的翼琴（一種小型的大鍵琴），只有50個琴鍵 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 –浪漫時期 30 30

浪漫時期的音樂 重要作曲家： 貝多芬 Beethoven 柴可夫斯基 Tchaikovsky 布拉姆斯 Brahms 蕭邦 Chopin 舒伯特 Schubert 德伏札克 Dvořák 曼德爾遜 Mendelssohn 例子： 交響曲 華爾滋舞曲 獨奏歌曲 練習曲 其他人文藝術對音樂的影響 現代的鋼琴，有88個琴鍵，3個腳踏 © Gryffindor - 維基百科用戶 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第一課 –浪漫時期 31 31

第二課 當代古典音樂與現代主義建築 柏林愛樂音樂廳 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第二課 –當代音樂與建築 32 32

「形式追隨功能。」 —路易．蘇利文，建築師 「藝術與科技—一個全新的組合。」 —包浩斯學院格言，1923 　 —路易．蘇利文，建築師 「藝術與科技—一個全新的組合。」 —包浩斯學院格言，1923 勒．柯比意設計，位於法國馬賽的Unité d’Habitation公寓 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第二課 –當代音樂與建築 33

當代音樂及建築 (1900—現在) —探索與演變 從20世紀開始 在音樂方面，作曲家致力探索新技法和新概念，例如「十二音列技法」 建築方面，現代主義者嘗試結合最新的科技，創造一種全新的空間語言 各種思想的結合，例如中與西、噪音與音樂 建築開始離傳統風格越來越遠 路易．蘇利文提出現代主義的格言：「形式追隨功能」 現代主義由新藝術揭開序幕，隨後上場的有裝飾藝術、包浩斯和塑造了我們熟悉的、由混凝土、玻璃和鋼鐵構成的現代城市形象 香港大會堂 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第二課 –當代音樂與建築 34 34

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音樂與建築的未來之路？ 請分享你在某個時間和空間享受音樂的經驗。 你試過到音樂廳欣賞古典音樂會嗎？ 你會在港鐵上聽mp3嗎？ 你會否因為浴室裡的特別聲效而喜歡在浴室唱歌？ 又或者，跟一些現代作曲家一樣，喜歡聆聽城市裡的各種聲音？ 試比較音樂和建築在以下方面的相近或相異之處： - 體驗過程 - 構圖／構成方式 | 古典音樂與建築的發展過程 |

總結：現代音樂及建築 現代主義建築 主要特色： 使用「現代」物料，如混凝土、玻璃及鋼，並採用嶄新的建築技術 很少採用沒有功能的裝飾 重視功能多於形式（形式追隨功能） 自由的結構與形體 主要建築類型： • 任何類型 20世紀古典音樂 主要特色及發展： 十二音列技法（由荀伯克發展而成） 無調性 不協和音 加入民族音樂元素 噪音與靜默 機遇音樂／不確定性 主要形式： • 無固定形式 北京中央電視台總部大樓，OMA，2012 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第二課 –當代音樂與建築

總結：現代音樂及建築 主要潮流： • 新藝術 Art Nouveau • 裝飾藝術 Art Deco • 包浩斯／國際風格 Bauhaus/International Style • 極簡主義 Minimalism • 高科技建築／結構表現主義 High-tech/structural expressionism • 後現代主義 Postmodernism 重要建築師： • 勒．柯比意 Le Corbusier • 路易．簡 Louis Kahn • 法蘭克．洛伊德．萊特 Frank Lloyd Wright • 密斯凡德羅 Mies van der Rohe • 貝聿銘 I. M. Pei • 安滕忠雄 Tadao Ando 受到的影響： • 民族及流行音樂 • 東方哲學 • 世界音樂 • 現代化及城市生活 重要作曲家： • 德布西 Debussy • 史特拉汶斯基 Stravinsky • 蒲羅哥菲夫 Prokofiev • 歌舒詠 Gershwin • 荀伯克 Schoenberg • 約翰．基治 John Cage • 史提夫．萊殊 Steve Reich 密斯凡德羅設計的巴塞隆納展覽館，1929年建成，1986年重建 | 古典音樂與建築的發展過程 | 第二課 –當代音樂與建築

所有人文藝術都是關於空間和時間。音樂和建築都經歷有形和無形的漫長發展階段，兩者都是時代的反映。 總結 所有人文藝術都是關於空間和時間。音樂和建築都經歷有形和無形的漫長發展階段，兩者都是時代的反映。 巴洛克時期的音樂和建築 (1600-1750) 採用大量細緻的裝飾，情感強烈。 | 古典音樂與建築的發展過程 |

古典時期的音樂和建築 (1750-1820) 追求平衡和優雅的表現。 總結 古典時期的音樂和建築 (1750-1820) 追求平衡和優雅的表現。 浪漫時期的音樂和建築 (1850-1900) 充滿激情，形式多變。 踏入20世紀，新形式的音樂和建築陸續出現，當中不少形式都受新科技、新發明所影響。 | 古典音樂與建築的發展過程 | 42 42