北京故宮和臺北故宮 各有10件價值連城的寶貝 都堪稱是寶中極品 鎮宮之寶  （按鍵翻頁）

北京故宮鎮宮之寶

1.乾隆款金甌永固杯 　　為故宮宮廷文物的代表作。高12.5釐米，口徑8釐米，足高5釐米，口邊刻有回紋。根據清“內務府活計檔”記載，乾隆皇帝對此杯的製作十分重視，不僅調用內庫黃金、珍珠、寶石等珍貴材料，而且精工細作，曾多次修改，直至皇帝滿意為止。因此，該杯一直被清代皇帝視為珍貴的祖傳法寶。 “金甌”寓意國家政權，取名“金甌永固”則反映永遠鞏固地保持政權的一種願望。 它是清代皇帝每年元旦（大年初一）舉行開筆儀式時專用的酒杯。每當元旦子時，皇帝在養心殿，把“金甌永固杯”放在紫檀長案上，倒入屠蘇酒，親燃蠟燭，提起毛筆寫下祈求江山社稷平安永固的吉語。

2.張成造款雕漆雲紋盤 張成是元代雕漆大家，其傳世作品被一致認為是雕漆作品裡的珍品。張成造款雕漆雲紋盤為故宮漆器的代表作品。高3.3cm，口徑19.2cm.盤木胎黑漆，內外均雕雲紋。堆漆甚厚，晶瑩照人，刻工圓潤。從此件具款的剔犀圓盤可知張成不僅是剔紅高手，剔犀技巧也精湛至極，此盤為研究元代剔犀工藝提供了可靠而精美的實例。 

3.青玉雲龍紋爐        青玉雲龍紋爐為故宮玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口徑12.8cm.爐青玉質。通體以“工”字紋為底，上飾游龍、祥雲和海水紋。器內底陰刻乾隆七言詩一首：“何年廟器贊天經，刻作飛龍殿四靈。毛伯邢侯異周制，祖丁父癸似商形。依然韞匵閱桑海，所惜從薪遇丙叮土氣羊脂胥變幻，只余雲水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋禦題”。

掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐，元，通高13. 9cm，口徑16cm，足徑13 　　掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐，元，通高13.9cm，口徑16cm，足徑13.5cm。清宮舊藏。 爐銅胎，圓形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。爐頸部淺藍釉地，飾黃、白、紅、紫四色菊花12朵。腹部寶藍釉地，飾紅、白、黃三色掐絲琺瑯纏枝蓮花6朵。其下飾蓮瓣紋一周。此器釉質瑩潤，有的部分釉質呈玻璃般的透明狀，琺瑯色澤渾厚諧調，富麗典雅，是一件高水準的元代掐絲琺瑯作品。唯其銅膽、象耳和圈足為後配。 4.掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐

　　《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。 作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)遊學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24.8釐米，長528.7釐米，原作現藏北京故宮博物院。 5.《清明上河圖》

6.西晉陸機的《平復帖》 西晉陸機的《平復帖》是故宮法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨蹟，內容為陸機向朋友問候疾病的書劄。 　　西晉陸機的《平復帖》是故宮法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨蹟，內容為陸機向朋友問候疾病的書劄。 《平復帖》本為清宮舊藏，嘉慶帝將其當作珍玩稀品賞給親王，遂流出內府。 民國期間，為恭親王後人珍藏。 恭親王後人意欲出賣，幾經轉手落入英國。張伯駒以4萬大洋購入，並將自己的書房命名為“平復堂”。不料日寇大舉侵華，張伯駒攜家人避禍到陝西，隨身將《平復帖》縫入隨身衣被，從而使文物得以保全。

7.鐘錶之寶 彩漆描金樓閣式自開門群仙祝壽禦制鐘 　彩漆描金樓閣式自開門群仙祝壽禦制鐘為故宮鐘錶的代表作。 高185cm，面寬102cm，側寬70cm.此鐘共有7套機械系統，分別控制走時、報時、景箱內的活動裝置等，技術水準相當高。根據記錄，從乾隆八年接旨著手設計到十四年完工，歷時五年多。 17世紀前，中國皇宮一直以銅壺滴漏計時。 義大利傳教士利瑪竇帶著兩個西洋自鳴鐘叩開了中國宮廷的大門。

8.沈子蕃緙絲《梅鵲圖》 沈子蕃緙絲《梅鵲圖》軸為故宮織繡的代表作品。 圖軸縱104cm，寬36cm.中國古代緙絲被認為是絲織工藝中最為高貴的品種，古人以“一寸緙絲一寸金”言緙絲作品之珍貴。 緙絲之高貴，首先因其耗費工時巨大，以萬縷千絲成其工巧，“如婦人一衣，終歲方成”。其次，緙技易學難精，雖摹緙書畫，並非簡單的照葫蘆畫瓢，而需要純熟的工藝技巧和相當的書畫藝術修養，許多緙絲書畫具有很高的藝術鑒賞價值。

郎窯紅釉穿帶直口瓶，清康熙，高20. 8cm，口徑6. 1cm，足徑9 郎窯紅釉穿帶直口瓶，清康熙，高20.8cm，口徑6.1cm，足徑9.1cm。瓶直口，長頸，垂腹，圈足外撇。足外牆兩側各有一長方形穿孔，可穿繫繩帶。 在容器上系帶是對無梁、無系、無扳手的器物進行提拿的傳統方法，拆卸容易而又非常實用，也可以使器物在擺放位置上固定，不致被損壞。 該器通體施紅釉，因釉質在高溫燒造時垂流而使口部顯露出白色胎體，底部紅釉凝聚，釉色濃重。外底施白釉並鐫刻乾隆禦制詩：“暈如雨後霽霞紅，出火還加微炙工。世上朱砂非所擬，西方寶石致難同。 插花應使花羞色，比盡翻嗤畫是空。數典宣窯斯最古，誰知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月禦題。”由此可見乾隆皇帝對郎窯紅瓷器的喜愛和推崇。   9.郎窯紅釉穿帶直口瓶

10.酗亞方樽高45.5cm，寬38cm，口徑33.6×33.4cm，重21.5kg。 尊方形，侈口，肩上四角各飾一象首，象首間夾飾獸頭，頸、腹、足均飾八條棱脊。獸面紋和夔紋是其主體紋飾，以雷紋作地。口內側鑄銘文。銘文大意：亞族祭祀諸位王后和太子的寶器。 尊是盛酒器，流行於商早期至春秋戰國時期。方尊傳世較少。傳世的亞器有50件上下，器型不一，有方簋、方尊、方罍、方爵和兕觥等， 再從本器銘文看，能祭祀諸王后和太子的，也不會是一般的部族。此外，早年間蘇埠屯還曾出土過一些“亞器”，也有學者就此推測蘇埠屯是亞族的墓葬區

臺北故宮鎮宮之寶

第一：西周 〔毛公鼎〕 (銘文字數最多，造型古拙)

第二：西周〔散氏盤〕(銘文字數多，銅質特佳) 　　 　　散氏盤應為西周晚期出品，它最引人注意的是盤內共三百五十七字的銘文，記載了西周時散國和鄰國解決土地糾紛的協議。 　　 　　早在商朝中期，青銅器上便已出現銘文，比甲骨文的時代還早。但是在西周之後，在銅器上鑄刻銘文的風氣才大大風行，舉凡祭祀、戰爭、賞賜等大事，甚至是契約，都被紀錄在青銅器上。 　　

第三：顏真卿〔祭侄文稿〕 (顏真卿真跡，天下排行第二行書) 　　 　　《祭侄文稿》行草墨蹟，顏真卿書。縱28.2釐米，橫72.3釐米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。 元代鮮於樞評此帖為 “天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺灣故宮博物院。 　　 　　 　　 　　

第四：蘇軾〔黃州寒食帖〕 (蘇軾代表作，後有黃庭堅跋，可與王羲之蘭亭及顏真卿祭侄並列三大行書) 　　 　　自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。 　　 黃庭堅題跋：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。試使東坡複為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也”。 　　 　　此外尚有諸名家及清乾隆皇帝題跋。因為有諸家的稱賞讚譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書”。 　　

(五代名家繪畫真跡，李後主題字) 第五：五代 趙幹〔江行初雪圖〕 　　 第五：五代 趙幹〔江行初雪圖〕 (五代名家繪畫真跡，李後主題字) 　　 絹本水墨設色 縱25.9釐米，橫376.5釐米.趙幹，江寧人（今南京），南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長於佈景，多作江南景物。畫“樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。”（《宣和畫譜》） 全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波；漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均積傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。 　　 圖前題“江行初雪，畫院學生趙幹狀”，應是南唐後主李煜的筆跡。有宋宣和,金明昌，元天曆，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳瑞，梁清標，安岐諸收藏印。 　　 　　

第六：北宋範寬〔溪山行旅圖〕 (范寬真跡，有東方蒙娜麗莎美譽，) 　　 　　中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品。範寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。 　　 　 　　 　　此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段佈局，分別代表前、中、後的距離，極富空間感。 　　 　　《溪山行旅圖》歷來被稱為範寬的代表作，樹葉間有“範寬”二字題款。歷代評論家對此畫稱讚備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!” 　　 　　　　

第七：元 黃公望〔富春山居圖〕 (黃公望代表作) 《富春山居圖》紙本，水墨。元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，始畫於至正七年(1347)，至正十年，黃公望年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷，其描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。 該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段。1652年，收藏人將此損卷燒焦部分細心揭下，重新接拼後居然正好有一山一水一丘一壑之景，幾乎看不出是經剪裁後拼接而成的，真乃天神相佑。人們就把這一部分稱做《剩山圖》。而保留了原畫主體內容的另外一段，在裝裱時為掩蓋火燒痕跡，特意將原本位於畫尾的董其昌題跋切割下來放在畫首，這便是後來乾隆帝得到的《富春山居圖》無用師卷。 值此，原《富春山居圖被分割成《剩山圖》和《富春圖》無用師卷長短兩部分，身首各異。前半卷《剩山圖》縱31.8釐米，橫51.4釐米 ，現藏浙江省博物館。後半卷《富春山居圖》無用師卷，縱33釐米，橫636.9釐米，現藏於臺北故宮博物院。

剩 山 圖

第八：北宋汝窯〔天青無紋水仙盆〕 (汝窯無紋片的唯一傳世傑作，造型優美) 　　 　　汝窯水仙盆唯一存世品。 　　 　　汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首。在相當長的一個時期內，汝窯被認為在河南的臨汝縣，但一直沒有找到遺址。後經文物工作者的努力，終於在20世紀70年代，在寶豐縣清涼寺找到了汝窯遺址。

第九：北宋 汝窯〔蓮花氏碗〕(汝窯另一代表作) 　　 　　此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。 　　 　　汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇寧五年（1106年），故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。

第十：清朝〔翠玉白菜〕 　翠玉白菜一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩隻昆蟲，體型較大的、伸長著後腳的是螽斯，位在上方、小只的則是蝗蟲。仔細看螽斯頭上延伸出來的兩根須須，雖然不是很明顯，但是若從左側仔細看，確可發現左邊的一根須從頭部處缺損了一公分左右，但長須後半段仍附在菜葉上。 　　 翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩隻象徵多產的螽斯，祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分佈，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。

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