第五章：设计改革 工业设计史 History of Industry Design

引子:opening 第五章：设计改革 促成设计改革的原因 其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感;二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，蔚为奇观。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 　　 制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。

立面的构图骨架是鲁佛尔宫东廊的样式，但加上了巴洛克装饰。观众厅的顶装饰的象一枚皇冠，门厅和休息厅尤其富丽，满是巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画等等，豪华得象是一个首饰盒，装满了珠宝钻翠，它的楼梯厅，设有三折楼梯，构图非常饱满，是建筑艺术的中心，也是交通的枢纽。 19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快  ，资产阶级以不再是为自由主义而战的斗士，他们的心现在只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品，于是，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。 折衷主义建筑巴黎歌剧院

第五章：设计改革 英国建筑师帕金（Augustus W.Pugin，1812—1852）对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响 将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术 哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。 　

第五章：设计改革

第五章：设计改革 特点：一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。 “水晶宫”国际工业博览会 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。 特点：一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。 　　

第五章：设计改革 园艺家帕克斯顿 设计

第五章：设计改革 水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件 在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。这一活动最重要、最有影响力的出版物是威尔士建筑师琼斯（Owen Jones，1807-1874）于1856年出版的《装饰的句法》一书 亨利科尔博物馆

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第五章：设计改革 并没有意识到世界经济的出现意味着市场会支配着审美情趣

第五章：设计改革 5.3工艺美术运动

第五章：设计改革 5.3工艺美术运动 ⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 ⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。 ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

第五章：设计改革 5.3工艺美术运动 莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起。 装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

英国工艺美术运动     1880-1910年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。

第五章：设计改革 1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术” 2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品 工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系

第五章：设计改革

第五章：设计改革

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第五章：设计改革 5.4德莱赛 的设计 设计专著《装饰设计的艺术》。1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。这里他所说的“装饰”就是指的工业设计，因为当时尚无工业设计一词

第五章：设计改革

第五章：设计改革 魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的，特别适于模仿古典的硬石雕刻。其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，其原型是1世纪罗马时期制作的。这些仿古陶制品满足了新生的中产阶层对于古董的爱好，还有一些炻器产品也充满了罗马式古典复兴的气息

第五章：设计改革

第五章：设计改革

第五章：设计改革 5.5芝加哥学派 沙利文（Louis H.Sullivan，1856—1924）是芝加哥学派的中坚人物和理论家 “时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。” 沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用

第五章：设计改革 共同特点:是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。 　　 共同特点:是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 莱特（Frank L.Wright，1869—1959）， 他设计的椅子表现了他对于工艺美术运动和手工艺品的兴趣，但他开始认识到他的家具那种简明而直接的线条，通过机械的精密性获得的比用手工的更好。 个性价值与批量生产之间并无矛盾

第五章：设计改革

第五章：设计改革 莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。 他的早期设计，包括家具、灯具和装修就与他所设计的住宅配合十分得体，相得益彰

第五章：设计改革 5.6新艺术运动

第五章：设计改革 5.6新艺术运动 特点： 1、新艺术是与先前的历史风格决裂，与热衷于对过去传统的顺从态度相反，新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。 2、新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼，以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。 然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样，自然的精髓才能被把握住。　 3、不反对机器与现代技术

第五章：设计改革 5.6新艺术运动 表现形式 新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻

第五章：设计改革 5.6新艺术运动 历史地位 新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。 本质 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

１，比利时 　比利时新艺术运动的代表人物：霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957） 代表人物１：霍尔塔 特点：在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。 霍尔塔设计的楼梯 代表人物２：威尔德 特点：他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。他力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。

特点：这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。 ２，法国 代表人物1、 法国新艺术运动最重要的人物是萨穆尔·宾 ， 代表人物2：盖拉德 特点：这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。

代表人物3：另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。 特点：吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。　　

代表人物4：南锡的设计师盖勒（Emile Galle‘，1846—1906） 特点：自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。

３、西班牙 代表人物:建筑师高蒂（Antonio Gauti 1852—1926）。 特点：他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。

西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。由于不采用直线，在使用上颇有不便之处。另外，西班牙新艺术家具设计也有这种偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向。

特点：他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。 ４、德国 在德国，新艺术称为“青春风格“ （Jugendstil），在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。向功能主义转变的重要过程 贝伦斯是“青春风格”的代表人物， 　　特点：他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。

第四章 机械化与设计 著名的德国建筑师和设计师贝伦斯1909年的设计 其中一共有两种壶体、两种壶嘴、两种提手和两种底座。水壶所用的材料有三种，即黄铜、镀镍和镀铜板，这三种材料又各有三种不同的表面处理形式，即光滑的、锤打的和波纹的。此外还有三种不同的尺寸，而插头和电热元件是通用的。 正是这种用有限的标准零件组合以提供多样化产品的探索，使贝伦斯的工作富有创新意义，也使他成为现代意义上的第一位工业设计师。

　雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重要人物。 　　特点：他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。

５英国 麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）与格拉斯哥四人设计小组　　 特点：麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。

第五章：设计改革 　　麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。

代表人物是霍夫曼（Joseph Hoffmann，1870—1956）、卢斯 这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” ６、维也纳分离派 　代表人物是霍夫曼（Joseph Hoffmann，1870—1956）、卢斯 　　这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 特点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式 样。霍夫曼曾在分离派杂志《室内》中写道：“所有建筑师和设计师的 目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新的风格。” 　　

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。“

功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。”

　　卢斯（Adolf Loos，1870—1938）设计了一些颇有争议的住宅和商店，但他最大的影响力来自他在一些杂志上发表的有关设计的论文，其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》，发表于1908年。这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，震动极大。这篇论文的焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表现。 　　观点：“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行业的工作，也是社会文化的具体体现。卢斯本人身体力行地实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的建筑和设计之外，因而显得朴素而略为刻板。

第五章：设计改革 5.8德意志制造联盟 工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟 特点：这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。” 联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。宣言还指出，他们所关心的不只是美学标准，“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”

第五章：设计改革 5.8德意志制造联盟 建筑师菲什（Theoder Fischer）在1908年召开的联盟第一届年会开幕词中明确了对机械的承认，他说：“在工具（指手工艺）与机械之间没有什么鸿沟。只有同时采用工具和机械，才能做出高水平的产品来。……粗劣产品的出现，并非由于机械制造所致，而是因为机械使用者的不当与我们的无能。……批量生产与劳动分工并没有什么危险，只有工业没有产生优质产品的目标，只有我们忘记了自己是社会的公仆，自以为是时代的支配者，这才是最为危险的。”　　 代表人物 政治家诺曼（Friederich Naumann）。他竭力鼓吹有必要寻找新的形式以适应新的时代，他的理想是复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器。

第五章：设计改革 一种统一的审美趣味 1现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题 穆特休斯 2设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求 贝伦斯 现代设计之师

第五章：设计改革 为适应技术变化应运而生的产品所作的设计，特别是家用电器的设计。 使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达，而不再借助于过去的风格 第一座真正的现代建筑

第五章：设计改革 贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料 “不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。 -----------反映了他对产品市场效果的关注 ” 贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料

第三部分：1915—1939年的工业设计 工业设计史 History of Industry Design

美国早期的汽车设计

第六章：工业、技术与设计 统一中的多样化

第六章：工业、技术与设计

第七章：艺术变革与现代设计 工业设计史 History of Industry Design

第七章：艺术变革与现代设计 7.1美术革命 1、立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。毕加索给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。” 毕加索的解析立体主义就对自然主义的题材进行了抽象，此外还有抽象派画家米罗，野兽派画家马提斯，雕塑家亨利莫尔等。

2、未来主义：宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。

立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现