走進美術館

走進美術館

美術館的典藏 博物館或美術館的建立，具有典藏文物或藝術品，以提供研究、展覽、教育、休閒及娛樂等功能，由於博物館與美術館是公共的教育與休閒空間，因此也才顯現出典藏的重要與價值。

美術館的功能 美術館具有展覽、教育、典藏及研究的功能，它保存著人類智慧、心靈的結晶，除保護、研究人類文明的珍品外，美術館並有計畫的舉辦各種展覽，以最親切的態度，歡迎每一個人走進美術館，親近藝術品、欣賞藝術品，甚至研究、了解他們，進而使我們的生活更美好。

美術館的典藏 到美術館參觀，除看館方特意推出非館內藏品的專題特展外，館內的典藏品才是美術館有別於其他機構的地方，也是美術館發揮教育與休閒功能的根本依據，而典藏品水準的高低，以及典藏品被外界認知程度的深淺，也主宰著教育功能的高低。

國立故宮博物院 位於台北市外雙溪的國立故宮博物院有非常豐富的收藏品，是國內外喜愛中國美術的人士必訪的寶庫。

故宮收藏的文物多達六十四萬多件，全年無休，依年代、媒材、題材或文物保存的情況作計畫性展出，非常重視傳承文化、藝術的教育工作。

台北市立美術館 台北市立美術館於民國72年12月24日正式開館，由高而潘建築師事務所負責設計監造，建築採管狀架構，富有現代感。四合院的格局，巧妙地表現出傳統與現代的融合。

台北市立美術館的建築由長方體架構而成，展現它「現代美術館」的風格。

休息一下 一個輕鬆的午後，在美術館裡，我們懷著愉悅的心情走走看看，遇到自己喜歡的作品往往會多看一會兒；想一想是色彩、造形，還是題材內容吸引我們駐足欣賞。 有時候，我們可以先閱讀展覽品的資料，這些專業的研究和分析，能幫助我們先認識作品的創作背景和內涵，使我們在美的享受外，還能提升欣賞的能力，增進藝術的修養。

國立台灣美術館 國立台灣美術館位於台中市五權西路2號，與國立自然科學館、台中市立文化中心相鄰近，成為一個優美的文化園區。

民國77年6月開館啟用，由建築師郭基一所設計。原名為「台灣省立美術館」，民國88年7月1日精省後，改隸中央並改名為「國立台灣美術館」，以典藏台灣美術作品為其重要的項目之一，近年來推展社會美術教育貢獻良多。

爆破藝術家蔡國強於1998年時在國立台灣美術館展出轟動世界藝壇的「不破不立─引爆台灣省立美術館」。

國立台灣美術館館舍整復建工程目前已完工並辦理驗收中，並於今93年7月3日陸續辦理各項展覽，惟整體工程尚有部分空間設施及裝修持續充實尚未完成。

高雄市立美術館 高雄市立美術館於民國83年6月開館，南台灣的民眾和藝術家都熱情參與，來迎接這座規劃完善精緻的美術殿堂。

高雄市立美術館，是南台灣最大的美術館。高美館以積極推動本土藝術為宗旨，因此美術館有計劃地蒐藏兼具時代性、地方性的藝術品，並有計畫的展出，期能達到國際本土化、本土國際化。

高雄市立美術館蒐集、研究台灣美術發展史料，積極扮演「美術史美術館」角色。 對南台灣民眾而言，高雄市立美術館的成立、設置，提供一個極具水準的文化空間，真是值得喝采的大事。

米勒．尚．法蘭西斯瓦(1814-1875) Millet Jean Francois 為法國畫家。在其繪畫生涯中，於1865 、1868年分獲國家一級勳章。並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂，但在工作未開始之前與世長辭，遺留大量作品於世。 米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。這類作品已成為農民生活通俗意像。然而他所畫的農民，其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。 拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners) 晚禱 The Angelus 牧羊女與羊群 Shepherdess with her Flock

拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners) 編號：Millet001 作者：米勒 Millet 年份：1857 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸：83.5 x 111 cm 藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 1857年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。 拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners)

編 號：Millet002 作者：米勒 Millet 年份：1857-59 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸：55 x 66 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 作品晚禱，雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，在畫家的筆下，彷佛在頌揚大自然給予人類的恩賜。充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。 晚禱 The Angelus

「牧羊女與羊群」 編 號：Millet003 作者：米勒 Millet 年份：1864 Shepherdess with her Flock 編 號：Millet003 作者：米勒 Millet 年份：1864 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸：81 x 101 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 「牧羊女與羊群」其實融合了「拾穗」和「晚鐘」的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。

達文西．雷奧納多(1452~1519)Leonardo Da Vinci 蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda) 最後的晚餐 Last Supper

蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda) 編 號：Leonardo002 作者：達文西 Leonardo 年份：1503-06 畫作：畫板 Wood panel 尺寸：77 x 53 cm 藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 1503至1506年間創作的「蒙娜麗莎」，它除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表，更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗的效果，和蒙娜麗莎其臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩在一種舒適，靜謚的氣氛之中。 

最後的晚餐 Last Supper 編 號：Leonardo001 作者：達文西 Leonardo 年份：1498 畫作：壁畫 Fresco 尺寸：460 x 880 cm 藏處：義大利米蘭葛拉吉埃修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy 達文西嘗試用一種油彩與蛋彩的混合顏料畫《最後的晚餐》，但是這種混合顏料無法承受日積月累的濕氣，於是就一片一片地自牆上剝落。該畫現在幾乎已經色澤盡失，畫上的裝飾細節也幾乎都看不見了。二十個門徒是以三人為單位分為四組，但是達文西卻把氣氛塑造得十分自然，每一組人都透過各種的手勢與其他人產生關聯。達文西在許多方面都已經打破了十五世紀的傳統。

莫內．克勞德(1840-1926)Monet,Claude 睡蓮 Water Lilies 印象．日出 Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)

睡蓮 Water Lilies 編 號：Monet014 作者：莫內 Monet 年份：1916 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸：200.5 x 201 cm 藏處：日本東京國立西洋美術館 National Museum of Western Art, Tokyo 1916年創作的「睡蓮」( Water Lilies)就是系列的創作之一。在這系列的連作中，莫內側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。因而油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。這晚期的睡蓮作品，具有壁畫的大小，創造了另種裝飾效果。也具有自然神秘主義的氛圍。

印象．日出 Impression, Soleil levant (Impression Sunrise) 編 號：Monet011 作者：莫內 Monet 年份：1873畫作：油彩．畫布 Oil on canvas尺寸：48 x 63 cm 藏處：法國巴黎馬摩坦博物館 Musee Marmottan, Paris 莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象．日出，是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。 以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶！

雷諾瓦(1841-1919)Pierre-Auguste Renoir 煎餅磨坊 Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre 彈鋼琴的少女 Young Girls at the Piano 海邊 By the Seashore

煎餅磨坊 Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre 編號：Renoir002 作者：雷諾瓦 Renoir 年份：1876 畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas 尺寸：131 x 175 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 1876年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸，巧妙地運用樹上葉子所產生的光影，再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中，雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息，由於他對這類題材的喜愛，雷諾瓦被稱為快樂的畫家

彈鋼琴的少女 Young Girls at the Piano 編 號：Renoir006 作者：雷諾瓦 Renoir 年份：1892 畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas 尺寸：112 x 99 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 1892年創作的彈鋼琴的少女，可看他對人物肌理的掌握，將少女的肌膚的透明感表現的十分的搶眼。而且不用輪廓線來勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗來讓兩個正沉溺於音樂的少女有了立體與生動感。畫面雖然顏色豐富，但不會有所干擾，氣氛悠閒而華麗，是雷諾瓦後期的風格。

海邊 By the Seashore 編 號：Renoir008 作者：雷諾瓦 Renoir 年份：1883 畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas 尺寸：92.1 x 72.4 cm 藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

竇加．葉德加爾(1834-1917) Degas, Edgar 歌劇院的舞蹈教室Dance Class at the Opera 舞蹈課 The Dance Class Dance Class Ballet Rehearsal on Stage

歌劇院的舞蹈教室Dance Class at the Opera 編 號：Degas001 作者：竇加 Degas 年份：1872 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺寸：32 x 46 cm 藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris 1872年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，是屬於攝影快照所帶來的影響。

舞蹈課 The Dance Class 編 號：Degas004 作者：竇加 Degas 年份：1873-75 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺寸：85 x 75 cm 藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris

Dance Class c.1871 Oil on wood Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York, USA

Ballet Rehearsal on Stage 1874 Oil on canvas Musée d’Orsay, Paris, France Ballet Rehearsal on Stage

梵谷．文生(1853-1890)Van Gogh, Vincent 麥田 TheHarvest(Wheatfied) 星夜 The Starry Night

麥田 TheHarvest(Wheatfied) 編號：VanGogh007 作者：梵谷 Van Gogh 年份：1888 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas尺寸：73 x 92 cm 藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam 1888年創作的作品麥田，畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作。這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然，這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。

星夜 The Starry Night 編 號：VanGogh008 作者：梵谷 Van Gogh 年份：1889 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas尺寸：73.7 x 92.1 cm 藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York 1889年創作的星夜，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。 　

波提且利．桑德羅(1445-1510)Botticelli, Sandro 維納斯的誕生 The Birth of Venus

維納斯的誕生 The Birth of Venus 1485年以畫布，蛋彩創作的「維納斯的誕生」，畫家將情感以柔美的輪廓線，來描繪希臘女神的誕生。創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛

波提且利，〈春〉 波提且利，西元一四八二－一四八三年（佛羅倫斯．烏菲茲美術館） 　　這幅畫是以希臘神話為基調，取材當時詩人波利奇安諾的寓言詩《吉奧斯特納》，而時人稱此畫為〈維納斯及其隨從遊春圖〉。以象徵美和愛的女神維納斯站在畫面中央，圍繞著希臘少女芙羅拉（春神），以及吹氣的塞菲爾（風神），另一旁則有花神頭戴花冠，胸貫花環。此圖的最大特色在於女神的體態輕盈、活潑，那動人的優美舞姿特別富有生命力，身穿的薄紗隨著婆娑舞姿而迎風招展，撩人的薄紗更顯得畫者對於衣飾、人體豐腴的深切觀察。

米開朗基羅（Michelangelo Bounaroti，1475-1564） 最後的審判The Last Judgment 米開朗基羅，〈聖家族) Holy family with the young Saint John

最後的審判 The Last Judgment 編 號：Michelangel004 作者：米開朗基羅 Michelangel 年份：1534-41 畫作：壁畫 Fresco 尺寸：1370 x 1220 cm 藏處：義大利梵諦岡西斯汀禮拜堂 Sistine Chapel, Vatican 此主題呈現死亡、面對審判的絕望與痛苦。米開朗基羅透過此主題，反映了羅馬在1527年的大掠奪之後，瀰漫在社會上灰暗不安的氣氛。而米開朗基羅畫此畫當時，自身也陷入了信仰與藝術的精神危機中。

米開朗基羅，〈聖家族〉 〈聖家族〉 米開朗基羅，西元一五○三－一五○五年（佛羅倫斯．烏菲茲美術館） 　　畫中的對象是聖父、聖母、耶穌這一個不平凡的家庭，沒有一點親暱的痕跡，給人純潔崇高的感受。構圖相當緊湊，突出聖母的姿態，以聖父、耶穌的頭部呈對稱的傾斜而面向聖母；甚至，為了突出這個家族，連施洗約翰也被畫到右側外圍，凝望著這一家人。這幅畫具有浮雕的特點，人物顯得強勁而有力。背景有五位裸體青年，左二、右三，排列在後面的矮牆上，之後更有一片汪洋和一脈山嶺，給人深邃幽遠的距離感。 ▲ 米開朗基羅，〈聖家族〉

創造亞當 創造亞當》的構思體現了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感，他以亞當的軀體為中心，亞當似乎剛從沉睡中醒來，舒懶地斜靠著，身體裏彷彿還缺少力量。但亞當年輕健壯的體魄被畫家表現得充滿著理想及至的美，蘊育著生機。亞當伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手，為他注入活力。

結語 走進美術館，讓我們用心慢慢的欣賞，感受作者精練的表現技法和深刻的情感與思想，並體會藝術家對自然的讚嘆，以及對人類社會的關懷。我們不禁輕語慢步，心中充滿欣喜的滿足感。

播映完畢 謝謝大家