文藝復興 (Renaissance)

超級比一比 你能指出這些女性來自哪一時期？

時代：上古、希臘羅馬、中古時期、文藝復興、洛可可時期(十八世紀)

當提到「文藝復興」時期，你腦海中會浮現哪一張圖像？這一張圖像有什麼特別意義嗎？ 問題與討論 當提到「文藝復興」時期，你腦海中會浮現哪一張圖像？這一張圖像有什麼特別意義嗎？

這幅圖像有何意義？ Leonardo di ser Piero da Vinci 的人體比例

它也代表文藝復興

十三世紀後期的圖畫裡，人像都是平面的。到了十五世紀，人像開始變得立體、有生氣，所畫的男女，讓人能夠幻想他們的心理到底在想些什麼，或者是正要張嘴說什麼，他們走過的房間，以及房外的曠野，都畫的跟真的一樣。當時的藝術家運用類似攝影家的視野來觀看整個世界，不僅對現實加以紀錄，連當時的詩人和政治家們也是如此。 你覺得這代表什麼？

問題與討論 每當提到「文藝復興」的成就，你會聯想到的是哪一方面的表現？ 只要講到「文藝復興」的代表人物，你會想到的是哪位歷史人物？

知道他們是誰嗎？ ( I )

知道他們是誰嗎？ ( II )

問題與討論 何謂「文藝復興」，它的內涵與基本精神又為何？ 為何西方學者對「文藝復興」的興趣濃厚，相關的學術研究與著作多達上萬冊呢？

問題與討論 相對於黑暗時代，文藝復興時代像是突然綻放的一朵文明之花，他們最初只是為了模仿古代希臘、羅馬的一切事物，企求古希臘、羅馬的文化榮光再現。然而，所謂的「文藝復興」(Renaissance) 字面上的意思是「再生」（Rebirth）與「重生」(Revival)，普遍的認知是自由精神與人文主義的再生，也可說是希臘、羅馬古典文化的重現， 重現希臘、羅馬＝文藝復興？

概述 是14世紀至17世紀在歐洲興起的一場有關藝術、文學、自然科學和建築等各方面的思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。

發展 文藝復興從義大利北部開始，集中在佛羅倫斯。它接著往南傳佈，對羅馬的影響尤其大，而羅馬大致上是被文藝復興教宗們重建的。義大利文藝復興的在15世紀晚期達到全盛時期，當時外國入侵使整個地區陷入混亂。但是，文藝復興的想法跟理想散佈到歐洲其他地方，開啟了北方文藝復興與英國文藝復興。

佛羅倫斯 義大利 北歐各國 (英、法、荷)

北方的文藝復興主要是著重在人文主義的發展上 義大利的文藝復興，主要面向： 人文主義的精神 文學：包含古希臘的語言研究 藝術：包含繪畫、雕塑、建築等。 北方的文藝復興主要是著重在人文主義的發展上

比起歐洲其他地區，義大利和古典的思想本就有親近性。古典政治理論是建立在城邦之上，而古羅馬也是立基在城邦之上建立的，這使得古典的理論可以被義大利人視為是他們自己所有的。 在當時，義大利較歐洲其他地區都要富裕，加上富裕的貴族為了榮耀城市而資助文學作者和藝術家，這使得他們可以不用遠赴他國謀生。

歐洲北方諸國，是在約16世紀初期，由於政治的穩定和經濟的富裕，因而開始有能力接受義大利傳來的文化。 但是北方文藝復興的發展與義大利是不同的，主要差異在於北方文藝復興較不那麼世俗化，具有較高的宗教意涵。

意涵 所謂文藝復興，表層涵義是指對古希臘羅馬時期的哲學、文學和藝術等的復興，也就是說古希臘羅馬時期的文化在中世紀被神學所泯滅，現在要重新使其興盛起來。

從深層涵義上看，「復興」古代文化絕不是挖掘古代文物，而是以復興為名，或者說以復興為起點，來宣揚和發展新文化，是借復興古代文化之名，行宣傳和發展新興資產階級的新文化、反對以宗教神學為代表的封建文化之實。文藝復興運動是一次資產階級的思想文化運動，在一定意義上，也是一場反封建的運動。

時代意義 文藝復興常被視為西方由中古邁向現代的轉型期。這個轉變的關鍵即在於以神為中心的世界觀被人本精神所取代，簡單來說，「個性」（自覺的意識）與「世俗性」（相對於宗教信仰的他世性的強調）的提昇，是文藝復興以後的現代文明與中古時代最大的差異。

名詞定義 在眾多研究文藝復興的論著中，對這次運動的成就概括最好的，還是布克哈特(Jacob Burckhardt)在其《義大利文藝復興時期的文化》一書中所說的一句話。 他認為，文藝復興的成就在於兩個重新發現：第一是重新發現了人；第二是重新發現了世界。

人與世界的重新發現－Ｉ 所謂「重新發現了人」，是說在中世紀，人為神所取代，有神無人，人在神的壓迫下痛苦呻吟；而文藝復興運動開始了以人代替神、重人輕神的新時代，以人性為本去追求人的、世俗的、物質的幸福生活，是當時時代的強力主張。 可以說，人文主義就代表了文藝復興時期最根本的核心理想。

人與世界的重新發現－ＩＩ 而所謂「重新發現了世界」，是因為在中世紀，不僅人被泯滅，而且世界也被泯滅，世俗世界讓位於天國，世俗世界成為惡的居所，成為上帝選民的煉獄。這裡重新發現了世界，是指人們生活於其中的自然界和人類社會。文藝復興運動開始使自然和人類社會上昇到他們應有的地位。

人文主義 人文主義思想家的思想很紛雜，各不相同，但是他們有一點是一致的：那就是他們都推崇人、強調人的重要性。 他們歌頌人性，反對神性；主張人權，反對神權，他們希望過人的生活，追求人的幸福，否定來世天國的幸福；他們提倡人的個性解放，反對扼煞人性的禁慾主義。他們的這些思想，就被稱之為「人文主義思想」。

人文主義者在社會思想上的第一大貢獻，就在於他們改變了人們的社會價值觀，也就是說，改變了人們對個人在社會中的地位加以評價的依據。 我們知道在中世紀，對人們來說最重要的是自己的出身，是出生的門第及血統。於此同時，隨著教會勢力的日益強大，神職人員與教會的關係、在教會中的地位高低和個人的出生門第一樣，成為評價個人在社會中的地位與價值的標準。

然而，在人文主義運動中，這些原則受到了衝擊。許多人文主義者勇敢地站出來推翻這一切，他們用人的知識、智慧、品德這些後天的東西去取代了人的出生門第這一標準，取代了在教會中的職位高低的標準，那些以為憑藉著高貴血統、世襲財產，或從事神職而獲得高社會地位的人們，那些以往因此而受人尊敬的人們，被那些具有正常理智、有知識、有才智、有品德、有能力的人們所取代，而後者則成為社會的寵兒。

中古時期的人們致力於探索本身的靈魂，然而，文藝復興時代的人們卻是熱衷於自我個性的了解，甚至展示出他們的個性。因此，中古時期的「頌讚人們等於頌讚上帝」觀念〔源自於上帝創造人類〕。到了文藝復興時代的作家們卻把人當作一個創造者來頌讚。 不特別強調人類與生俱來的罪惡性，而是重視人類能自我思考、自決行動、製造工藝品，甚至能夠輔導別人的命運。因此，人類被認定是大自然的統治者，雖然不是創造主，卻具有創造力的主宰權，而這精神底蘊就被稱之為──人文主義humanities

文藝復興 儘管有不勝枚舉的知識和文學方面的進步，但義大利文藝復興時期最名垂青史的成就，還是在藝術領域。在所有藝術中，繪畫藝術的成就無疑是最輝煌的。

中世紀畫法 在中世紀時，畫家並不用透視法繪畫。當時畫中空間不是真實的，他也不假裝是真實，而是想像的、無時間性的、象徵性的，繪畫被提升到一個非常高的裝飾性水準，透過精心研究和清晰的構圖來表現內容。

◎ 動手做做看！請在下列框框中加上一個小框框，連接兩框框的四角，透視自然產生。 透視法則實驗

在歐洲，從十六世紀起，一些人開始就透視法進行寫作和繪畫，提出了令人注目的構想。其中最為重要的是Viator所解釋的著名的對角線消失點可直接作為構成描繪對象的消失點，而描繪對象的任何一條邊都不與圖畫的表面平行，即用成角透視法畫成有兩個消失點的描繪對象。

喬托 佛羅倫斯人，畫家與建築師，被認為是義大利文藝復興時期的開創者，譽爲「歐洲繪畫之父」。 最有名的壁畫作品為「猶大之吻」、「最後審判」和「哀悼基督」。 是第一個把宗教裡的聖者，配上樹林景色，穿著百姓衣服的畫家。

喬托─哀悼耶穌基督

達文西 對於文學、科學、數學和藝術，和工作有關的都倍感興趣。身兼畫家、雕刻家、建築師和工程師等各種身份。 主要作品有「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」等。 繪畫技法上捨棄過去的幾何學的透視法，改採表現微霧迷濛的「空氣透視法」 ，在「岩石間的聖母」這作品裡，有很好的表現。

蒙娜麗莎 達文西晚期畫作，最有名的畫 為何我們說是「神秘體驗」呢？ 我們來看「蒙娜麗沙」 達文西巧妙運用透視學原理，讓背景透視不一致，左低右高。因此，從左到右看畫，人會漸漸下降，從右到左看畫，人會漸漸上昇。視角變換，畫面會變動，使人捉摸不定。

米開朗基羅 十六世紀歐洲最偉大的藝術家。 義大利的文藝復興運動，因為米開朗基羅的作品而達到藝術的創作巔峰。 繪畫作品：教皇陵寢、西斯汀教堂的天花板壁畫、聖彼得大教堂的圓頂等。 雕刻作品：〈大衛〉像、〈酒神巴卡斯〉、〈哀悼基督〉、〈聖殤〉等。 米開朗基羅所有繪畫的中心是人體，總是刻畫著強健有力、龐大無比、挺拔俊美。如果說「人類」以及「個人的潛力」是義大利文藝復興文化的中心，那麼，孜孜不倦地描繪人體，尤其是男性身體的米開朗基羅則是文藝復興時期成就最高的藝術家。

米開朗基羅所有繪畫的中心是人體，總是刻畫著強健有力、龐大無比、挺拔俊美。如果說「人類」以及「個人的潛力」是義大利文藝復興文化的中心，那麼，孜孜不倦地描繪人體，尤其是男性身體的米開朗基羅則是文藝復興時期成就最高的藝術家。 有極高的英雄主義風格，美術史家稱其為「市民英雄的創造者」。

在〈最後的審判〉大壁畫裏，曲扭的人體和扁平的空間處理，暗示了巴洛克時代的即將到來。 雕刻主要代表作有「大衛像」，「聖殤」和「摩西」等。象徵人類從自然力下追求自由解放的精神。

西斯丁禮拜堂壁畫

拉斐爾 風格是達文西的空間感和米開朗基羅的人物造形影響的結晶。 特別是聖母畫像，具安詳和尊嚴。代表作為「雅典學院」和「聖母像」。

拉斐爾 其藝術精神與米開基羅形成強烈對比，米開朗基羅是神秘的以及受苦的。拉斐爾則呈現田園詩般的寧靜和均衡。在「聖餐禮之爭」 和「雅典學院」技巧上克服空間、動態及明暗的處理 他也許是整個文藝復興時期最受人喜愛的藝術家，他的繪畫風格之持久不衰的藝術感染力，主要歸功於他那崇高的人文主義思想，因為他把人都描繪成善良、睿智、高貴的生命

文藝復興對後世藝術的影響 藝術手法的創新已經使得景物在寫實、寫意都臻於完美。靜思、沉澱前兩百年的輕狂，形成一股沉穩的巴洛克風格。 時代的舞台主角已經從原先的義大利地區之佛羅倫斯、羅馬、威尼斯轉向西北歐的法蘭德斯（今日比利時、荷蘭）、日耳曼地區，更在後期延展至法蘭西、英格蘭地區。 在繪畫主題、取材角度、彩繪塗法上，展現出新時代的風格。

文學作品思想 重視人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀 提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛。 肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條 政治上擁護中央集權，反對封建割據 代表性作品：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

但丁 但丁Dante, 1265~1321年 但丁一生皆處在義大利紛亂和戰爭的局面下。但丁是教皇黨，後來教皇黨分為黑白兩派，但丁屬於白派，當黑派得勢時，但丁便遭放逐，離開故鄉過流浪的生活。他的神曲中，設法將其政敵送入地獄。 他出生於一貴族家庭，早年曾積極參加佛羅倫斯的政治活動，當時佛羅倫斯具有的濃厚的文學藝術氣氛，對他的創作產生很大的影響，培養了他對文學的興趣。 長篇史詩《神曲》是但丁的代表作，用義大利的押韻韻文寫成，

神曲分地獄、煉獄和天堂三部，敘述作者在那三界旅行的經過。 但丁把古代傳說、歷史、神學、詩歌中所暗示的關於來世的一切皆構成一部空前的著作。 《神曲》裡頭的一切都是象徵性，反映著但丁對於中古教會的不滿，表達出理性與個性的自覺。

他迷失於一座黑暗的森林中，那森林即象徵當時義大利的紛亂。 神曲中的一切都是象徵性的。 他迷失於一座黑暗的森林中，那森林即象徵當時義大利的紛亂。 他想跑出森林，但是獅子、豹子、牝狼阻止他的去路，惶恐中，幸而他的愛人Beatrice派遣詩人威吉爾前來將他救出，且領他去遊地獄、煉獄和天堂。

地獄和煉獄的來源 據說上帝雷殛撒旦的時候，撒旦從天上摔到地上，把地的一面跌成一個深廣的漏斗，那便是地獄。漏斗中的土便從另一面射出，凝聚成山，即是煉獄。

神曲中構思和構圖的宏偉，但丁是一個洞悉人性的作者，也是能夠全然掌握語言的作家。他對於自然的幻想是遼闊而又新奇，對黑暗和光明的感受是微妙而又深刻，他讓我們看見地獄的凄厲，如他讓我們領略天國輝煌。

佩脫拉克 Petrarch Francesco,1304～1374 佩托拉克以詩歌創作響譽文壇，他的詩歌集《歌集》匯集了366篇詩歌，其中主要歌頌了現實人生的愛情、幸福和快樂，著名的「十四行詩」是作者的創新，對歐洲近代詩歌的創作產生了巨大影響。 為歐洲人文主義之父 其詩文清新熱情，富啟發性。以拉丁語敘事詩非洲，被譽為「桂冠詩人」。

他對逃離城市糾紛的渴求、安身鄉野寧靜的感受和人對自然的領悟，是後世創作風景畫不可或缺的心境： 願你能看到我 山裏樹林河水間 自由自在地漫遊 有多麼快樂

描述上帝因為羅拉的完美而令她早逝，有如羅密歐對朱麗葉美麗的讚嘆，其中一段：「太華麗而不實用、太昂貴而不適人間」 十四行詩集 描述上帝因為羅拉的完美而令她早逝，有如羅密歐對朱麗葉美麗的讚嘆，其中一段：「太華麗而不實用、太昂貴而不適人間」 而Laura，佩托拉克也給了她很多聖潔的詞句，但同時，佩托拉克用了很多篇幅描寫Laura的金色頭髮、美麗的眼睛、漂亮的軀體。還有一些章節寫到他偷看Laura在河邊裸體沐浴。 佩托拉克對於Laura的讚美不只是把她當作一個聖母，而且把她當作凡人中一個美麗的女人

佩托拉克說：「我不想變成上帝，…屬於人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。」 由於這句話，佩托拉克被一些西方的文學思想史家稱為「第一個近代人」。但丁雖然也有許多人文主義的思想，他也讚美人，但他總想要接近上帝，他把接近上帝看做自己的榮耀。 而佩托拉克所嚮往的不是去作上帝的奴僕，而是做一個普通的、有血有肉的凡人。他喜歡的是凡人的幸福，這種觀點標示著近代人觀念的開始。

薄伽丘 Giovanni Boccaccio，1313~1375 模仿但丁文風寫寓言和著重心理描述的羅曼史

歌頌現世生活，讚美愛情是才智的源泉，歌頌自由愛情的可貴，肯定人們的聰明才智等。 揭露封建帝王的殘暴，基督教會的罪惡，教士修女的虛偽等等。薄伽丘在佛羅倫薩長大，他從小嚮往民主自由，對教會的黑暗統治表示不滿。《十日談》就是他反封建反教會的有力武器。

十日談 1348年，義大利的佛羅倫斯發生了一場可怕的瘟疫。病死的人達10萬以上，昔日美麗繁華的佛羅倫薩城，變得墳場遍地，屍骨滿野，慘不忍睹。這件事給當時薄伽丘深刻影響。為了記下人類這場災難，他以這場瘟疫為背景，寫下了一部當時義大利最著名的短篇小說集《十日談》。 　　

內容描寫現實社會的各個層面。 《十日談》背景是遭受到黑死病侵襲後的佛羅倫斯。一小群貴族年輕人──三位青年與七位少女，決定離開這危險又悲慘的地方，前往一個名為Fiesole山丘上的一座陽光籠罩的別墅。為調劑生活而相約每日每人講一個有趣的故事，這書就收集那十日所講的一百篇故事。 當時，《十日談》被稱為“人曲”，是和但丁的《神曲》齊名的文學作品，也被稱為《神曲》的姊妹篇。

塞凡提斯 1547-1616，生於西班牙 在與土耳其作戰的時候失去了左臂。回國途中又被土耳其海盜劫去，在阿爾及利亞服苦役，後來才由親友贖回。 後半生貧困潦倒，幾次被誣陷下獄，致使他對西班牙專制君權下的社會現實多了幾分了解。

代表作：《唐吉訶德》 　敘述一位窮鄉紳因為入迷騎士的傳奇故事，將自己視作騎士，拼湊出一副破盔甲、騎了一匹瘦馬而外出冒險的笑話故事。 這作品讓塞凡提斯成為現實主義的代表作家。他嘲諷沒落的騎士階層，揭露封建的黑暗、貴族與教士的蠻橫，以及人民的痛苦。

文藝復興的文學特色 十五世紀古騰堡（Johann Guteberg，1396－1468）發明活字版印刷： 1.作品內容與風格走向平民化 2.形成各國通俗語文寫作，以及發展使用本國語寫作的風氣。 3.最後更以各國國語取代拉丁文。 一般讀者對反映現實生活的文學作品較感興趣。 從古典走入現實、神學回歸人性，讓文學與現實再度結合，便是文藝復興時代的文學特質。

建築新風潮 基於對中世紀神權至上的批判，以及對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例，來重新塑造理想中的協調秩序。所以文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖，以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。

在貿易城市中，龐大的商業資本力量，市政廳或者交易所，乃至於為商業貴族所營造的別墅等世俗建築大量出現，而新興貴族因為本身的立場，對於人文藝術的投資，也是從前的宗教和封建勢力所不能比擬。

特色 ：以古希臘古羅馬為代表古典風格，並且發展了『柱式』的概念 強調建築的比例如同人的比例一樣，反映了宇宙的和諧於規律 反對哥德式建築；使用對稱的形狀，集中式

布魯涅勒斯基 義大利初期文藝復興建築之先鋒。 布魯涅內斯基眾多作品之中，以佛羅倫斯聖母百花大教堂(Santa Maria del Fiore)的圓頂最具特色。

自然科學之開展 波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，提出了與托勒密的地球中心說的理論不同。 物理學方面，伽利略實驗發現了落體、拋物體和振擺三大定律。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計。法國科學家帕斯卡爾發現液體和氣體中壓力的傳播定律。英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。

西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。英國解剖學家哈維通過大量的動物解剖實驗，發表《心血運動論》等論著，系統闡釋了血液運動的規律和心臟的工作原理。他指出，心臟是血液運動的中心和動力的來源。這一重大發現使他成為近代生理學的鼻祖。

佛羅倫斯