Johann Sebastian Bach 巴哈 

關於巴哈 年代：1685~1750 國籍：德國 定位：  ．聲音的建築師 ．德國音樂之父 ．西方音樂之父

名言錄 如果巴哈時代以後所寫的作品都遺失了， 仍然可以在巴哈奠定的基礎上重建。 - 古諾 他的名字(B-A-C-H)不是小溪，而是大海。 - 貝多芬 為神的光榮而奉獻才是音樂的目的。 - 巴哈 

為什麼巴哈是「音樂之父」？

巴哈是17世紀巴洛克時期德國作曲家，在他出現之前，法國和義大利主導了歐洲音樂的發展。從他開始，日耳曼人重新為音樂建立遊戲規則，影響至今。 巴哈「音樂之父」的頭銜是十九世紀德國人自封的，雖然有點向法、義別苗頭、強調正統的味道，但不可否認，巴哈的確影響了西方音樂幾百年的發展，包括流行音樂。

Less is more！ 巴哈的時代是個，生活簡單、思想簡單、物質條件簡單的時代，這或許是巴哈為何能用最簡單的主題，創造輝煌聲音的原因。 巴哈只是在「玩聲音」，用和聲、對位玩出聲音的可能性與合理性，讓人聽起來覺得好聽。

巴哈是音樂家&教育家 巴哈一生研究音樂的完美呈現，他的作品多半是實驗及示範教學之用，經常會在原譜上看到他「指點初學者」的話語，明確告知大家學習此曲的目的。

巴哈完成創意曲後，在曲子前頭親自寫下引言:   對鍵盤音樂的愛好者，特別是熱切希望學習彈奏的人，必須先學會把 二聲部精確而優美的彈奏，有了相當進步後，再把三聲部也正確而美好 的處理。同時要設法獲得良好的創意(樂思)，並且要適度的發展它，最 重要的是要獲得如歌似的彈奏方法，且能附帶的獲得作曲的基本手法， 品嚐作曲的樂趣。 安哈特-科登公爵宮廷樂長  J.S.巴哈 完成於主後1723年

巴哈他的各類作品，就是各種不同「操作手冊」、「 範本」、「教科書」、「準則」。

音樂不只有旋律，還有結構 巴哈是第一位將音樂的結構，進行有系統分析的人。 他的研究包括: 他一生創作近2000首作品，各類作品水準整齊劃一。 證明「十二平均律」的理論 發揚了從中世紀開始的「對位法」、「賦格」等作曲法 歸納當時各種舞曲，作為「組曲」的創作結構 為獨奏樂器譜寫「無伴奏」的作品，讓單音樂器發揮出複音 音樂的高度技巧 他的「觸技曲」表現鍵盤樂器的即興功力 「創意曲」、「法國組曲」等等，很多都是為了教育而寫的 練習曲，更成為後來鋼琴教學和音樂理論的範本。 他一生創作近2000首作品，各類作品水準整齊劃一。

巴哈建立了音樂的邏輯、結構及基礎，有人曾形 容他是「聲音的建築師」。 我們用哥德式教堂『對稱中求變化』特色，說明 巴哈如何使用和聲、對位、調性建立了音樂「變 與不變」的原則。 用德國哥德式教堂形繪巴哈最傳神! 聲音結構看得見， 溝通對象夠清楚！

教堂迴廊，相同的結構，反覆延伸 v.s.三連音的堆疊 哥德式教堂的尖塔天頂 v.s.前奏曲，強烈的個性 從哥德式教堂結構了解巴哈音樂 教堂迴廊，相同的結構，反覆延伸 v.s.三連音的堆疊 哥德式教堂的尖塔天頂 v.s.前奏曲，強烈的個性 教堂迴廊，相同的結構，反覆延伸 v.s.賦格主題，一個接一個 簡單對稱，穩重，且隱藏著不斷變化 v.s.賦格進入尾奏，厚重的張力平衡

巴哈和他的三個兒子

重要入門曲目推薦

平均律鋼琴曲集 又稱作「十二平均律」，是一種訂定音高的準則，將每一組八度音程，平均切割為十二個半音，而每一個半音都可以發展成完整的調子。 漢斯馮畢羅將此曲集喻為鍵盤音樂中的「舊約聖經」。

此曲是為教育兒子所做的 鋼琴作品，最後整理成包 含24個大小調的24首前奏 曲與賦格。 巴哈許多作品是為了教育子女所用

鋼琴怪傑--顧爾德的32個短篇與郭德堡變奏曲 郭德堡是巴哈的學生，受僱於一位德勒斯登的宮廷 伯爵，由於這位伯爵長年為失眠症所苦，因此委託 巴哈譜寫一部可以慰藉不眠之夜的作品，此曲因而 得名。 將低音主題的基本旋律，以各種方式加以變奏，自 由地出現在樂曲中。 鋼琴怪傑--顧爾德的32個短篇與郭德堡變奏曲

G弦之歌 巴哈一生中總共寫作四首管弦樂組曲。在第三 號組曲當中，以第二樂章「曲調」(air)最為有名， 此段落後來被德國小提琴家改編為小提琴與鋼 琴合奏的曲子，並移調為C大調之後，只以小提 琴中的G弦來拉奏，於是有了「G弦之歌」的名 稱。

D小調觸技曲與賦格 巴哈讓不同的旋律 線條進行對位，同 時存在、相互和諧。 音響時而動態強烈、 時而氣氛懸疑。 透過音樂，巴哈想 展現對上帝的虔誠。

無伴奏大提琴組曲 徹底發揮大提琴演奏的各種可能性，並在各個聲部 中巧妙地安排和聲的行進。 此組曲曾被遺忘多年，直到大提琴家卡薩爾斯，無 意間在書店發現舊琴譜，經典作品才又重見天日。

G大調梅呂哀舞曲 老漁翁/老烏鴉 The toy<A Lover’s Concerto> 電影<神通情人夢>

對稱與對應 自然界裡造物者似乎喜歡 成雙成對的設計，就好像 人類有兩隻眼睛、一雙手、 一雙腳，鳥類有一對翅膀， 而且都是對稱呈現的。 在音樂創作裡，可以發現 作曲家在樂句的結構中， 運用對稱與變化來豐富樂 曲。 表演藝術則應用肢體、語 言的一搭一唱，將對稱與 對應作最傳神的註腳。

音樂創作中常用的手法 作曲家在創作樂曲時，運用 對稱 均衡 變化 的手法，建構理想的音樂作品。

創作手法一 反覆(Repetition) 把原有的動機或主題，作相同的敘述或呈現，產生 加深印象的效果。 動機：是指表現旋律與節奏特性的音型。 主題：陳述於音樂的開頭，包含一個或一個以上的動機。

創作手法二 模進(Sequence) 把原有的動機或主題，作相同模式的進行，產生高 潮或堆積的效果。 原主題 模進

創作手法三 反向(Contrary motion) 以原有的動機或主題，作相反方向的進行，產生 變化的效果。 原主題 反向進行

創作手法四 增值(Augmentation) 把原有動機或主題音符的符值增加，產生疏緩或寬 廣的效果。 原主題 增值

創作手法五 減值(Diminution) 把原有動機或主題音符的符值減少，產生緊湊的效果。 符值 指音符的時值，表示音符的長度。 原主題

樂句中的對稱與變化 藝術的表現手法常常是「同中求異、異中求同」。 就是在相同的地方，加入不同的變化，在不同的 地方加入相同的要素。

G大調 <梅呂哀舞曲> 巴哈

<梅呂哀舞曲>樂句的對稱與變化 對稱： a樂句(第1～4小節) : a樂句(第9～12小節) b樂句(第5～8小節) : b'樂句(第13～16小節) c樂句(第21～24小節):c'樂句(第29～32小節)

<梅呂哀舞曲>樂句的對稱與變化 變化： a樂句與b樂句、a樂句與b'樂句 a'樂句 c樂句與c'樂句調性有變化 ※使用動機的反向手法，來造成同中求異的效果