《採集乾果的孩子們》（The Nut Gatherers）。 布格羅古典主義油畫 《採集乾果的孩子們》（The Nut Gatherers）。

《讚賞》（Admiration）。現藏美國德州的聖安東尼奧市（San Antonio）的聖安東尼奧藝術博物館（The San Antonio Museum of Art）。描述了一群美女讚美一個孩子（丘比特）的情景

《寧芙與薩堤爾》（Nymphs and Satyr），現藏美國麻省Clark Art Institute博物院。在希臘神話中，寧芙是小仙女的通稱，薩堤爾是半人半獸的人物。這幅作品描述寧芙們（小仙女們）在洗澡時，一個薩堤爾在偷看，他被發現了，於是仙女們把他也拖下水去，一起玩耍的情景。

 法國畫家威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）可能是最著名的經典主義大師，他生活的年代正好是大清帝國的晚期：鴉片戰爭，甲午戰爭，八國聯軍，洋務運動都發生在他生活的時代。     文藝復興“三傑”達芬奇，米開朗基羅，拉裴爾，人所共知。後世評論說：“繼承和發揚拉裴爾的繪畫最好的畫家之一就是布格羅”。我查閱了布格羅自己的傳記，他本人也說：他最喜歡拉裴爾。     他的父親是經營葡萄酒和橄欖油的商人，本來“命中註定”他將會繼承這份生意，但是他的叔父是一個教士，給他講述了很多文化和藝術方面的知識，把他送進學校讀書，剛開始他的習作就是在酒廠老闆們的聚會上“助興”，成功激勵他繼續學習。他後來壯著膽子，copy了拉裴爾的著名作品《Galatea》去參加“羅馬大獎”賽，人們分不出真假，他獲獎了。羅馬大賽類似今天的湖南“快樂女生”或者北京“星光大道”的新星選拔比賽，但比的是繪畫，主持比賽的是法國皇家。

後來，布格羅的作品，一生都圍繞著類似的主題。     據統計，布格羅總共創作了826幅作品。     當時，“美國的百萬富翁們，爭先恐後地高價訂購布格羅的作品”。     事實上，直到本世紀最近幾年，布格羅的作品仍然在歐美舉行過幾次巡展，國內一無所知。布格羅的時代，正是中國的清代晚期。布格羅的作品在某種程度上回答了人們心裡一直存在的一個疑問：西方帶來的東西，絕對不僅僅是堅船利炮，肯定還有其他更加強大的東西。打開中國大門，不僅是堅船利炮，還有其他推動力量，其中之一是文化和藝術。     西方傳教士們送來的不僅是教堂，醫院和學校，還包括文化，藝術，教育，科學等。     西方的評論家們，沒有拿布格羅與“文藝復興三傑”中的拉裴爾直接對比，他們只是說：“這一類繪畫是布格羅的tour de force（法語：絕技）”。

《地獄裡的但丁與維吉爾》（Dante And Virgil In Hell）。

   《荷馬與他的護衛》（Homer and His Guide）。        西方“四大詩人”：荷馬，維吉爾，但丁，密爾頓。名聲類似中國的李白杜甫，西方世界人人皆知。這幅作品描述了失明的荷馬在Mount Ida山上被狗困擾，牧羊人Glaucus前來保護他的情景。

《愛在尋找》（Love on the Look Out），這個作品名稱中的“愛”，在法語作品名稱中是“愛洛斯”，即與上面那一幅《一個年輕的女孩在抵抗愛洛斯》中的愛洛斯是同一人物：小愛神正在窺探並準備向什麼人放箭。

  作品的法語全名《L'Amour et Psyché, enfants》，如果用英文直接翻譯的話，意思是：《作為孩子的丘比特與普賽克》。普賽克是丘比特的妻子，普賽克一詞又是“心靈”“靈魂”的意思。

左圖：《普賽克的誘拐》（The Abduction of Psyche），這裡的普賽克也可以翻譯成靈魂，心靈。 右圖：《普賽克與丘比特》（Psyche and Cupid）。這件作品的法文名字是《Psyche et L'Amour》，沒有點明“丘比特”，描述普賽克就是人類的本能的心靈（靈魂，精神）。

 《Tête d'Etude l'Oiseau》。這件作品非常著名，但是作品的名稱不知道怎麼翻譯。可能因為這個孩子太可愛了，所以各國的翻譯都保留了作者的難以表述的原法文名稱。

左圖：《小小的竊賊》（Little Thieves）。 右圖：《年幼的乞丐》（Petites Mendiantes）。

《逗螃蟹》（Le Crab）。

1889年的《牧牛的姑娘》（The Shepherdess）。這是一首田園牧歌：女孩子身穿盛裝，兩手搭著一根木棍取得了上半身的平衡，赤裸的雙腳站在路邊，後面是正在吃草的牛群。1881年，作者還創作過一幅同名作品。

左圖：《站立的牧羊女孩》（Young Shepherdess Standing）。 右圖：《渴》（Thirst）。

《困難的功課》（The Difficult Lesson）。        評論說：“他（布格羅）總是喜歡描述一些農村的女孩子，年輕，美麗，善良，光著雙腳。” 

《大姐姐》（The big sister）。

   《背著不算太重》（Not Too Much To Carry）。

《丟失的昂宿星》（Lost Pleiad）。“古詩中說昂宿星是一個星座，不止一顆星星”。希臘神話：“古詩中說昂宿星是一個星座，不止一顆星星”，普勒阿得斯（Pleiades）是Atlas和Pleione的七個女兒，她們變成天上的七星。有一顆星星（一個普勒阿得斯）是特洛伊的創始人的母親，在特洛伊城被攻陷毀滅後，她因悲痛而消失了。

《風暴》（Storm）。

左圖：《弟弟與姐姐》（Brother and sister）。 右圖：《騎馬》（The Horseback Ride）。

 《小乞丐》（La Petite Mendiante）。

左圖：《波西尼亞女孩》（The Bohemian），賽納河邊的水泥椅子上，一個女孩拿著小提琴在休息，背景是河對岸的巴黎聖母院（Notre Dame de Paris）。右圖： 《花冠》（Crown）。  評論說：“他（布格羅）總是喜歡描述一些農村的女孩子，年輕，美麗，善良，光著雙腳。” 

《小小的謊言欺騙》（A Little Coaxing）。

《祖國》（The Motherland）。

《春天之歌》（Rêve de printemps）。

《巴克斯的青年們》（The Youth of Bacchus）。巴克斯是希臘神話中的酒神，或者是酒神的住地。這幅作品也可以意譯為《酒神狂歡節上的青年們》。

《第一次悲痛》（Premier Deuil）。人類的始祖亞當和夏娃在發現他們的第二個兒子亞伯（Abel）的屍體時，兩個人痛不欲生。亞伯是被亞當和夏娃的第一個兒子該隱（Cain）殺死的。根據《聖經》“舊約”的說法，這是人類的第一次死亡。“這幅作品是布格羅的第二個兒子去世後不久創作的”。

《鞭撻我們的主耶穌基督》（The Flagellation of Our Lord Jesus Christ）。

《聖母子像》（Pieta）。現在，Pieta已成為一個專用詞，包括繪畫和雕塑的聖母子像。

《玫瑰與聖母瑪利亞》（The Madonna of the Roses）。

《仁慈》（Charity）。

《聖母瑪利亞與天使》（The Virgin With Angels）：這是一幅名作。

《百合花與聖母瑪麗亞》（The Virgin of the Lilies）。

《清純》（Innocence）。這個英文名詞的本意系指沒有罪惡。

左圖：《丘比特》（Cupidon）。右圖：《丘比特與一隻蝴蝶》（Cupid with a Butterfly）。

《天使之歌》（Song of the Angels）。

《聖母瑪利亞，耶穌與施洗者聖約翰》（The Virgin, Jesus & Saint John Baptist）。 這幅作品中，聖母瑪利亞懷裡抱著兩個孩子：聖約翰是耶穌的表哥，他出來傳播宗教早於耶穌，並且是他為耶穌在約旦河施了洗禮，所以後世把他稱為“施洗者聖約翰”。後來，施洗者聖約翰被猶太國王希律殺害，耶穌被羅馬帝國的以色列地區總督殺害。

耶穌的“十二門徒”中的彼得，後來去羅馬傳教，被羅馬帝國在羅馬殺害。在他的墓地上，建起了一個聖彼得大教堂，就是今天的梵蒂岡國家的主體建築。這個聖彼得大教堂“在1506-1616年的110年間，歷經12位建築師，18位教皇而徹底重建”，參加建造的主要藝術家包括“文藝復興三傑”中的兩位：米開朗基羅和拉斐爾。         “文藝復興三傑”中的另外一位天才達芬奇，逝世時身邊只留下兩幅作品：《施洗者聖約翰》和《蒙娜麗莎》。         在聖彼得大教堂的前門頂部，塑造了通稱“耶穌和他的十二門徒”的十三座巨大雕塑，由於其中的猶大是出賣耶穌的叛徒，所以這個位置上，改成了這位“施洗者聖約翰”的雕塑。教皇保羅六世說：“從聖彼得到今天，是人類曲折歷史上的一條直線”。教會當時權利至高無上，沒有教會的推動，就沒有文藝復興。         有關“施洗者聖約翰”的故事很多，不述。在與西方人打交道時，必須熟悉這一部分知識。