奧賽美術館

巴黎三大國立博物館之一，奧賽博物館（Musée Orsay）。

  奧賽博物館位於塞納河左岸，與位於右岸的盧浮宮博物館隔河相望。         法國的“三大國立博物館”的基本分工如下：         盧浮宮博物館    展示1848年前的作品。         奧賽博物館       展示1848-1914年（一戰）之間的作品。         蓬皮杜中心       展示一戰以後的作品。 

   奧賽博物館的內部。這座博物館是火車站改裝的，當年火車站的巨鐘（圖中央上方），仍然掛在博物館。

（La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。        這件作品是根據法國詩人安德列·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的詩篇《年輕女囚》創作的。這位詩人被送上斷頭臺處死三天以後，“革命領袖”羅伯斯皮爾自己也被推上斷頭臺，“革命恐怖”結束了。

La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。

《》（La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。

《》（La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk

     《自然在科學前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science）。作者Louis-Ernest Barrias。

  《沉睡的赫柏》（Hebe asleep），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。        希臘神話：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯與赫拉的女兒，負責給諸神斟酒。後來，她嫁給創造了12 件功業的大力神赫拉克裡斯（Heracles）。

《地獄之門》（The Gates of Hell ），作者羅丹（Auguste Rodin）。        在羅丹博物館，也有一件青銅製作的同名作品（但未完成）。這件作品《地獄之門》的上方正中間，有一個沉思的人物坐像，這是拉賓最著名的雕塑《思想者》的原型。

  《青銅時代》（The Age of Bronze），作者羅丹（Auguste Rodin）。羅丹是法國最著名的雕塑家之一，奧塞博物館裡有很多他的作品。此外，巴黎還有一個專門的“羅丹博物館”。

《吻》（Kiss），作者羅丹（Auguste Rodin）。

 《成熟的年紀》（The Mature Age），作者卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel）。   這件的作品名稱很多。除了《成熟的年紀》，又稱《天命，生命之路或者命運》（The Destiny, The Way of Life或者The Fate）。作者卡米爾·克勞岱爾（1864-1943）是法國的著名女雕塑家，她與比她大24歲的法國雕塑大師羅丹之間，曾經發生過震撼歐洲藝術界的一段戀情。

作者卡米爾·克勞岱爾（1864-1943）是法國的 著名女雕塑家，她與比她大24歲的法國雕塑大師 羅丹之間，曾經發生過震撼歐洲藝術界的一段戀情。        卡米爾·克勞岱爾出身于一個普通的家庭，無錢 上學，更不能奢望藝術。        但是，她很小就顯示出驚人的藝術天賦，感動 了她的父母，全家努力工作供她上學。法國的藝術 學院通常不接受女學生，最後破例錄取了卡米爾·克勞岱爾。        1883年，她19歲時，羅丹成為她的老師。        1884年，她20歲時，成為羅丹的模特兒，知己和情人，“羅丹的很多最著名的作品，正是在她的激勵下才創造出來的”。兩個人的關係維持了整整20年。“她成就了羅丹”。        但是，因為種種原因和故事，羅丹拒絕娶她為妻。不述。        在羅丹博物館裡，也有卡米爾·克勞岱爾的很多優秀作品展出。下面就是一個例子：

《Vertumnus and Pomona》，作者卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel）。這件作品是本博文中，唯一的不在奧塞博物館的作品。在歐洲，只要談到羅丹，無人能回避卡米爾·克勞岱爾，所以放在這裡。        羅丹的長達20年的模特爾，知己和情人卡米爾·克勞岱爾，1903年開始在幾個沙龍展出自己的工作室的作品，這件作品是她的一件著名的大理石雕塑，描述了古羅馬神話中的一個愛情故事。

  《永恆的源泉》（Eternal spring），作者羅丹（Auguste Rodin）。

《烏格里諾》（Ugolino），作者羅丹（Auguste Rodin） 。

史料記載：烏格里諾（Ugolino della Gherardesca，1220-1289年）是義大利的貴族，政治家和海軍指揮官。在但丁（Dante Alighieri，1265-1321年）的作品中，多次提及烏格里諾：由於烏格里諾的叛逆行為，他和他的兩個兒子和兩個孫子被關押起來，在即將餓死的時候，他的孩子們央求他吃掉自己的屍體。        《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel（1823-1889）。作於1863 年。        這是一幅著名的作品，作於1863年，總共繪製了兩幅：第一幅現藏於奧賽博物館，後來繪製的第二幅現藏於紐約大都會博物館。這幅作品1863年在沙龍展出時，引起轟動，拿破崙三世立刻購買，作為私人收藏。        美國藝術歷史學家Robert Rosenblum（1927-2006）評論說：“這幅作品徘徊在古代女神和現代夢幻之間”，“她的眼睛半睜半閉，神態似睡非睡……而一個半睡半醒的裸體女性對一個男性是最為可怕的……”。        大文豪雨果也說過一句類似的名言：“一個裸體的女人，就是一個全副武裝的女人”。        《烏格里諾》（Ugolino），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。題材同上。

《舞蹈》（la danse），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。        這件作品原件在奧塞博物館，複製品在巴黎歌劇院的門口。

《》（Au matin），作者Alexandre Schoenewerk。

《》（Au matin），作者Alexandre Schoenewerk。

《繆斯》（Muse）。繆斯是希臘神話中，九個最古老的女神，分別負責不同的藝術領域。

《真理》（Truth），作者Jules Joseph Lefebvre 。        這幅作品的出名在於：以後“經過藝術家們的進一步加工修改，成為美國自由女神像的最初的造型”。

《北極熊》（The ice Bear），作者Francois Pompon。

《馬與扒犁》（(Horse with a harrow），作者Pierre Louis Rouillard 。

《塔西西烏斯》（Tarsicius），作者Alexandre Falguiere。        塔西西烏斯是基督教的少年殉教者之一，西元3世紀死于暴徒之手：他是運送彌撒所用的聖體的少年密使，由於在運送聖體的途中被發現，暴徒們用石頭把他打死了，但是他緊緊抱著聖體，至死不放。

《麗達與天鵝》（Leda and swan）。作者Auguste Clesinger。希臘神話：列達（Leda）是斯巴達國王Tyndareus的妻子，她的父親是另外一個希臘邦國Aetolia的國王Thestius。宙斯看上了列達的美貌，就化身天鵝，誘惑列達，結果生下四個孩子：一個女兒是希臘歷史上“最著名的美女海倫”，還有海倫的兩個哥哥，一個姐姐。“列達與天鵝”是西方最常見的藝術題材之一，有關的作品非常多。

《年輕的亞里斯多德》（The Youth of Aristotle），作者Charles Jean Marie Degeorge 。   西方哲學的“三大奠基人”為師生關係：蘇格拉底是柏拉圖的老師，柏拉圖是亞里斯多德的老師，而亞里斯多德的學生亞歷山大大帝則是“當時的已知的整個世界”的征服者。    亞歷山大大帝去世後，他的部將分別建立了多個希臘化國家，使得西方世界經歷了長達300多年的“希臘化時代”，將希臘文明推向世界，推向巔峰：這一切，與“博學多才”的亞里斯多德的教育關係密切。亞歷山大大帝是馬其頓國王的兒子，很多隨同亞歷山大大帝出征的馬其頓將領都是亞歷山大大帝的“同學”，也是亞里斯多德的學生。 《年輕的亞里斯多德》（The Youth of Aristotle），作者Charles Jean Marie Degeorge 。   在這件作品中，這位元希臘最著名的哲學家，被描繪成一個“十幾歲的半裸的”男孩，他坐在一個很大的椅子上，“表情似乎頗為不耐煩地研讀著一本翻開的巨大文卷”。

《摩爾人婦女離開浴場》（Moorish Woman Leaving the Bath），作者Theodore Chasseriau 。

  摩爾人（Moors），系指佔據伊比利亞半島（Iberia，現在的西班牙和葡萄牙）將近800年的帕帕爾人（Berber，尼羅河穀西邊的北非人），黑色非洲人和阿拉伯人的統稱。摩爾人信仰伊斯蘭教。“摩爾人”包含了多個族群文化。       西元710年，穆斯林開始了侵入伊比利亞半島的活動。西元790-1300年，基督教國家進行了長達幾百年的“收復失地”（Reconquista）的戰爭，最後，在14-15世紀，基督教國家將穆斯林勢力擠壓在西班牙南部的一小片領土。        1491年，伊比利亞半島最後一個穆斯林王朝末代蘇丹向西班牙投降，基督教恢復了對歐洲大陸的控制。        西班牙和葡萄牙贏得“收復失地”（Reconquista）戰爭後，趁勢開始向世界擴張：“大航海”，開始了。

《溫水浴室》（The Tepidarium），作者Theodore Chasseriau 。

《密室》（Harem），作者Theodore Chasseriau 。        Harem 一詞特指信仰伊斯蘭教的奧特曼帝國的閨房密室，內部構造類似“鴿子籠”，豢養著很多女性供穆斯林君主或者貴族享受。史料記載：最大的Harem 曾經“圈養”過超過1000 名穆斯林女性。

《睡在泉水旁邊的洗浴者》（Bather Sleeping Near a Spring）），作者Theodore Chasseriau 。

《瑪拉特斯特與佛朗西斯卡之死》（Death of Paolo Malatesta and Francesca da Rimini）。這是一個真實的故事，在歐洲家喻戶曉，有些類似中國的“西門慶和潘金蓮的故事”。

  義大利裡米尼（Rimini）的瑪拉特斯特（Paolo Malatesta，1246-1285）是一個英俊而善戰的貴族青年，美男子，曾被羅馬教皇封為佛羅倫斯的警備隊長。他們兄弟三人，他愛上了他的嫂子，拉韋納（Ravenna）領主的女兒，著名的美女佛朗西斯卡（Francesca da Rimini,1255-1285）。1285年，這件事情被他哥哥發現後，兩人都被殺死。但丁把這個故事寫進了他的神曲《地獄》。

《聖女貞德》（Joan of Arc），作者Henri Chapu 。

《格拉古兄弟的母親科爾內利亞》（Cornelie, Mother of Gracchi ），作者Pierre-Jules Cavelier 。    科爾內利亞·西庇阿妮絲·阿非利卡娜（Cornelia Scipionis Africana）是羅馬戰勝迦太基的英雄，第二次布匿戰爭的羅馬統帥大西庇阿（Scipio Africanus）的第二個女兒。   她被視為“羅馬婦女的完美典範”：她教育出來的兩個兒子，格拉古兄弟非常有名，他倆先後擔任羅馬保民官並都被殺身亡。西方以“格拉古兄弟的母親科爾內利亞”為題的作品很多。

《科爾內利亞推辭托勒密的王冠》（Cornelia pushes away Ptolemy's crown），作者Laurent de La Hyre 。    西元前172年，名門出身的科爾內利亞（Cornelia），在18歲時，嫁給了“45歲的平民出身的將領”格拉古（Tiberius Gracchus major）。18年後，格拉古去世，科爾內利亞（Cornelia）從36歲開始守寡，並拒絕過很多人的求婚，包括埃及國王托勒密八世的求婚。

《格拉古兄弟》（The Gracchi ），作者Eugene Guillaume 。

  他們的父母總共生了12個孩子，但是只活 下來3個：格拉古兄弟和他們的姐姐Sempronia 。在他們很小的時候，父親就去世了。他們的 母親，科爾內利亞（Cornelia Scipionis Africana） 拒絕了所有人的求婚，包括埃及國王托勒密八世 （Ptolemy VIII ）的求婚。她獨自帶著三個孩子 ，為他們聘請了希臘家庭教師，教授他們演講 術（oratory），政治和科學，告訴他們：“民主就是所有的權利公正地屬於全體人民”。兄弟兩人還學習了希臘語和拉丁語，以及馬術，格鬥等軍事技巧。        在第三次布匿戰爭中，他們的姐姐Sempronia 的丈夫是羅馬帝國軍隊的總司令，著名的將領小西庇阿（Scipio Aemilianus）。        在第三次布匿戰爭中，格拉古兄弟中的老大，提波里烏斯（Tiberius）是“最傑出的青年將領之一”。        這兩個兄弟先後擔任羅馬帝國的保民官，為普通民眾爭取利益，最後都被殺身亡。老大提波里烏斯·格拉古（Tiberius Gracchus）死於西元前133年，老二蓋約·格拉古（Gaius Gracchus）死於西元前121年。        這兩個兄弟被後世認為是社會主義和平民主義（Populism，又譯作“民粹主義”）的創始人。

    《半人馬與寧芙》（Centaur and Nymph），作者Jules Dalou。 

  《射手赫克裡斯》（Hercules the Archer ），作者Antoine Bourdelle。     在希臘和羅馬神話中，赫拉克利斯和赫克裡斯是同一個神：大力神。他有很多戰爭和格鬥技能，包括射箭。

《Nubians人狩獵鱷魚》（Nubians Alligator Hunters ），作者Louis-Ernest Barrias 。 

《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass），作者馬奈（Edouard Manet）。 這幅畫常常被稱為“馬奈的草地”。這是馬奈的曾經引起更大爭議的一幅作品。

《蘿拉》（Rolla），作者Henri Gervex。        這幅作品當年曾經引起巨大的轟動和爭議，同時代的類似作品還有小仲馬的小說《茶花女》等。但是，在奧賽博物館的官方網站上，這幅作品排在首頁的正中間。

《睡覺》（Le Sommeil），作者Gustave Courbet。這幅女同性戀作品直到1988年才允許公開展覽。這幅作品是土耳其外交官和藝術收藏家Khalil Bey 訂做的繪畫。

《地下墓穴中的殉教者們》（The martyrs in the catacombs），作者Jules Eugène Lenepveu 。

（Dance at Le Moulin de la Galette），作者Pierre-Auguste Renoir 。     這幅作品是所謂“印象主義”的“最著名的作品之一”。 印象主義（Impressionism）的原意：無法在官方的沙龍得到重視的藝術家們自己組織的小展覽，無組織的鬆散聯盟形態。這類藝術後來被稱為“印象主義”。上面這幅作品描述了當時巴黎下層民眾的生活：跳舞，喝酒，吃餅乾（Galette），一直到夜晚。

《鋼琴前的女孩》（Girls at the Piano），也是出自印象主義畫家，作者同上：Pierre-Auguste Renoir 。

《刮平地板》（The Floor Scrapers），作者Gustave Caillebotte 。在奧塞博物館的印象主義和其他主義的作品中，創作題材已經從過去常見的希臘羅馬神話，君主和帝王，英雄與美女，宗教與戰爭等經典題材，轉向日常生活，工人農民市民等。這幅作品就是一個例子。在奧塞博物館裡，其他的類似作品很多。

《芭蕾舞》（Ballet），作者Edgar Degas。

 《羅馬帝國墮落時的羅馬人》（Romans in the Decadence of the Empire），作者Thomas Couture 。         這幅震撼人心的繪畫，和下麵的雕塑《被蛇咬的女人》是1847年的沙龍上“萬眾矚目的焦點”作品。

《》（Apollonie Sabatier）。作者Auguste Clesinger。在奧賽博物館的網站上，這件作品又稱為《被蛇咬的女人》（Woman Bitten by a Snake）：Apollonie Sabatier的手上，纏著一條小蛇。

 Apollonie Sabatier（1822-1889）是法國的著名的模特兒和交際花，她在巴黎擁有自己的沙龍，在1850-1860年代非常著名。當時很多著名的法國藝術家都是她的座上客。這件雕塑是作者為這位著名模特兒創作的著名雕塑。

《畫家的工作室》（The painter's atelier），作者Gustave Courbet 。    這位畫家Gustave Courbet 是Apollonie Sabatier 的沙龍的常客，據說畫中的模特兒正是Apollonie Sabatier 。

  《傑洛姆創作角鬥士雕塑》（Gerome sculpting the Gladiators）。作者Jean-Leon Gerome 和Aime Morot 。

《工業紀念碑》（L'industrie Monument ），作者Constantin Meunier 。

《豐收紀念碑》（La Moisson monument ），作者Constantin Meunier 。

《》（Anacreon），作者Eugene Guillaume。有的時候，這件作品翻譯為“Anacreon與鴿子”。        Anacreon（西元前570-488）是古希臘詩人，為希臘九大讚美詩歌的填詞詩人（nine lyric poets，nine melic poets）之一。這九大詩人中，Anacreon 的出名之處在於：他特別擅長於“在醉酒的狀態下填詞”和歌唱，這種風格，大約和中國的“詩聖”“酒仙”李白的“鬥酒詩百篇”一樣。        這種填詞的作法，在過了一千七八百年以後，也在中國出現了：宋詞和元曲，也是填詞的歌曲吟唱形式。

《 維納斯的誕生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel 。        這是一幅著名的作品，作於1863年，總共繪製了兩幅：第一幅現藏於奧賽博物館，後來繪製的第二幅現藏於紐約大都會博物館。這幅作品1863年在沙龍展出時，引起轟動，拿破崙三世立刻購買，作為私人收藏。美國藝術歷史學家Robert Rosenblum（1927-2006）評論說：“這幅作品徘徊在古代女神和現代夢幻之間”，“她的眼睛半睜半閉，神態似睡非睡……而一個半睡半醒的裸體女性對一個男性是最為可怕的……”。   大文豪雨果也說過一句類似的名言：“一個裸體的女人，就是一個全副武裝的女人”。

《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），作者布格羅（William-Adolphe Bouguereau ）。       這幅作品作於1879年。布格羅年輕時曾經仿作過拉斐爾的《Galatea》，令評委們難以分辨真假而獲得了羅馬大獎。後來，布格羅一生都以這類作品為題材，創作了大量精美的畫作，“美國的百萬富翁們，爭先恐後地高價訂購布格羅的作品”。這幅《維納斯的誕生》是創作的類似拉斐爾的《Galatea》的著名作品，非常著名。

THE END