美的見解【古希臘羅馬時期與文藝復興】 蘇格拉底（Sokrates，前469-前399） （1）美與善的統一都是以功用為標準的，如我 們用的東西，被認為是美和善的，那就是 從同一個觀點由它們的功用去看的。 （2）藝術不但模仿美的形象，而且也可以模仿 美的性格，因為就藝術品的呈現來看它也 是通過形式（形象）來表現心理的活動 （性格）。
美的見解【古希臘羅馬時期與文藝復興】 柏拉圖（Plato，前427-前347） 第一個有自覺的從美學中提出哲學的思考，並把美學創造成一種思想體系的人。 （1）美是無始無終、不生不滅、不增不減的，所以它 是永恆的。 （2）人類所創造的美，源於心靈的聰慧和善良。 （3）真善美是人類的最高價值 。 （4）美感是靈魂在迷狂狀態中對於美理念的回憶。 （5）形式美所產生的快感是不夾雜痛感的。
美的見解【古希臘羅馬時期與文藝復興】 亞里士多德（Aristotles，前384-前322） 歐洲美學思想的奠基人 （1）美依靠體積與安排，把零碎的因素合為一體。 （2）畫家所畫的人物應該比原來的人更美。 （3）美是一種「善」，美之所以引起快感正是因為 它具有「善」。 （4）藝術的本質是模仿。 （5）不同的藝術產生不同的快感。
美的見解【17~18世紀】 培根（F. Bacon，1561-1626） 英國哲學家，人稱英國唯物主義及現代實驗科學的真正始祖。 （1）秀雅合度的動作，才是美的精華。 （2）「美不在部分而在整體」，人物形象的美不在於形狀 的比例和顏色，而在人物的動作。 （3）美的精華在於文雅的動作。 （4）畫家不應該把面孔畫的比實際的更美，而是應該憑一 種得心應手的輕巧，如同音樂家演奏優美的曲調。
美的見解【17~18世紀】 笛卡兒（René Descartes，1596-1650） 法國傑出哲學物理學家，他認為物質世界與精神世界並存而思維主體是真實存在提出「我思故我在」。他認為美不能有確定的尺度並提出「所謂美和愉快都不過是判斷和對象之間的一種關係」。其哲學觀點為法國古典主義美學奠定思想基礎。
美的見解【德國古典美學】 康德（I. Kant，1724-1804） 德國古典哲學和美學的奠基人，其美學受到英國經驗主義的影響，從生理學和心理學出發。 （1）在質的方面，美是主觀的，沒有利害的快感。 （2）在量的方面，審美判斷是沒有概念，卻又具有 普遍性。 （3）從關係上來看，審美判斷沒有目的，卻又符合 目的性。 （4）審美是現實性而且要求必然性。
美的見解【19~20世紀】 叔本華（A.Schopenhauer，1788-1860） 德國唯心主義者。提出「世界是我的表象」，而意志是世界的核心與本質。美的觀照可以消除物我之間的差別，達到物我合一，以至「忘我」的境界。 （1）審美觀照：審美是直觀、非理性的。審美的對象不是事 物而是理念，是超然不帶功利的純粹意識。 （2）事物的美是理念的再現：藝術是具有卓越審美直觀的天 才所創造，藝術品具有內在生命力，且由時間證明它的價 值。 （3）美的本質：「優美」是意志經客觀化表現出合宜舉動。
美學原理應用【文藝復興時期 】 貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598-1680) （1）巴洛克時期最重要的義大利藝術家 （2）雕刻作品融合文藝復興的古典風範、矯飾主義的戲 劇張力與巴洛克式的雄偉大器 （3）作品特色：動感、不規則、熱情、戲劇化、華麗的
美學原理應用【文藝復興時期 】 達文西 （Leonardo da Vinci， 1452~1519 ） （1）集【科學家】、【發明家】、【藝術家】於一身的全能天才 （2）應用透視法、明暗對比、輕霧渲染法，以及許多創新又影響深 遠的方法。 （3） 「蒙娜麗莎」和「最後的晚餐」是舉世公認的兩幅偉大繪畫。
近代美學新詮釋 朱光潛（1897-1986） （1）美感不是快感，美感不是聯想（因美感是純粹直覺 的）。 （2）美感一定有想像加上情感，再加上配合的格律。 （3）自然並不是美，遊戲是藝術的雛形 。 （4）美感的經驗是形象的直屬，它是虛幻縹緲，看似真 物，卻觸摸不到，如人飲水，冷暖自知。 （5）美是事物最有價值的一面，美感經驗是人生中最有 價值 的一面。