本週標題圖片（Painting of Kazakh akyn and cultural leader image）中與音樂相關的題材，是畫面前端的哈薩客樂器冬不拉。 漢唐時期中國在今日的新疆、中亞部份地區設有行政機構，這些機構所在，是絲路的重要部份，也是一般飯稱為西域的地方。今天主要介紹的音樂文化，就圍繞在這個地區。 本週從各地區較重要的傳統音樂開始逐區介紹，然後再看看現代的中亞流行音樂。最後大家可以想想，這個無論在地理上、文化上都離我們很遙遠地區裡，今日的流行音樂與我們在台灣聽的有什麼相似之處。 第8單元 陳峙維教授

1843年德國地理學家 Alexander von Humboldt 提出此一地理區域概念，但真正的地理界線至今仍無一致定義 中亞可稱為是歐洲、西亞、南亞、東亞之間人口、貨物、思想文化教交流的十字路口。 蘇聯時期，蘇維埃當局為地區性主體民族劃分政治版圖界限，因而訂出這五個共和國，當時將除了哈薩克之外的四個國家定為「中亞」（深褐色部份）。蘇聯解體後，中亞諸國領袖於烏茲別克首都塔什甘舉行會議，決議將哈薩克列入「中亞地區」。此後這五國所在地理區便成為今日一般定義中的「中亞」（黑線） 聯合國教科文組織出版的 History of Civilizations of Central Asia《中亞文明史》從文化上來定義中亞，將中亞的範圍擴大（土黃色部份） 地理環境：高山（新疆的天山）、沙漠（新疆塔克拉瑪干、內外蒙間的戈壁）、草原、凍原 西到裡海、東到新疆蒙古、南至阿富汗、北為哈薩克

絲綢之路其實不是單一一條路線，而是網路。廣義的絲路是上古開始陸續形成、遍及歐亞大陸、甚至包括北非和東非在內的長途商業貿易和文化交流線路的總稱。根據地理區域、歷史發展，可分為三大系： 草原絲路—前五世紀：自中原地區向北越過長城入塞外，然後穿越蒙古高原、南俄草原、中西亞北部，西去歐洲的陸路商道 西北絲路—前二世紀、西漢：以長安為起點，經甘肅、新疆到中亞、西亞，並聯結地中海各國的陸上通道 南方絲路—西漢時已開發：貴州和雲南達到印度的通商孔道 本週所談的中亞涵蓋的是前兩者

本週介紹將以現代「國家」為基礎，介紹哈薩克、吉爾吉斯、土庫曼、烏茲別克、塔吉克等國主體民族的音樂文化，也介紹維吾爾人的重要古典音樂 中亞五國的國名都是「XX斯坦」，「斯坦」是波斯語中表示「XX的地方」的名詞後綴。蘇聯時期的「XX蘇維埃社會主義共和國」，今天成了「XX斯坦」，意思即為。哈薩克、吉爾吉斯、土庫曼、烏茲別克、塔吉克等族的「的國家」。 當然這些民族只是該等國家中的主體民族，這些國家所處的地理區，自古以來都是眾多民族的活動地區，因此中亞五國都是多民族國家。 支持新疆獨立人士將新疆稱為「東突厥斯坦」，維吾爾人也是具突厥血統的民族。 本區雖有普遍的伊斯蘭信仰，但還是可以南北兩方還是有一點分別： 南方：定居、都市城鎮、伊朗 Iranian 語言與血統、伊斯蘭信仰較強 北方：遊牧、草原、突厥 Turkic 語言與血統（嚴格來說蒙古也是突厥的一支）、仍有薩滿信仰

中亞地區的音樂活動受伊斯蘭信仰的影響，與上週介紹的阿拉伯世界的音樂文化有關 男女分際：在俄國統治及歐洲文化習俗進入前，傳統上各種慶典活動中（食物與現場音樂演出是所有活動不可或缺的兩個重點）男女賓客分開觀看娛樂表演，男藝人為男賓客表演、女藝人為女客演出 伊斯蘭信仰對尋歡作樂的鄙視，音樂雖然可以在祈禱與冥想時引領人向上，亦可以使人沈淪、墮落 婚禮中的演出有其爭議性，某些伊斯蘭執政者准許、有些全面禁止 一般人不願當藝人，所以藝人通常是出身卑微的人，其祖先可能是奴隸，或是遷移至中亞說波斯語的猶太人（有些雖改信伊斯蘭教，私底下卻仍偷偷保有猶太信仰） Sufi 教派的穆斯林，將詩文入樂，以對世俗美感、愉悅的描述比喻聖潔完美的心靈昇華。 古典音樂組曲 maqam、maqom、muqam（因地區不同而有發音上的不同），受阿拉伯世界影響（稍候介紹） 樂曲經過幾個音域區塊，旋律逐漸攀升到一個高峰，達到 awj （源自阿拉伯文的 「遠地點」一詞，即月球繞地軌道上與地球最遠的點） 樂曲旋律中的裝飾音可與伊斯蘭建築上的精工雕飾相比擬

除伊斯蘭文化的影響之外，中亞地區還是保有遊牧民族固有的草原音樂文化。 史詩、各種口傳文學入歌演唱是重要的傳統音樂活動 以充滿喉音的歌聲演唱史詩時：用與普通說話、唱歌不同的音色，營造出史詩英雄世界與日常生活的不同（此「喉音」guttural voice，並不是蒙古、吐瓦的「喉音」 throat singing，稍候有影音資料示範） 吟遊詩人擔任世代傳述歷史的角色，史詩吟唱控制社會共同記憶與歷史，誰掌握詩人，就掌握的民族的歷史 （伊斯蘭世界的古典器樂曲會根據 maqam 旋律規範，即興演出，為「音樂」而「音樂」；草原文化的器樂曲則著重於敘事，如同歐洲古典音樂，器樂曲有故事性，聽眾已熟悉曲目，現場演出主要欣賞樂手精湛的技藝與詮釋方法

現今主要居住於中國西北部（八百萬人），此外蒙古、哈薩克、烏茲別克、吉爾吉斯（共六十萬人在前蘇聯共和國）、土耳其等地 最重要的古典音樂是「木卡姆」，字源與阿拉伯與的 maqam 有關。阿拉伯世界的 maqam 指的是旋律形態的規範，但維吾爾人的 muqam 一詞已經有意義上的轉變 指一套歌舞組曲（套曲中的每一首曲子都有所屬的旋律與節奏規範） 指維吾爾古典音樂或曲目（用以區別其他樂種，如流行音樂、漢人歌曲等） 新疆各地區都有不同風格和曲目的木卡姆套曲 南疆木卡姆、北疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆等，每一種木卡姆有六至十二套不等的套曲 著名的「新疆十二木卡姆」指的是南疆喀什的十二部套曲，保存完整，歌曲有民間文學或文人詩作，十分注重格律與旋律節奏之配合 一套演出時間至少一小時，十二套完整演唱需二十小時，因此常以時間限制，以選曲的方式只演奏部份曲目。 一套歌舞曲通常 第一部份（Chong näghmä, “great music”）最重要的部份，各種樂器依次呈現，隨曲子進行節奏越來越規律，歌聲之後接著樂器奏出相同但裝飾的旋律 第二部份（Dastan, “narrative song”）詩歌、通常在這一階段加入舞蹈。配合詩歌格律的節奏由歌聲和單皮手鼓一同展現，與規律固定的伴奏樂器聲形成強烈對比。民族敘事歌、愛情故事，音域最廣 第三部份（Mäshräp, ”gathering”） 以鼓帶領，舞曲形式呈現，最熱鬧的部份 （播放 08-01 木卡姆演出片段）

古典套曲中使用許多弦樂器，揚琴與中原的相同用琴錘擊打，與阿拉伯世界用手撥的qanun不同，剛才影片中也同樣見到小提琴、大提琴，這與阿拉伯世界在古典套曲中使用西方提琴的情形相同。維吾爾人也會使用小提琴取代傳統的一種類似 Kamanche 的「艾介克」（ghijak），此處不多介紹，做為課後延伸學習的題材。 以下介紹比較特別的幾件弦樂器 Dutar：（du = 2，tar = string）兩弦撥弦樂器，除古典音樂外亦用於民歌伴奏，通常用外側弦演奏旋律，拇指撥內側弦產生類似持續音 drone 的效果。 Tanbur：五條弦撥弦樂器，旋律主要在最外側三條弦。 Dap：跟中東的手鼓 duff 非常相似，但鼓框內有許多小鐵環，拍擊鼓皮、鼓框，或搖動鼓身時，鐵環會發出沙沙聲。 以上三件樂器在後面烏茲別克、塔吉克的古典套曲中也同樣會出現

Satar：擦弦樂器，僅一條主做為旋律弦，九至十二條共鳴弦 Rawap：彈撥樂器，皮革（馬、驢、蛇皮）作為音箱，羊角做裝飾（現今通常以木頭雕刻而成，非真的羊角），弦數隨地區不同，三、五弦都有 （播放 08-02 戶外聚會 Mäshräp 是木卡姆套曲第三階段，但也是一種是一種民間娛樂歌舞形式，包括影片歌舞配上器樂的戶外活動） 以下陸續依主體民族，介紹中亞五國的音樂文化，先從哈薩克開始

「騰格里」是遊牧民族對天的稱呼，又漢譯為「長生天」，是薩滿教信仰的中心神靈。中亞地區的雖然今日多有伊斯蘭信仰，但薩滿信仰還是零星存在民間。 （右下圖：電影《逐鹿天下》（另譯《遊牧戰神》），描述十八世紀哈薩克，一名年輕人統合分崩離析的部族成為共同領袖的故事） 19世紀前，讀書識字僅限於伊斯蘭機構中的學者，音樂活動除了音樂本身外，尚包括評論、對話、解說，內容包括部族歷史、社會秩序、禮教，亦解說音樂創作演出的歷史。 Kyui (frame of mind, mood) 演奏者先說明內容意義、故事，然後以樂器來說故事 民歌：女性在特殊典禮上演唱的婚禮歌、葬禮歌等（均無樂器伴奏），特殊聚會上表演的的十一言四句詩。男性演唱的的十一音節詩，通常用 dombra 伴奏。 Aqyn 專業即興詩歌演唱者，在 aytis 比賽中發揮音樂與詩作技巧，讚頌自己部族、挖苦對手，或針對比賽主題（如地理歷史知識考驗）發揮 Zhyrau 傳統上是大汗的顧問、歷史文化的守護者、連結老一輩與新世代 觀眾相當於審查人員，演出當然要對觀眾有意義並受喜愛 類似公會的團體確保師徒傳承無虞 演唱者除了娛樂群眾之外，還必須肩負歷史文化傳承的艱鉅任務 以粗獷喉音加上 dombra 伴奏，分開場、敘事（反覆出現的節奏形態串連起無盡的詩句）、結論（速度緩下來，內容逐漸變為無意義的音節）三部份 社會與族群本身的傳統凝聚力

Dombra：常譯為冬不拉，兩弦，跟先前介紹的 dutar 很像，真正要說不同，dombra 兩根琴拴都在正面（如左圖郵票所示），dutar 則有一根在側面。 Qul-qobyz：擦弦樂器，吉爾吉斯也有，容後介紹 （播放 08-03 史詩彈唱影片，粗啞壓抑的喉音、偶而還有像吐瓦般的口腔共鳴）

音樂屬於遊牧、農村風格 透過口傳、模仿，除了學會詮釋一首曲子，加入自己的素材成為共同作曲者，甚至又創作出新作品 民俗器樂與聲樂有不可分的關係，甚至仰賴於聲樂，器樂演奏者常常以樂器來詮釋歌曲的旋律。歌曲中長音特別多，演唱者往往需要穩定持續唱出。 Aqyn（回憶一下，剛說過的哈薩克也有）優秀的歌唱技巧與詩作天分：即興能力、音樂與詩作的動機的發展、抑揚頓挫、節奏的掌控 用 komuz 自彈自唱，樂器通常模仿歌聲唱腔。蘇聯之前大多數人為文盲，akyn 傳遞人民思想、情感、讚美英雄 史詩 manas 敘述 manas 及其後代的英勇事蹟，多為與中國及蒙古的戰爭 （播放 08-04 Talantaaly Bakchiev 演唱 manas 史詩片段，注意比較唱腔與哈薩克演唱者的不同）

Komuz：三弦，無琴格，通常由單一片木板製成，而且中間一弦定為最高音，演奏姿勢多變，除坐著平握之外，一些演奏家經常倒著彈、放在肩上彈、或置於雙膝之間彈，以彰顯自己的技術

Kylkyiak：兩條用馬尾製成的弦（與馬頭琴不同，馬尾不扭），演奏時手指不按壓倒琴板，僅僅觸碰。一弦為旋律弦、一弦為共鳴弦。哈薩克也有此種樂器 （播放08-06 蘇聯時期的民族音樂節，影片中可見到 komuz、kyl kyiak（哈薩克也有，只是名稱不同，左圖郵票即是哈薩克郵政的）、口簧琴、直笛、碗型的鼓）

不同於前述三個族群，土庫曼最早的祖先應該是伊朗血統的牧民與農民（1500BC），雖一般認為土庫曼人是突厥的一支 社會結構保留了草原牧民的傳統，受伊斯蘭意識形態影響較少，英雄史詩演唱根植於薩滿信仰 傳統史詩中bagsy的形象是具有魔力與智慧的音樂家、詩人、治療師 Bagsy的演出為一個 ÿol (road or journey)，演唱的過程即跨越界限，從現實世界到與超自然力量接觸的過程 接連在星期三晚上帶著dutar到聖者的墓旁，彈到睡著或是天亮，此一朝聖的過程中，會夢到聖者給一杯水或酒，喝了他便得到神奇的力量 現實中要經過多年跟隨大師學藝，直到大師認可，帶領他到族人面前，舉行畢業演出，才是合法的 bagsy，沒經認可擅自立門戶就是非法的（當然今日有其他音樂教育） 邊演出邊調音，隨著三階段推移，音域越來越高，好的演出至少移調七次，以此評判演出者技藝高低 演唱全套史詩的 bagsy 至少能完整演唱一套，多為16-18世紀的作品，有民間口傳故事亦有古典文學作品，包括改編自波斯、土耳其文學的。沒能力演唱整部史詩的歌者，則至少會唱各種不同源的歌一百首，還要能唱一些史詩的選曲。歌曲旋律不多，傳統上眾人以歌者是否能一曲配多詞來評斷其能力。 （播放 08-07 song of the horse，小男孩演出，頭戴的毛帽 telpek 為土庫曼人的傳統裝束，土庫曼的 dutar 琴看起來比維吾爾木材鑲嵌裝飾的琴的樸實許多）

與維吾爾類似，也是古典套曲，maqam 一詞一樣來自阿拉伯文，但也從「旋律規範」的原意，轉為用來指固定格式的「古典套曲」 布哈拉，Bukhara 州首府，唐僧在大唐西域記中稱「捕暍國 」，民朝永樂年間出使西域官員稱 「卜花兒」。該城居住著包括烏茲別克、塔吉克人，幾乎都具有三語能力，了這兩個族群的母語（前者突厥、後者伊朗），也都會俄文 其實有眾多樂人是猶太族裔 相對於南疆喀什地區維吾爾人最完整的十二套木卡姆，這邊只有六套 整套曲包括一組器樂、二組聲樂，一組的流程為相似的旋律形態配上不同的節奏形態陸續推進 聲樂部份可依演出的音域分五階段（有點像土庫曼史詩演唱的感覺），第四階段會唱到頂點（awj），第五階段又降回到一開始的音域高度 唱詞包括烏茲別克、塔吉克語，內容多為古典詩文，波斯詩人或突厥文學作品，演唱者對格律與節奏形態相當熟悉並高度掌握，將長短音節巧妙結合在長短拍當中 蘇聯時期兩族被迫以自己的母語唱各自的六套木卡姆，因此今天兩個國家的音樂教育機構傳授的是各自不同語言的套曲 使用的樂器不若維吾爾人豐富，以 dutar、tanbur、sato（sato 與 satar 類似）和手鼓 doira 為主，也有可能加入揚琴

（播放 08-08 烏茲別克古典歌曲錄音片段，由師（左圖演奏 dutar 的）徒（右圖手鼓歌聲）兩人共同演出，第三套 maqam 中、第一組聲樂的開場，可以注意到速度慢、音域低。本曲是shashmaqam中最有名的旋律） （播放 08-09 一部紀錄片的片尾，帶有舞蹈的古典套曲片段，影片中只有 dutar、sato、doira 三種樂器）

（播放 08-10 街頭藝人表演，大型號角、嗩吶、手鼓，並配合雜耍性質的技術，此種形式常在婚禮、慶典中演出）

蘇聯解體之後，中亞各國也開始積極向世界發聲，以烏茲別克傳統民間「吹打音樂」為主1998年組成的 Tashkent Group，不但在國內推廣嗩吶、號角音樂，也嘗試與國外團體合作 （播放 08-11 Uzbek Tadhkent Group，赴海外演出，以傳統嗩吶、號角、手鼓與拉丁節奏結合的片短）

一如世界其他國家，中亞地區的諸國現今的流行音樂也深受歐美影響，常使用歐美「流行」元素，如電吉他、套鼓、keyboard、合成器等，但旋律則具有當地特色，並會適時加入傳統樂器，如手鼓、弦樂器，也有蘇聯時代常使用的手風琴。 部份流行音樂專輯也隨著「世界音樂」的風行，透過各種銷售管道傳到歐美等國，圖中的三張唱片都可以在網路上訂購到，也是「世界音樂」樂迷熟悉的藝人。 （播放 08-12 Yulduz Usmanova 的 MV Biyo Biyo，可以聽到傳統弦樂器和手鼓開場的前奏，隨即出現合成電子樂器聲）

2003年開始，哈薩克也開始選秀節目，仿照英國 Pop Idol 節目形式，總共播了四屆，2007年6月30日第四屆決賽之後停播。 （播放 08-13，第四屆哈薩克星光大到的初選片段，影片中最後一位參賽者以傳統樂器 dombra 自彈自唱電音舞曲） （播放 08-14，這位參賽者最終並未入決賽，但他因為初賽報紅，最後SuperStar KZ 還在決賽頒獎時特別請他表演）