高一峰 -閒描瘦影- 製作群:張筠\王馨卉\楊佩綺
內容摘要 高一峰生平 近代水墨發展-人物.花鳥 畫作一覽 心得筆記 參考資料
高一峰生平 高一峰於1915年出生於山西,1938年就讀北平京華藝專,1943年定居綏遠陜埧,擔任教職。曾於1944年夏天騎驢由臨河縣進入蒙古伊克昭蒙,穿越額爾多斯草原,體驗大漠風光,三個月的旅行留下無數的速寫,成為一生取之不盡用之不竭的創作題材,更為他贏得「邊疆畫家」的雅號。1950年輾轉抵臺,抵臺後生活困頓,一度開設廣告公司。高一峰在學時原習油畫與水彩,爾後可能因為經濟的因素改畫水墨。他的水墨作品筆法簡拙,構圖奇特,取材新穎,有別於傳統的水墨畫。
在台中任教的較穩定期間(約1954-1960)也是他創作的高峰期,除了以大漠的回憶為題材的作品之外,經常出門獵取繪畫素材,尤其對市井小民生活百態興趣濃厚,能以寥寥數筆精確的捕捉。 他所畫的花卉取材特異,能以聖誕紅、孤挺花、向日葵、芋頭、蕈類等入畫。1956年曾在台中、台北舉辦兩次個展,1960年舉辦第三次個展。然而長年生活的折磨及抑鬱的環境已漸漸腐蝕著畫家的身體健康及精神狀態,雖終於在1962年被聘為國立藝專教授,曙光乍現,卻又在1966年橫遭愛妻逝世的遽變,而在1972年精神昏亂而殞。與梵谷同畫向日葵的高一峰,也同樣不為世人所了解。他將悲苦、流徙、抑鬱的一生凝練在畫紙上,而發展出一種被指為足以與梵谷媲美的獨特畫風。
今日台灣藝術史的整理與編寫上,繼油畫創作之後,水墨畫成為逐漸受到重視的領域。1915年出生的高一峰先生應是第一代渡海來台前輩藝術家中年齡最輕的一位,生前鮮為人知,如今被認定是台灣水墨畫壇重要的作家之一:藝術家出版社將他納入包括張大千、黃君壁等大師的「台灣近代水墨畫大系」,於今年度由蕭瓊瑞先生執筆出版了高一峰專輯。雖然受到遲來的肯定,高一峰的名字仍令人感到相當陌生。
國立歷史博物館曾於1973年舉辦高一峰追思畫展,此後僅市美館於1984年舉辦「高一峰書畫展」。二�年後的今日,再次的將其畫作加以整理、展出,在較發達的研究現況及較足夠的時間距離下作出藝術史上較客觀的公斷,不可謂意義不重大。高一峰因一生的遭遇而致作品產量有限,據聞除三次畫展中賣出畫作之外,作品多半贈與朋友、學生,連家屬手中所有亦甚有限,北美館等政府文化單位典藏更是少數。本展除以遺族收藏為主要展覽內容外,更希望公開徵尋作品,將高一峰散佚各處的畫作盡量徵集齊全,以還原畫家作品全貌,俾能對台灣藝術史之整理及研究有所貢獻。
簡拙老辣飛動的筆法,以簡馭繁、淋漓墨色,畫著中國西北荒野的回憶、駿馬、駱駝,讓人感受到一股蒼茫的大氣魄;另外,交織著對台灣現實生活、鄉情野趣的描繪,如街上吆喝的賣藥郎中、纏小腳的老祖母等等,諸多個性化的台灣早期人物畫作,傳神中帶了點詼諧,同時亦是當時台灣社會人生百態的寫照。
近代水墨發展 人物畫 在中國人物畫發展史上,明清已出現頹勢。到晚清時,海上畫家以新法使人物畫於山窮水盡處露出轉機,但在二十世紀初,這種頹勢的加劇而人物畫則“衰敗極矣”。 二十世紀初人物畫的頹勢和衰敗,在很大程度上是通過和外來的那種照相術和像照相的寫實繪畫所比照出來的,加上洋人的船堅炮利,一種自悲的落後感影響了人們對繪畫的最基本的認識。 盡管認識上有偏頗,但人物畫確實失去了唐宋所具有的積極的社會功能,也沒有了那種嚴謹古雅、意味深長的審美風格。
但是,民國初年也有一些人物畫畫家開始注意到人物畫在題材和形式上的一些問題,創作了些具有時代特點又對人物畫發展具有啟示意義的作品。其中以齊白石的人物肖像與寫身邊人事的《西城三怪圖》、王震圖街邊風俗的《補履圖》和《街頭相爭圖》佔了重要的地位。 民國時期發展傳統人物畫的畫家還有馮超然、李耕、呂鳳子、溥儒、張大千等。 二十世紀初的人物畫除了衰敗以外,還表現出了整體實力的不足。為了改變這種狀況,民國時期一批從國外學習歸來或有西學背景的畫家開始了改良中國畫的實驗,其中對人物畫改造的成就最為顯著。 這之中代表性畫家有陳師曾、高劍父、徐悲鴻、豐子愷、方人定、蔣兆和、傅抱石等。
一九四九年以後,伴隨著革命的勝利,中國畫作為舊的藝術,過去的改良已完全不能適應新時代的要求,因此在中國共產黨的文藝方面意義上的變化,而是帶有根本性的轉變。 所謂的改造就是要中國畫從脫離現實的狀態轉移表現生活、干預生活的狀態,從而為人民服務。 顯然提出這樣的時代要求如果要花鳥畫和山水畫來完成,那是非常困難的。因此在一個新時代的機遇中,借助於民國以來改良中國畫的成果和延安時期革命美術的經驗,人物畫得到了一個前所未有的發展機會。 五十年代初期國家大規模的經濟建設,為人物畫的表現提供了基本的創作素材,人物畫以表現經濟建設而全面展開。
此後人物畫緊密配合各種政治運動而發揮其直接的教化功能。這之中也出現了一大批的優秀作品 經歷了文化大革命的十年,人物畫的發展如同經歷了清代的康乾時期,出現了大批符合政治意願的主題性作品,其中也不乏規模宏大的巨構,但是紅、光、亮的時代特色卻失去了藝術性。 到了八十年代,人物畫進入到表現形式多樣的全面繁榮的新的歷史時期,人物畫在繪畫觀念、形式語言等方面為新世紀的發展作了系列的準備工作。 二十世紀後半期的重要的人物畫畫家主要有林風眠、李可染、葉淺予、黃胄、周思聰等。
花鳥 很強的地域性 清的許多畫家都跨越了兩個世紀,同時也經歷了兩個不同的社會。 近現代花鳥畫的發展有著很強的地域性,〔海派〕因為有吳昌碩的坐鎮而發出餘威,〔京派〕得齊白石的崛起而惹人注目,〔浙派〕靠潘天壽的表現而生機勃勃,〔嶺南派〕有高劍父的努力而影響方,至於以新法而進入傳統花鳥畫的陳之佛等,更是異軍突起。這一時期畫壇上所呈現的變化,扭轉了清末以來花鳥畫的頹勢。
現代陣營 在現代花鳥畫的陣營中,還有一支重要的力量,他們都接受過西畫的教育,不僅在西畫方面有所成就,而且在中國畫的許多領域亦成就不凡,其中的徐悲鴻、劉海粟、林風眠等在花鳥畫方面都有傑出的表現。 以這三人為例,徐悲鴻結合西法,創造了自己的筆墨形式和個人風格;林風眠則完全在西畫的基礎上,用中國的筆墨以西畫的方法表現對花鳥的感受,自成一體;劉海粟更多地結合傳統的筆墨,以發展傳統的方式而表現出一些新的面貌。 如此不同的三種傾向,幾乎可以涵蓋了這一陣營中的所有畫家和風格。惟一例外的是陳之佛,他從日本畫風中汲取營養,結合傳統的工筆重彩畫法,創造了一種發展傳統的新風格。
畫作一覽
心得筆記 .高一峰寫花鳥與蔬菜,形簡意賅,情趣深遠,異於一班 人文畫之處,在於他在自家庭院中取材:舉凡蘭、荷、 杏、石榴、喇叭花、鐵樹、桃、蕈,甚至蘿蔔、菱角均 能入畫,不斷被描繪的向日葵,更是以往水墨畫家未曾 描繪過的主題,卻是西方畫家梵谷的最愛。橫立枝頭的 鳥群、覆巢下的幼雛、相對語的小雞、爭雄的公雞,也 都在簡拙而凝練的筆法下一一呈現。 高一峰在大陸時期的作品已因逃難完全佚失,目前得 見的作品,均屬戰後來台完成。從1954年前往台中任教, 至1961年遷回台北,更是他創作的高峰期,也曾在1956 和1960兩度舉行各展。
由於高氏早年係學習西畫出生,作品中仍有一些以鉛筆、蠟、水彩等材質創作的速寫和畫稿,甚至也有油畫作品,但因經濟因素,只能畫在紙上,以至於影響了表達效果。高一峰主要的藝術面貌與成就,主要仍表現在水墨創作之上,台灣畫壇也習慣以水墨家的定位來看待這樣一位特殊的畫家,但不可諱言的,他的水墨創作因此帶著一般西畫的趣味,有別於傳統的水墨畫。 高一峰的作品誠然深具藝術價值,但他更具有無比的特異性。指一特意性的來源是他的精神世界:戰亂、骨肉分離、河山驟變的痛苦遭遇、來台後生活的困頓與波折、長年病痛與折磨、美好理想與醜陋現實世界的衝突造成的精神苦悶,使他將自己愈來愈深地近內在的世界,終至於與外在世界完全脫節。他的作品即是指此一過程最直接具體的表現。
.從西畫入門的高一峰,對形體的比例、架構、明暗、 畫作的構圖及空間的處裡,均投以熱烈的關注。早年 在塞外,後來在后里馬場,經常以速寫、素描等進行 對駱駝、馬匹……動態、神韻的觀察寫生。以畫馬為 例,早期的馬形體厚重,注重體積、質量感的表現, 顯然從西方繪畫之觀念入手;但之後馬的畫法,逐轉 成運用筆勢淡濃的簡筆畫法。他所畫的墨馬,重神不 重形,旦形神之間,筆筆相應,生氣順暢。馬的動態: 或奔、或飲、或騰、或臥,神態變化各異其趣。 早年在西北的生活無疑是一生最晴朗愉快的時光,廣 闊的天地、豪邁雄健的兒女、奔馳的馬、任重負遠的 駱駝、那愛情、婚姻、事業……這一切在來台後俱成 殘缺不全之篇章,也成一生的蠱惑。
是什麼促成困居在這遙遠南方亞熱帶的高一峰,在畫室中從回憶裡捕捉大漠塞北的生活、氛團﹝宗教聖地、草原上的男女青年、駱駝商人、趕路旅人、郵差…… ﹞成筆下的繪畫素材 離開畫室的他,走入台灣的現實裡,看到的是在隙縫中求存的人生百態:路邊的小販、賣藥郎中、盲眼的賣唱者、雜耍藝人、也有綁小腳的祖母、蹓狗的摩登女郎、好聲拜票的競選宣傳車及散播天國之音的傳道人;還有頹廢的自己。高一峰的畫像沒有梵谷的神經質目光,只有隱藏在墨鏡後無限的蕭索、落寞、絕望。
參考資料 孩子們,這裡有提供沒睡著的人優惠 (其實是我自己想搞笑) http://www.wenyi.com/art/guohua/changshi/liupai.htm 國畫基本常識 http://content.edu.tw/senior/art/tp_cc/ink/cb.htm 民初後的水墨畫之發展 http://www.china-gallery.com/hk/kucun/huihua/huihua.htm 藝術庫存 孩子們,這裡有提供沒睡著的人優惠 (其實是我自己想搞笑) http://campaign.hinet.net/promote5/No18/fanta.wmv