油画 — 用油性物质表现的画种 教学重点  第一章 油画的历史演变  第二章 油画的材料与基本规则  第三章 认识色彩  第四章 油画的基本观察与表现  第五章 油画写生的方法与步骤  第六章 名作欣赏.

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2 油画 — 用油性物质表现的画种

3 教学重点  第一章 油画的历史演变  第二章 油画的材料与基本规则  第三章 认识色彩  第四章 油画的基本观察与表现  第五章 油画写生的方法与步骤  第六章 名作欣赏

4 第一章 油画的历史演变  第一节 欧洲油画的发展  第二节 油画在中国的传播

5 第一节 欧洲油画的发展 一、 14 、 15 、 16 世纪欧洲文艺复兴时期  佛罗伦萨画派 — 乔托、马萨乔  威尼斯画派 — 乔尔乔内、提香  波伦亚画派 — 洛 · 卡拉奇、安 · 卡拉奇  那波利画派 — 卡拉瓦乔、委拉斯贵兹  科隆画派 — 杨 · 凡 · 爱克 二、 17 、 18 世纪欧洲油画  佛兰德斯画派 — 鲁本斯、凡 · 代克  荷兰画派 — 哈尔斯、伦勃朗、维米尔  西班牙画派 — 委拉斯贵兹、里贝拉 三、 19 世纪欧洲油画  古典主义绘画 — 大卫、安格尔  浪漫主义绘画 — 戈雅、莫列里  现实主义绘画 — 柯罗、卢梭、库尔贝  拉斐尔前派 — 亨特、洛塞蒂  印象派绘画 — 塞尚、凡 · 高、高庚 油画的魅力

6 图 1: 圣母子 图 2: 自画像 ( 丢勒 )

7 第二节 油画在中国的传播 一、中国油画的主要派别  写实派 — 徐悲鸿、李铁夫、李毅士  中西融合画派 — 林风眠、刘海素  前卫派 — 庞薰琴、倪贻德 二、现实主义道路的作家以及代表作品  王式廓 — 《台儿庄大血战》  李可染 — 《为死难同胞复仇》  唐一禾 — 《胜利与和平》  董希文 — 《开国大典》  吴作人 — 《空袭下的母亲》 三、中国的三代油画家  第一代：李铁夫、徐悲鸿、林风眠等  第二代：董希文、李天祥等  第三代：罗中立等

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9 第二章 油画的材料与基本规则  第一节 材料 · 用具 · 准备 · 自制  第二节 油画颜料的性能  第三节 制作油画的基本规则

10 第一节 材料 · 用具 · 准备 · 自制 一、内框 · 画布 · 绷装 · 涂底  1. 内框要横平竖直、平置时四角应处于同一水平面，不可变形。  2. 画布要选结实耐用、编织匀密、伸缩适当。  3. 绷装应当平整而张紧。  4. 涂底一般采用化学胶加充填材料制成底料涂在画布上。 二、油画调色液  松节油：溶解力强、多用与除污渍  树脂光油：粘着力较高，但不作单独调色用，还可起保护的作用  亚麻仁油：缺点是日后会逐渐变黄 建议：将上述三者混合使用。 三、油画工具  1. 油画笔：扁平状，笔头平齐、大小不等。  2. 调色刀：大小不等、自行选择。  3. 调色板：腰形、长方形  4. 油壶  5. 画箱

11 油画颜料及油画箱

12 第二节 油画颜料的性能 注意点：  1. 同类、同性的颜色相合稳定、不易变。  2. 尽可能以最少种类颜色想调合取得自己需要的色彩，多则易变。  3. 绘画材料混合越少越好，越复杂越易出问题。后果不易补救。  4. 尽可能使用新鲜颜料作画。

13 第三节 制作油画的基本规则 一、油画的基本构造  1. 亚麻布、支撑物  2. 底胶层  3. 第一遍底料涂层  4. 第二遍底料涂层  5. 颜料层  6. 光油层 二、油画用油的基本原则： “ 肥盖瘦 ” 三、如何解决油画吸油的问题  1. 底子吸油的改进  2. 油画绘制过程中吸油的对策 四、给油画上光  目的：使画的各个部分都同样清晰并且可以保护画不受大气、有害 气体和水汽的影响。

14 第三章 认识色彩  第一节 画家眼中的色彩  第二节 颜色混合  第三节 色彩的基本形式规律

15 第一节 画家眼中的色彩  一、固有色与条件色  二、色相的三要素  1. 色相  2. 明度  3. 纯度  三、冷暖与色调 ( 见图 1)  四、色块组合 见图 2: 莫奈鲁昂大教堂 色彩 !

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17 第二节 颜色混合  一、原色 · 间色 · 复色 · 补色 注意：各自的差别  二、三原色的原理与调配 注：要注意积累经验，注重实践  三、两点重要的色彩观念 （ 1 ）观察色彩与调配颜色是两回事。 （ 2 ）从颜色的角度看，色彩越是靠近黑和百这两级，色感就越弱， “ 色 立体 ” 已使我们一目了然。

18 三原色混合以及色相对比

19 第三节 色彩的基本形式规律  一、对比与和谐  1. 对比 （ 1 ）色相对比 （ 2 ）明暗对比 （ 3 ）纯度对比 （ 4 ）冷暖对比 （ 5 ）补色对比 （ 6 ）同时对比 （ 7 ）面积对比

20 色彩的基本形式规律 2. 和谐 （ 1 ）同类色相的调和 （ 2 ）邻近色的调和 （ 3 ）对比色的调和 （ 4 ）分割调和  二、节奏与韵律  1. 亮颜色的节奏和韵律  2. 黑颜色的形状节奏和韵律  3. 红色块的节奏和韵律

21 第四章 油画的基本观察与表现  第一节 油画写生的观察方法  第二节 油画的基础课题  第三节 油画的基本技能 注意 !

22 第一节 油画写生的观察方法  一、转变色彩观念  二、整体观察的要点  1. 把握住色彩的第一印象 画室内的训练 室外训练 色彩记忆训练  2. 正确运用 “ 比较 ” 的方法 注意：在油画写生中的一般观察的比较程序

23 第二节 油画的基础课题  一、形体的明暗规律 注：了解明暗与形体的关系 “ 三大五调子 ” 的基本内容  二、形体的色彩变化规律 客观规律 视觉透视  三、形体的视觉规律 色彩视觉效应的内容  四、色彩衔接

24 第三节 油画的基本技能  一、油画的底色技术 1. 底色的效果 2. 中性底子的妙用 3. 底色技术的特点 4. 底色技术对当代绘画的启发  二、制作技术比较 1. 局部完成的方法 2. 整体推进的方法  三、油画的笔触 注意：工具、运笔、笔法

25 第五章 油画写生的方法与步骤  第一节 静物写生 静物写生  第二节 风景写生 风景写生  第三节 人物肖像写生 人物肖像写生  第四节 人体写生 人体写生

26 第一节 静物写生  一、静物写生的特点  色彩造型简单、明确  二、画前准备  1. 摆静物  2. 做底子画布  三、静物写生的基本要求  1. 掌握 “ 色调 ” 是油画训练的重要课题  2. 初步了解、分析、探索色彩冷暖变化的规律  3. 熟悉油画材料和工具

27 静物欣赏 :

28 第二节 风景写生  一、风景写生的特点  二、工具准备  注意：以轻便、实用为佳  三、风景写生的基本要求  1. 基调（即色调）  2. 拉大色彩倾向  3. 色块组合  4. 构图

29 中外风景画的一些画法 :

30 第三节 人物肖像写生  一、头像写生 1. 头像写生的基本要求 2. 头像写生的方法步骤 （ 1 ）构图起稿阶段 （ 2 ）铺大色块阶段 （ 3 ）深入、完成  注意：用色彩造型的问题 色彩倾向 色彩衔接 五官的刻画 归纳、提炼

31 第三节 人物肖像写生  二、半身与全身肖像写生  1. 基本要求：  基本技术、表现语言、完整性  2. 面临问题：  （ 1 ）衣纹的结构处理  （ 2 ）手部的描绘  3. 半身人像写生的方法步骤  4. 半身、全身习作范画

32 赏析 : 半身像及全身像

33 第四节 人体写生  1. 人体写生训练特点以及基本要求  2 人体写生的方法步骤 注 : 见书本 119 页  3. 人体写作范画 : 塞尚 : 《浴女图》

34 范作欣赏 :

35 第六章 名作欣赏 波提切利 《春》

36 图 : 达芬奇《蒙娜丽莎》《春》

37 见图 : 塞尚《自画像》 德加《洗衣妇》

38  提问 :  1. 表述一下油画给美术发展带来了那些影响.  2. 列举一些著名作品, 试说明它们的创作背景.  3. 用自己的话说说以后油画发展的空间  总结.  油画是我们绘画的精髓, 我们要认真去学习它的 要领, 希望油画在我国也会有更大的发展空间.