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造形原理與構成第一章
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教學目標 認識造形原理與構成的基本概念 與法則 認識造形的構成、形式、材料要 素 認識造形的方法與應用 造形美學理念的培養與實際創作 能力
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造形的意義 廣義的造型包括哲理、文化、科技、生活、藝 術範圍。 狹義解釋造形: 1. 可分為自然界萬物個自天生的形的「自然形 態」 2. 由人類智慧再創造的形則稱「人為形態」兩 種
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自然界的形 包括山、水、野獸、花、草等。 人為的形 視覺圖案、繪畫、傢俱、產品、文具、工 具、建築物、交通工具等
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1. 自然界萬物個自天生的形的「自然形態」
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“ 形 ” 和 “ 型 ” 有何區別? “ 形 ” 的基本義是形狀、形貌, 如 “ 造形 ”“ 隊形 ” 、 “ 圖形 ” 、 “ 正方 形 ” 。 “ 型 ” 的基本義是鑄造器物用的模子,引申指 事物的類別、產品的規格等, 如 “ 模型 ” 、 “ 類型 ” 、 “ 髮型 ” 、 “ 血型 ” 、 “ 型號 ” 。
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外在的形象
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內在的表達 亨利摩爾
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造形發展因素 立體造形現象必須有一些依據的法則,這 些法則是某些規律、尺度或是因襲美感的 規則而遵循,它是一種原則性的規範。 自然形態的規律性是造形應用最廣來源, 經由人類自己經歷多年的創新、改良、修 飾而發展人為造形。
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自然形態的規律法則 例如樹葉的葉脈、飛蟲翅膀功能、 花瓣的對稱、樹的年輪規律形態等, 是自古以來不變的法則,值得人類 加以應用。
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葉脈的自然形態
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蝴蝶翅膀的自然形態
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數學幾何比例學的原則 自希臘文化至羅馬文化,尤其在文藝復興 時代的藝術家或建築師,最喜歡用比例的 原則創作造形,必以各種幾何形狀形態的 組合。 至今,人類的創作也淵源自己和形狀的使 用,此種原則更形成了時代性的風格。
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美感形式的原理應用 是造形內涵的精神或意境,是不能去限定 它的形式。 美的形式應用,必須超越規則,如果遵循 了規則反而失其精神。
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美的形式可由多種形式產生, 例如 : 以色彩的形式可構成構圖美 感形式的完美或和諧, 如透過造型元素作反覆多層的延伸, 可形成連續形式的現象,達到漸層 的美感形式。
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創作者如以特定的主題,構圖 元素之間的引力,形成圖形的 張力空間現象,也可以形成意 境式的內在美感現象。
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型態與空間 形態與空間存在於相當密切的關係, 型態的另一種構成現象,可以表現出 空間的形式, 空間藉由型態的編排、層次、交錯等 方法,構成有連續感, 使造形產生「實」與「虛」的張力關 係,因而建構了空間的現象。
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安東尼 - 葛姆雷 (Antony Gormley) 是一位國際矚目的藝術大師, 1950 年生於 倫敦,其成名之作是系列真人大小的鑄鉛 人體雕塑,這些雕塑正是以其自身為模型 而鑄成的。 其後,他又製作了一些大型的誇張的鑄鐵 雕塑。在過去的 20 多年中,他一直站在西 方人體雕塑的前沿,併為其賦予新的活力。
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我 2008 年失去的地平線
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材料特性 材料特性是在表面物體外在的質感與內在的 肌理現象, 物體所呈現材料特性在於能表現可視、可觸 的質感和肌理。 這是型態所要呈現的一種造型內在(肌理) 組織與外在(質感)表面, 立體造型需要適當的材料,才能表現其實體 存在的真實面貌特性。
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視覺形式是造形要素所不可缺的 內涵,主要呈現於內在或外在的 現象 形態 質感 色彩 空間 機能 具象 抽象
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(一)形態( form ) 形態需有賴構成的表現,才能有生命力。 「以形態為素材,給予視覺上或視覺上的 組織」 各構成要素必須是純粹型態或抽象型態, 避免任何模擬或具象的型態。 型態並非只有外在型態的表象創作,也有 包含內在的直覺創作,構成了有目的性的 呈現。
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形態分類 自然形態 : 石頭、草、花、樹木、礦物、動物、人體 人工形態 : 產品、家具、藝術品、建築 形態用途 形態感覺 純粹形態 : 繪畫、雕刻、 ‘ 戲劇 實用形態 : 工藝產品、機械、家電、用具 視覺形態 : 攝影、繪畫、圖案、標誌、包裝 觸覺形態 雕刻、工藝品、紡織 聽覺形態 : 電影、電視、音響 美的形式 : 比例形態、平衡型態、對比型態、調和型態、 形態的分類
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形態 觀念形態 現實形態 純粹形態 自然形態 人工形態 有機形態 無機形態 具體形態 抽象形態 形態的表象
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在幾何學上,形被定界為非物質存在的現象 康丁斯基對於「形」認為是屬於抽象的 康丁斯基認為表達「形」最基本的方法為 「點」、「線」、「面」三個元素,它有內在 的精神與外在的表象。 點、線、面元素發展至立體時,可形成具立體 態,由線材、面材或是塊材,表現的材質的質 感形態。
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質感 質感又稱肌理,也就是材料的組織 結構,質感可以展現出材質本身的 實體感覺,也可以增進造形內涵, 加強美學表現效國的重要因素。
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質感 「質感」係材質本身的特別屬 性與人為加工表現在物體表面 的感覺,一班質感是由觸覺所 引起的,任何材質均有其內在 的結構。
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(二)色彩 每一樣物品幾乎都有它本身所具備的色彩, 色彩融入造形中吸引了我們在視覺上的轉 變。 康丁斯基認為「色彩」是構成的一個媒介, 色彩會影響形的發展,也會改變形的味道 或生命,並會引起心理或生理現象的各種 變化。
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(四)空間 空間的意義有很多解釋,在平面的造型如 繪畫、攝影、織品圖案,在立體造型如建 築、雕刻、藝品等,兩者都將「空間」列 為共同要素。 空間的考慮包含了許多條件,有視覺上、 心理上、物理上及實質上等各種不同的狀 況。
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例如在文藝復興時代,藝術家使用透視原 理來描寫視覺上的平面空間,
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實體式空間 虛形式空間 空間構成表現空間構成表現 形式構成>光與影>形體比例> 形體比例形體比例 週遭環境 機能性空間 美感性空間 空間構成條件 平面式空間
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使空間產生無限延伸和虛實的
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就空間意識的條件而言 其種類包括視覺空間、觸覺空間、運動空 間等三種
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(五)機能 機能式造型的要素也是造型條件之一 機能性的的考慮不僅要符合機能(功能) 上的需要,也要顧及對美的追求及使用上 的舒適否
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( 六 ) 具象與抽象 許多藝術家常以自然物作為描述造 型對象(如動物、植物),無論在 平面的繪畫或立體的雕刻表達上皆 可發現,以此具象方式表現,有其 特別的創作意義。
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如寫實派、印象派畫家
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