Presentation is loading. Please wait.

Presentation is loading. Please wait.

动画造型设计——导论 主讲人:李娜.

Similar presentations


Presentation on theme: "动画造型设计——导论 主讲人:李娜."— Presentation transcript:

1 动画造型设计——导论 主讲人:李娜

2 本章内容 前言 一、动画角色设计综述 二、动画角色设计的任务与范畴 三、动画角色造型的重要性 四、动画角色造型的价值和应用
1、《动画造型设计》课程培养目标及培养模式 2、动画角色造型的设计能力培养 3、动画角色造型的应用能力培养 一、动画角色设计综述 二、动画角色设计的任务与范畴 三、动画角色造型的重要性 四、动画角色造型的价值和应用 艺术价值、商业价值、导向价值 五、经典动画角色形象分析

3 前言 1、《动画造型设计》课程培养目标及培养模式
初学动画角色造型设计的学生大多只是对动画角色有一个模糊的感觉,这种感觉是平时观看动画片所留存的一些浅显的记忆。还有一部分学生入学前迫于高考的巨大压力,几乎不看动画片,对动画片角色的造型没有感觉,对动画角色设计的认识停留在绘画技法的学习上,不理解设计的意义与目的,导致千篇一律的“日本动漫式”或“美国卡通式”。针对这种情形,我们通过了“模仿、消化、强化”教学思路,采用“一观看、二收集、三归纳、四交流”的手段对学生进行引导,使学生快速提升自己对动画角色造型设计的认识。

4 (1)“观看”是指在教学过程中,教师有目的地选择十到二十部有一定代表性,覆盖面宽、多样化、不同风格的动画片,让学生反复观看。比如写实风格的《蓝球飞人》、《仙覆奇缘》、《白雪公主》,拟人化风格的《猫和老鼠》、《小飞象》、《小鹿斑比》,装饰风格的《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三骑士》,图案、剪纸风格的《鼹鼠的故事》、《猪八戒吃西瓜》,木偶风格的《阿凡提》、《神笔马良》等等。通过观看这些优秀动画片,提高学生对动画造型的感性认识。 (2)“收集”是在观看的基础上采用截图的方法,将自己认为有用的造型收集起来,这个工作要有量的要求。在这个过程中,对学生的要求是“先做加法,后做减法”,也就是先将自己感兴趣的角色形象保存下来,种类尽量多,风格尽量丰富,形象尽量完整。比如同一部动画片的角色,要尽可能收集全面,甚至包括服饰与道具。同时还要注意收集不同种类动画片中的形象,以利于进行比较研究。 (3)“归纳”是将自己收集的造型按不同类别进行分类。本阶段紧紧围绕动画角色的造型“分析特点、掌握规律”展开教学,要求学生从结构、类型、手段、效果等方面对所收集的资料进行归纳、分类,归纳出动画角色造型设计的一般规律。这个归纳、分析过程是学生感性认识积累和进行思考的过程,所以要求学生针对每一类造型的不同特点,用简单的文字进行描述。 (4)“交流”是全班同学将自己所收集的资料进行公开展示。通过相互观看、讨论交流来开拓眼界、共享成果,营造一个较浓郁的动画角色造型专业学习气氛,有效地提高了学生对动画造型的基本认识。

5 2、动画角色造型的设计能力培养 动画角色的造型设计近似于普通影视制作选演员的工作,只是动画片的角色造型设计,是通过造型设计师的手一笔笔绘制出来的。造型设计师除了要设计出角色的结构、外形、服饰、道具外,还要赋于所设计的造型以特定的性格、内涵,根据剧情中的相应身分设计出典型的动作模式甚至语言风格,这样设计出来的动画角色造型才是有生命力的。课程中,将通过“文字分析、造型设计、突出特色、完善结果”这四个步骤循序渐进地使学生一步步进入设计状态。 (1)“文字分析”是要求学生对自己所要设计的动画角色从历史时代、造型结构、服饰道具、性格特征等多方面进行全面而系统地分析研究。比如角色的性格分析,一部动画片往往由多个不同角色组成,教学过程中要求学生对各角色进行反复分析与比较,找出每个角色所拥有的与众不同之处,并用简洁的语言为每个角色的造型设计写出设计文案。通过用“简洁的文字把分析结果进行表述”这一过程加深学生对所要设计的角色造型的理解,为下一步的设计实践做好铺垫工作。

6 (2)“造型设计”是要求学生在理解创作要求的基础上进行造型初稿的绘制。这一阶段可分成两个步骤,第一步是从“大处着眼”,学生要描绘出动画角色造型的基本结构与外形草图,从不同的角度、不同的转面和不同的透视关系中对所绘制的角色造型进行分析,使动画角色的结构趋向合理。第二步是从“小处着手”,绘制动画角色的五官、手足、发型、衣饰,并尽可能从影片风格、表演模式与运动学的角度考虑造型结构与表情、动作的关系。通过以上两个步骤的实践,最终形成设计草图。 (3)“突出特色”是要求学生在理解的基础上设计出有特色的角色造型。让学生真正意识到动画角色的造型设计“没有特色就没有生命”,学习的重点是让学生偿试运用各种表现手法表达角色的特点。教学中,学生将讨论如何让自己所设计的动画角色造型更加有特色,对所设计的初步方案进一步进行分析比较,通过课堂讨论,同学交流,形成一个新的修改方案,再次进行进一步的设计。 (4)“完善结果”是要求学生检视自己所设计的造型是否达到了设计目标所要求的标准。它的外形与内含是否做到了“形式与内容的完美结合”。比如,是否表现出剧本所赋予动画角色的性格,动画角色的服饰是否与故事所发生的时代、环境、剧情相符合,动画角色的造型是否与其自身的年龄、性别相一致,角色与角色之间在造型特征上是否拉开了距离,角色的表现手法及材质、纹理、色彩与镜头、场景是否统一等等。教学中采用学生自检、互检与教师指导相结合的方法进行,一步步完善动画角色的造型。

7 3、动画角色造型的应用能力培养 动画角色造型设计的目的,是为动画片找到“合适的演员”。把动画角色的造型设计出来,只是第一步,是“纸上谈兵”。所设计的动画角色能否真正符合动画片的要求,成为“有生命力的动画角色造型”,才是设计的最终目的。因此,应用能力的培养更加重要。本阶段教学的突出特点就是针对“有生命力的动画角色造型”这一主题,从“强化、表现、突出、夸张”四个角度,研究如何跳出“纸上谈兵”,走向实战。 (1)“强化”是指让学生学会抓住动画角色在动画故事中所具有的独特之处及其相应特征,根据角色特有的地位与身分,进行设计。如:作为一国之主的皇帝与他的臣子、奴仆有着截然不同的身分和地位,设计过程中,强化皇帝的威严、臣子的顺从、奴仆的谦卑,就能取得事半功倍的效果。再如,《西游记》中孙悟空机灵又正直、猪八戒的狡诘又笨拙、唐僧的稳重又迟钝,迥异的性格形成强大反差,有着强烈的戏剧性,抓住并强化这些造型特征,就能设计出有一定应用性的造型。

8 (2)“表现”是指在设计过程中,要突出表现故事发生环境对动画角色造型的影响。优秀的动画角色造型设计,蕴含着鲜明的民俗文化与地方特色,比如,《睡美人》中的小公主爱罗拉宽大的拖地式长裙、紧收的上衣、卷曲的发型,充分显示了西方古典传统特色,《阿拉丁》中的小公主茉莉则绘以粗宽的眉毛和一双大眼睛、配上典型的阿拉伯式中分的发型,一个充满活力的阿拉伯公主的形象跃然纸上。教学过程中,引导学生了解、认识并重视民俗文化、地方特色与地域文化对动画角色造型的影响,从而设计出生动、有内含的动画角色造型。 (3)“突出”是指让学生重视不同时代对动画角色造型的影响,并学会运用这种“时代特征”设计动画角色造型。昔日拖地长裙是女性的最爱,而短裙长裤则是现代女性们的流行时尚。不同时代有着不同的造型特点,而不同的造型又反映了特定的时代风貌。动画片脱离不了时间要素,合理地运用这个要素,是成功设计动画角色造型的重要环节之一。 (4)“夸张”是指按动画片剧情的要求,对动画角色的造型进行艺术夸张处理。对造型的夸张、动画的夸张、情节的夸张、风格的夸张等,是动画片与普通影视剧不同的一个突出特点。教学中,要让学生了解“夸张”在动画角色造型设计过程中的重要性与必要性,学会运用这一手段与技巧,艺术地处理动画角色的造型,使之更有艺术性。

9

10

11

12

13

14

15 图1-20 《魔兽世界》

16 第三节 动画角色造型的重要性 动画片中的角色是动画艺术家创造的演员,担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
第三节 动画角色造型的重要性 动画片中的角色是动画艺术家创造的演员,担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。 一部动画片的成功,是由许多要素构成的。除了有好的故事、好的美术风格、好的画面构图与背景设计之外,动画角色造型是其中最重要的一个环节。在动画片的制作过程中,动画角色的设计,相当于普通影视制作时选演员并对演员进行造型设计的工作,它是一部动画片制作的基础。成功的动画角色造型设计,能使动画片更加感人,给动画片增添更强的生命力。反之,不但感染不了观众,无法引起观众的共鸣,还会引起观众对整部影视的反感,从而导致影片的失败。 《动画造型设计》课程就是通过一系列教学内容的学习与研究,培养学生设计动画片角色造型能力的课程。该课程是影视动画专业的必修课程、主干课。如何使学生真正掌握设计动画角色的技巧与能力,并能将自己所学的内容运用到实际的动画片制作中去,是我们在教学中最为关注的核心问题。

17 第四节 动画角色造型的价值和应用 一、艺术价值: 具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征,支撑整个影片美术风格。

18 二、商业价值 以动漫为主题的商品的生产和推广 多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用

19 三、导向价值 寓教于乐、陶冶情操、净化心灵 舆论导向作用 文化传播 动画分级制

20 第五节 经典动画角色形象分析 一、美国经典动画形象分析
第五节 经典动画角色形象分析 一、美国经典动画形象分析 米老鼠 诞生于1928年,迄今为止已有81岁。

21 汤姆和杰利(《猫和老鼠》) 汤姆(Tom) 颜色:灰白 眼里总是闪着机会主义的光芒,弓着腰在一旁等待机会出击。 杰瑞\杰利(Jerry)
颜色:棕色 总是用挑逗的眼神看着你,并且常常在不经意期间玩弄这只猫

22 《人猿泰山》 男主角:泰山 善良、刚毅、略有野性 女主角:珍妮 大家闺秀、优雅

23 《忍者神龟》 2007年,尽管《忍者神龟》动画电影在内地上映的票房相当一般,但其全球收益相当可观,如今《忍者神龟2》的制作已经提上了议事日程,这确实是一件令许多“海龟迷”高兴的事。当年的翻译挺有意思的,四个海龟的名字分别引自四位历史名人:达芬奇,朗斐尔,爱因斯坦,米开朗基罗。四龟的“侠士”角色塑造与中国传统的“侠之大者”的概念完全不同:贪玩好吃,加上一点点儿的好色,这样的武林高手才显得更为真实,离我们的心灵很近。

24 《变形金刚》 关于合体机器人,在《变形金刚》之前,最令人着迷的机器人非它莫属了。当顶天立地的巨大机器人麦克瑞一号亮出他的必杀技“长柄战斧”和“特级激光剑”时,那种震撼,确实是令人血脉贲张,肾上腺素激增。

25 《巴巴爸爸》

26 《蓝精灵》

27 《希瑞希曼》

28 《大力水手波佩 》

29 《长发公主》 迪斯尼3D动画片 芭比之长发公主是一部充满幻想的动画电影,讲述长发公主丽宝莎在两位好友彭妮露和兔子何比的支持下改变命运的故事。在影片中,她追求自由和爱情与梦想,却被恶魔屡次锁在施了魔法的高塔上,但凭着勇敢、机智和想象力,用对爸爸妈妈和王子的爱,几经波折终于化险为夷,获得了自己渴望已久的自由。

30 二、日本经典动画形象分析 宫崎骏动画电影形象 特点:蛋形面部轮廓、大眼睛、鼻子是不同度数的夹角,嘴巴是不同弯曲度的线条变化。 角色比例写实、身材比例标准,色彩鲜明单纯

31 《机器猫》 造型抽象简约、不失真实与可爱

32 《阿童木 》

33 《蜡笔小新》 与小丸子相比,小新是一个更让老师和家长头疼的淘气包。身为日本动感幼稚园一名学生,只有5岁的野原新之助可绝对不是一个省油的灯。人小鬼大的他,在同学、老师、父母的身边上演了一幕幕令人啼笑皆非的热闹喜剧。小新那与同龄孩子格格不入的大人口吻和***笑料,使作品充满了黑色喜剧色彩。将日常生活加夸张,以独特的搞笑手法展现出来,加上被塑造得相当饱满的人物印象,小新的形象早已深入人心。

34 《小丸子》

35 《一休》

36 《阿拉蕾》

37 三、中国经典动画形象分析 孙悟空————神采奕奕、勇猛矫健

38 哪吒 少年英雄形象

39 木偶“军团” —— 阿凡提 头戴一顶民族花帽,背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴,温和而极具某种穿透力的笑声……一切的一切造就了我国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一,阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。阿凡提是布偶戏,是根据剧情做出无数个布偶,动作,然后再一个动作一个动作的拍的,最后再合成制作成动画,一部动画片要画很长时间的。

40 木偶“军团” —— 马良 任何时候被提及有关笔的神奇时,甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时,总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让人无限神往,进而也想过自己需要什么,自己想要什么,自己想画什么。直到看到结局才知道,虽然画啥有啥是好事,但是也要注意千万别太贪心了,不是你的就别再勉强。另外,退一步想想,就算是人有多大胆,地有多大产,那你有那个画啥像啥的技术吗?

41 木偶“军团” ——沉香 沉香劈山救母的故事传唱已久,戏剧版、电视连续版,以及戏说性质的什么前传之类的也算不少了,而真正最让人感叹的,还是以此为情节创作的《西岳奇童》(上部)。算起来,这个上部也差不多三十来岁了,但期盼以久的下部却迟迟没有消息。

42 木偶“军团” —— 周扒皮 所有能够登上这个排行榜的只有一个标准的反面角色,那就是周扒皮了。“周扒皮”何许人也?此人是著名作家高玉宝先生笔下的恶霸地主,为了让长工们能多干些活,半夜三更起来学鸡叫(卖身契上明文规定:鸡叫就得起床干活劳动)。一个人坏不少见,因为坏人有的是,而且好坏有时甚至只在一念之间。但能够坏得如此具有代表性和创造性,就不得不让人刮目相看了。连半夜学鸡叫的点子都能想出来,还有什么是他想不出来的?看了这部片子,让我们这些生在红旗下长在党怀中的孩子,更加能够珍惜今天的美好生活了。

43 手绘艺术 —— 孙悟空 不得不承认,再没有任何一只猴子能比孙悟空更具有明星气质。作为中国国产动画的领军人物,他的上镜率无疑是最高的,不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、新版《西游记》(张纪中版 六小龄童版 香港版 日本版)等长篇剧作,就算在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串也是出任男二号、男三号等主要角色。而更领其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点:一是艺术青春持续时间之长,自五十年代上演动画处女作以来已经足足上银幕上活跃了近六十年;二是获得过国际大奖,《大闹天宫》大概是迄今为止中国动画在世界上获得了最高奖项的作品;三是国际影响力巨大,日本韩国都不止一次推出过本国的模仿秀,而《七龙珠》这样的经典卡通能走红中国市场,很大程度上也是因为男一号借用了他的大名。

44 手绘艺术 ——邋遢大王 一个小男孩外号叫邋遢大王,他不讲卫生,乱扔废物,脏东西也照吃不误,属于“没脏没净,吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他,在橘子水里投下药丸,邋遢大王喝了以后,一下子变成与老鼠一般大的小人,便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险,破坏了鼠王的狼子野心,最后还将鼠洞完全捣毁,虽然是大获全用,但邋遢大王尝到了邋遢的苦果,从此再也不邋遢了。故事想象力丰富,片子情节紧凑生动,实在是少见的好作品。

45 手绘艺术 —— 蛋生 这部八十年代初期出品的国产动画作品,让人难忘的不仅仅是精彩的情节,还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐,以及油然而生的民族自豪感。蛋生这个可爱的形象,在二十多年后的今天,我依然会念念不忘。不知道武侠小说里主人公动不动就能找到上古密集或者是千年大宝的机遇,是不是曾经从《天书奇谭》中吸取过灵感。

46 手绘艺术 ——没头脑和不高兴 两个小孩,一个叫“没头脑”,不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个“不高兴”,纯属倔驴一个,一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后,因为各自的怪脾气闹出了令人忍竣不止的笑话。一个设计了一座999层没电梯的摩天大楼,足足可以让人走一个月;一个由于不甘演老虎,上演了一出老虎打武松的闹剧。

47 手绘艺术 —— 南郭先生 《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。故事的内容不用再这里重复了,教育意义自然也是一眼便知,告诉人们不要投机取巧,还是要凭真才实学,否则瞒得了一时,混不过一世。在动画片中,特别值得一提的是解说词的经典,丝丝入扣的旁白既不吝言辞地塑造与嘲讽着一个好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、长做着黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的滥竽充数者,却又让人觉得公正客观不乏幽默,批评但不恶意,绝不像现在那些知名的黑嘴。

48 手绘艺术 —— 黑猫警长 上世纪80年代,一部名为《黑猫警长》的动画片曾经博得无数小朋友甚至成年人的喜爱,并成为中国动画史上的经典,也能算得上是中国动画史上悬疑侦破片的大成之作。一直想不通的一个问题就是,当年的电视台将“食猴鹰”一集(空中擒敌)播了不下数十遍,而大结局“吃猫鼠”一集(会吃猫的娘舅)几百年也不播一次,让人郁闷不已。日前,104集的新版《黑猫警长》制作项目已经启动。据称,新版《黑猫警长》将以三维加二维的形式制作,制作技术标准为高清格式,体现出国内最高制作水准,并在人物、时间、场景、内容等方面加入更符合现代受众需求的元素,使其更具观赏性和时代感,寓教于乐。

49 手绘艺术 —— 济公 “鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破;你笑我,他笑我,一把扇儿破……”是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌。而《济公》系列在我国动画史上也有浓墨重彩的一笔,最为人熟知的《济公斗蟋蟀》就是根据《济公传》第二百四十一回改编的,讲述了南宋时,济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态,并将中国的剪纸艺术和中国的水彩画巧妙的结合,展现出别具风格民间艺术特色,

50 手绘艺术 ——九色鹿 《九色鹿》的故事绘于257窟的西壁,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始,中间结束。线索清晰,中心突出,全次分明,构图严谨,是北魏的经典作品之一。有如此浓厚的根基,《九色鹿》成为70、80后心中不可磨灭的动画形象,也是事出有因的。也许因为源于佛教故事,片子还是在向善与因果等朴素的佛理上做了阐述。画中的九色鹿姿态高贵,气度雍容,在万箭飞来时显现出的王者之气到今天仍然难以忘却,虽然从当时到现一直都在为他是否受伤而担心着。

51 手绘艺术 ——葫芦兄弟 《葫芦兄弟》的故事家喻户晓,后续还出过《葫芦小金刚》。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦成熟后,相继落地变成七个本领超群的小男孩,暗合着金木水火土五行,再加上一个千里眼和一个有着吸纳万物宝葫芦的,构成了实力相当强大的降妖阵容。可惜,毕竟年少无知,总是被妖精算计,有中埋伏的,也有受骗上当的,好在最好团结一致,终于明白了,兄弟齐心,其利断金的道理。值得一提的是,他们的对手,蛇精和蝎子精中,那个美女蛇精确实是大放异彩,不愧为最佳女配角。

52 手绘艺术 ——三个和尚 “一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”。中国80年之前出生的人肯定都对这个片子记忆犹新,一部不仿日韩,不仿欧美的传奇作品。小时侯看过N多遍,现在看也肯定感觉特别棒。此片更为经典的是:从头到尾,没有一句台词,并且,大人小孩都能看明白,故事又不象其它动画片空洞无味,也不象其他猫猫狗狗的打啊追啊。故事让我们知道,自私自利对人对己都没有一点好处,让我们知道团队配合的重要性,团队配合的益处与快乐。

53 手绘艺术 —— 哪吒 哪吒闹海的神话故事,是人们借以发泄对造成水害的龙主——最高封建统治者——"真龙天子"怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲,自杀成仁,但随即莲花涅磐,大闹龙宫,杀死龙王,再次将“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致。让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气,更看到了斗争就有未来的前景。

54 手绘艺术 —— 三毛 大脑袋,小细脖,头上只有三根毛——这个因形象而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画,还不如说是一部国产动画的史歌。它反映着一个时代,反映着一个社会,更反映着贫苦人民丰富的内心世界。

55 蓝皮书和大脸猫

56 大头儿子小头爸爸

57 麦兜

58 喜羊羊

59 喜羊羊与灰太狼 之兔年顶呱呱

60 课后作业: 1、多做一些人物速写的练习 2、多研究和练习伯里曼的人体解构图例


Download ppt "动画造型设计——导论 主讲人:李娜."

Similar presentations


Ads by Google